和所有人一樣，我們多少都是抱著點想看李易峰的笑話去的，畢竟百花影帝以前演戲是這樣的。
沒想到的是，看完《心理罪》最想吐槽的並不是李易峰的演技，畢竟起點太低也沒什麼期待，對他的要求也就是及格就行，他的方木達到了基本的完成度。
和廖老師暗送秋波 CP感表現得也挺好的，但是一如既往的三白眼也是沒有救了。
然而可惜的是，雖然李易峰沒有拖後腿，但《心理罪》的其他部分卻都乏善可陳。
《心理罪》的核心人物是廖凡扮演的警察邰偉和李易峰扮演 心理側寫天才 方木，方木的心理側寫可以讓他根據現場的線索重現罪犯的心理活動，並且利用推理進入罪犯的思維之中，刻畫出罪犯的行為軌跡從而確定罪犯抓捕罪犯。
心理側寫這個概念並不是什麼新鮮的概念，美劇《漢尼拔》中的男主角威爾就和方木一樣是一個心理側寫天才。
在《漢尼拔》中除了老漢的吃人場景和精美絕倫的犯罪現場最吸引人的就是威爾的心理側寫過程，編劇和導演會利用時空轉換讓威爾回到犯罪現場，並且利用威爾來“扮演”罪犯，還原罪犯的犯罪過程。
心理側寫的關鍵是通過線索還原罪犯的行為邏輯，這是完全在腦內進行的步驟，想要展現出來是非常難的，比較簡單的處理方式就是直接讓側寫師去“扮演”、“模仿”罪犯案件還原。
但是《心理罪》並沒有這樣處理心理側寫過程，導演和編劇將所有的推理過程都留在了方木的腦子裡，甚至在案件處理過程中常常連線索都沒有解釋就直接像跳大神一樣的完成了心理側寫。
觀眾在影院完全是一頭霧水，就看見方木一個靈光一現就找到了兇手，又一個靈光一現又找到了兇手的蹤跡。
作為懸疑推理，懸疑和推理的部分都處理的比較敷衍，相反倒是打戲特別多，而且套路也基本一致。
整場電影看完最大的感受就是替廖老師腰疼，因為廖老師一直被各種各樣的後腰著地摔在欄杆上、擋板上、床上，我都懷疑他脊椎要被摔斷了。
不僅是心理側寫這個概念在影片中基本就是一個噱頭，方木和邰隊的人設也交代的不夠清楚，流於表面。
尤其是方木自我側寫的那一場戲，特效完全是為了特效而特效的，自我側寫和側寫罪犯本質上是一樣的，都需要根據線索來推理心理詭計，但是方木的自我特寫就是待在一個時空扭轉的空間裡和他的朋友們打了個招呼？？
這是在逗我笑嗎！
《神探夏洛克》第四季，夏洛克瀕死之前曾經在自己的思維宮殿中對自己進行了一場心理側寫。
在這場側寫裡出現的人物都是情景化的，Molly在法醫解剖室，莫娘在地下室，這些人物為什麼出現、為什麼出現在這，這些人物到底意味著什麼都是怎樣影響夏洛克的都是通過情景來展現的。
然而《心理罪》裡的展現方式完全剝奪了觀眾的觀賞體驗，簡單粗暴的就讓方木用內心獨白表達出來了。
而且很多時候獨白的臺詞還散發著一股《小時代》的矯情，再加上李易峰的原聲，也是夠！
這是在拍電影，還是拍小成本網劇呢？
除此之外，《心理罪》的女性角色塑造也是一如既往的失望，萬茜扮演的女法醫基本就是一個花瓶，全靠萬茜自己的眼神戲在強行支持，其實根本沒有任何人物細節。
邰隊的女隊友則是一貫的傻白甜套路外加成事不足敗事有餘，打著打著還能認錯隊友，至於方木的女朋友，功能性NPC，可以忽略不計。
至於配樂上面的尷尬以及鏡頭調度上的問題，細小之處不勝枚舉。
劇情混亂，一會兒懸疑、一會兒玄幻、一會兒又切換成了跳大神，劇情的走向給人一種為了反轉而反轉的架勢。
人設單薄，從配角到主角儘管基本都演技在線，但是即使是廖凡和萬茜捎帶上謝君豪的豪華組合也拯救不了沒有細節作為支撐的人物設定好嗎？
再加上 充滿網劇質感的片頭和特效，整部片子中規中矩、不溫不火，說句真心話，《心理罪》豆瓣的6.3分一點都不虧。
國內的懸疑劇拍的少，《心理罪》算是一個不錯的嘗試，但是作為上大銀幕的作品，實在是有點過於 簡陋 了。
如果拍成網絡大電影或許還是挺驚豔的，但是作為電影，需要改進的地方太多了。
其實《心理罪》給我的最大的感覺是無奈，都不用說和好萊塢的電影比，哪怕是和50萬一集的美劇《漢尼拔》相比都差了不止好幾截。
《心理罪》的片頭真的是網大畫風，也是醉了，看看人家窮逼劇組《漢尼拔》
以往國產電影爛，總是可以甩鍋給小鮮肉，畢竟diss小鮮肉已經成了行業政治正確，片子口碑一般基本都是因為小鮮肉演技尷尬、小鮮肉演技不走心、小鮮肉這不好那不好，可是如果小鮮肉表現還可以，鍋又該甩給誰呢？
小鮮肉如李易峰已經知道拋棄擺酷的造型，實打實的拍戲，裝逼狂魔如張翰也知道在《戰狼》裡顛覆人設，也許現在還不能完全讓觀眾滿意，但他們已經開始努力了。
那其他人呢？
從劇本到導演到特效到配樂，國產電影要走的路太遠，光是罵倒幾個小鮮肉真的管用嗎？
《心理罪》給了我們答案。
閱讀更多 鏡中的火烈鳥 的文章
