2018年Q1，一檔意外引爆網綜市場的《偶像練習生》，打開了國內偶像養成的全新局面，也讓業界看到了年輕潮流文化的巨大潛力。
《偶像練習生》於去年9月啟動，12月開始錄製，今年1月19日正式上線，4月6日總決賽落幕。根據藝恩智庫顯示，一系列亮眼的數字，讓其重新定義了現象級綜藝的新標杆：30億播放量，微博指數峰值超321萬，微信指數峰值1490萬，以及145億話題討論，30億微博搜索熱度和652次熱搜。
節目的大獲成功，也讓幕後製作方魚子醬文化成功走進大眾視線之中。
在接受藝恩記者專訪時，魚子醬文化創始人雷瑛表示，在用3年時間將團隊搭建完畢，並通過《偶像練習生》檢驗了公司的製作實力後，魚子醬文化已經在網生內容的交互和運營上形成了一套自己的方法論。而公司未來的發展重心，也將聚焦於偶像生態和真人秀的內容規劃與運營上。
“一方面是大製作的頭部綜藝，一方面也會深耕垂直品類。接下來頭部綜藝和腰部綜藝的佈局都會有。”在雷瑛看來，目前魚子醬文化正以成為一家以音樂偶像為核心內容的公司為目標，同時提升內容製作、孵化、營銷的一體化經營能力，“我們會用內容為橋樑，和各大平臺形成良好的合作關係，進一步提升公司話語權。”
《偶像練習生》的爆款方法論
作為《偶像練習生》總導演，陳剛還清晰地記得，當《2017快樂男聲》臨近收官時，愛奇藝副總裁姜濱突然找到自己，提出要做一檔關注練習生族群的偶像養成真人秀時，“我的第一反應是有些詫異——在中國真的還有練習生嗎？”
之後的幾個月裡，陳剛和姜濱來回奔波於各個男團經紀公司之間，和成百上千的練習生見面，不斷觀察、深入他們的日常生活。“我整個人的價值觀都被顛覆了。”
“練習生是一個很苦很苦的群體。”陳剛告訴藝恩記者，“偶像和練習生，可能只有字裡行間的一毫米，但對他們來說，可能至少是3年5年的光陰。在練習室裡，他們根本不是用時長來界定努力程度，而是用汗水的毫升數。”
這種精神讓陳剛為之動容，也讓《偶像練習生》在誕生之初，就承載了明確的目標——通過一檔節目讓更多人關注到練習生族群，推動整個偶像行業健康發展。
《偶像練習生》總導演陳剛
“做了那麼多年內容，我更希望做有價值觀和目標的內容。”陳剛說，《偶像練習生》在研發初期，就定下要做一檔“記錄式真人秀”的基調，以節目為平臺，去還原練習生日常訓練、生活、公演的方方面面，“真實展現每個練習生的情感、人性與個人魅力，這是節目的核心原則。”在真實記錄與還原的背後，是《偶像練習生》24小時無間斷錄製積累下的海量拍攝素材。
“《偶像練習生》的素材量可能也創造了一個行業新紀錄。”陳剛告訴藝恩記者，《偶像練習生》一集半的素材，幾乎相當於其他同類真人秀一整季的素材量。這導致後期製作時，節目組時常會面臨服務器崩盤的風險，但另一方面，也徹底打消了外界對節目組是否會按照所謂“真人秀劇本”的方式，對內容進行操縱的質疑。
與此同時，《偶像練習生》也構成了一個龐大的內容交互體系。
“我們做的不是內容推送，而是交互內容。”陳剛告訴藝恩記者，藉助平臺技術產品，魚子醬文化不斷和全民製作人進行交互，讓每個觀眾都可以通過有效渠道與製作團隊展開對話，提升自我的參與感。“有媒體曾經問我，節目的正片內容有多少？我的答案是《偶像練習生》沒有正片，我們是互聯網新形態的交互內容。”
在《偶像練習生》之前，魚子醬團隊製作了《2017快樂男聲》。作為魚子醬團隊在互聯網偶像養成領域的一次大膽嘗試，《2017快樂男聲》為團隊積累了在偶像交互養成上的大量經驗，“也正是那個階段，讓我們顛覆了對於選秀的認知，找到了讓真實內容快速到達受眾視野中的方法。”陳剛透露。
這種全新的網綜方法論，很快在《偶像練習生》中得到了印證。比如在對粉絲反饋的響應速度上，當得知某位練習生在品行方面存在問題時，節目組在第一時間對其勸退。“當粉絲成為節目重要的關係構成時，導演組不應站在上帝視角，而是要成為一個方便各方消息交互傳達的中間渠道。”陳剛強調。
隨著平臺和製作公司加大投資力度，網綜開始二次升級，2018年將全面進入大片時代這一觀點被提出。從場景、規模到時間跨度維度上，陳剛認同《偶像練習生》均已達到大片標準，“它的規模之大、所涉及的公司、人員非常多。光經紀公司就有幾十家，節目組也有三四百號人，牽動了整個行業。”
“但越是這個時刻越需要冷靜，只有認準，看準，打準，才能有高話題，高流量，高影響的頭部IP，這個過程是如履薄冰的。頭部內容是柄雙刃劍，一定要提前明確方向。”
以偶像養成為核心的內容孵化
《偶像練習生》的成功，除了讓更多人認識到男團市場的巨大潛力，也讓節目幕後的綜藝娛樂製作公司魚子醬文化，逐步為更多人所熟知。
作為魚子醬文化的創始人，雷瑛曾歷任湖南衛視早間版塊製片人、《娛樂無極限》製片人，創辦並出任金鷹卡通衛視頻道總監。3年前，在網綜市場尚處一片混沌之時，她便義無反顧地投身到網綜內容製作的大潮中來。過去3年裡，雷瑛帶領魚子醬團隊先後參與制作了《歌手是誰》《零零大冒險》《2017快樂男聲》《閨蜜的完美旅行》等綜藝節目的製作，成為網綜市場的生力軍。
魚子醬文化創始人、CEO雷瑛
雷瑛告訴藝恩記者，從傳統媒體投身網綜製作的這3年，讓魚子醬文化對網絡平臺的用戶特性、觀看行為，以及綜藝真人秀的發展趨勢有了更為清醒的瞭解。從《2017快樂男聲》到《偶像練習生》，也讓魚子醬文化形成了擅長描摹人物群像的特色，“《偶像練習生》是從100個練習生中選出前9名出道，而節目播完後，很多人都能記住二三十個練習生，這個人物群像是在傳統電視節目類型中難以實現的。”
在雷瑛看來，在打造出《偶像練習生》這樣的行業爆款後，魚子醬文化未來的內容產品矩陣已逐漸成型。
一方面，魚子醬文化會以音樂偶像節目作為重點突破口。目前，《偶像練習生》已定檔在2019年Q1和Q3再度製作兩季，這將構成魚子醬團隊最核心的內容孵化定義點。
“無論是音樂類偶像、表演類偶像還是時尚類偶像，無論身處哪個時代，偶像的誕生都是不可或缺。所以我們會圍繞偶像養成進行不同維度的內容孵化。”陳剛告訴藝恩記者。
隨著95後00後崛起，偶像的定義不再是一夜成名，或完全依靠顏值或藝能來圈粉。“現在關注偶像練習生的群體已經迭代了，95後和00後是一個三觀很正的族群，他們更希望和偶像做朋友，彼此跨出安全區，所以偶像一定要人品好，性格好。”在陳剛看來，魚子醬文化眼下的首要目標，是不斷通過內容產出，去拓寬大眾對偶像的定義。
另一方，在真人秀體系下，魚子醬文化也在聚焦於對當下社會關係的全新闡述，“我們一直不停尋找新的人物關係，將它作為真人秀的核心載體。因為找到一個新的人物關係，你就找到了一個新的真人秀。”
但無論是在哪條賽道狂奔，堅守正確的社會價值觀，對魚子醬文化而言都是優先考慮的。“浮誇的綜藝鬧劇並不是我們追求的，我們追求的是用娛樂的心態和眼光，去引起每個人的精神共鳴。”陳剛表示。
在用3年時間將團隊搭建起來，並通過《偶像練習生》檢驗團隊實力後，魚子醬文化未來的發展重心，將更聚焦於一系列內容的規劃和運營上。
“踏踏實實做好內容，可能是我們最重要的第一步。只有走好這一步，才會有更好的發展。”雷瑛表示，魚子醬文化的目標是成為一家以音樂偶像為核心內容的公司，同時擁有一體化經營的能力，“我們會用內容為橋樑，和各大平臺形成良好的合作關係，進一步提升公司話語權。”
閱讀更多 影視門 的文章
