張藝謀導演生涯的巔峰，是在2002年。一部《英雄》，讓他在國內國際名利雙收，票房與獎盃雙贏。《英雄》之後，名導的口碑和票房一路滑坡，有人疑惑，第五代導演中最生猛的老謀子也江郎才盡了嗎？這不，《影》帶著答案來了。去看《影》之前，特地又重溫了一遍《英雄》。然後發現，《影》和《英雄》其實是一朵雙生花。花開兩朵，各表一枝。一朵向陰，一朵向陽。《英雄》裡那些曾經被人詬病的點線面，都在《影》裡面做出了反向回答。比如：有人說他在《英雄》裡對於色彩的應用過於飽和囂豔。好，《影》裡面，他就採用了水墨色系。把濃墨重彩換成了淡墨輕嵐。從遠山、樓宇、殿堂、器物，至服裝，全都是濃淡不一的黑白灰。 有人說他在《英雄》裡太過注重形式化，尤其是國家軍隊的表現場面過度宏大，有“法西斯美學”傾向。好，《影》裡面，宏大敘事都沒了。惟死囚用沛傘滑水攻境州城那一幕，依然可見形式化概念，但最多也是100人，沒有過度宏大之嫌。 不過張導，設計這樣一出，你就不怕多米諾骨牌效應嗎有人詬病《英雄》的立意問題，說刺客為了和平，放棄刺殺秦王，讓他一統天下，是在美化集權政治。好，《影》裡面，他就反著來，講了個平民百姓反抗王權最後成功把王孫貴族都挑下馬的故事。有人詬病《英雄》的故事過於簡單，三重敘事場景毫無懸念。好，《影》裡面，他把故事講得複雜了很多，同樣是三重反轉，設置了不少懸念。 兩下一比較，就覺得《影》很像張藝謀用影像替自己做的一場抗辯申訴，試圖把從前被扣上的帽子一一摘掉。但是從《影》目前的口碑來看，依然是幾人歡喜幾人愁。 說說我自己的觀感吧。無論是《英雄》還是《影》，視效我都很喜歡，唯美至極（除了個別鏡頭有點過了）。《英雄》裡，長空與無名在棋館的意念之戰那一場，已可見水墨畫的前身。 胡楊林裡，飛雪與如月對決，倆人一襲紅色紗衣，背景是漫天滿地的金紅落葉。劍風過處，落葉炫舞，絢麗至極。 無名與殘劍對陣在湖心亭。遠景峰巒疊嶂，薄霧繚繞，近景湖水澄碧，人如飛鳥風行水上。視效也是美絕。《影》裡面的視效也如是。整部電影的水墨色系亮出來的第一眼就覺得：哇，好高級！ 境州的城門設在懸崖峭壁，背倚群山，隨著不同的景深，呈現濃淡有致的水墨畫背景，雲海浮游其間，大氣婉然。 沛國的宮殿，立在水湄。永遠水汽氤氳，永遠霧氣蒼茫。這氣象，肅穆又詩意。殿內屏風林立，上頭是主公手書的《和平賦》，白底黑字，元氣淋漓。 更不用說，電影裡所有人物的服裝，都是一襲襲水墨洇染的黑白灰，形色各異，墨韻天成。典雅、高級、唯美。 然，縱觀整個劇情，套用亦舒一句形容：美則美矣，沒有靈魂。張藝謀作為一個50年代生人，對武俠世界也有他執著的嚮往。他說，《英雄》這部片子積壓了他很長時間對於武俠的想象力。《影》雖然講述的是王權之下替身的故事，但也處處可見武的元素。但不知為何，他鏡頭下的武俠世界，並不令人嚮往。徐克曾經說過，他創作武俠電影，基本是秉持著三個要素：英雄，美，愛。只要有了這三樣，這部電影就成功了。聽到這裡我依稀明白了原因。張藝謀的武俠電影裡，有英雄，也有美，但惟獨缺少了愛。 你看徐克的《新龍門客棧》，英雄是禁衛軍總教頭周淮安，為救忠良遺孤，單槍匹馬入沙漠。也是江湖俠女邱莫言，為了僅憑一把羌笛定情的周淮安，捨生忘死助他救孤。 美，是大漠黃沙萬里的壯美，也是黑店老闆娘金鑲玉風情萬種的顏美。而愛，是邱莫言為了能讓周淮安順利離開沙漠，親手把情郎送進金鑲玉的洞房，自己則霸住樓梯口，為了擋住東廠走狗跟他們拼的一罈酒和眼角流下的一滴淚。 也是腹黑的金鑲玉在大忠大義面前幡然醒悟，為幫助心愛的男人脫離險境拼上老命，最後一把火燒掉客棧、浪跡天涯也要追隨他的有情有義。電影裡一句“都說亂世兒女不言情，其實亂世兒女情更深”的臺詞聽得人摧心蝕骨，潸然欲淚。再看張藝謀的武俠電影，《英雄》裡，好歹還有殘劍、飛雪和無名，捨身取義為家國。到了《影》這裡，已是通篇權謀與腹黑，人人趨利避害，個個心機叵測。為了活著和上位，可以負義、斷愛、滅欲。 至於愛，就不用提了。《英雄》裡，飛雪和殘劍這對俠侶，雖然找了最讓人唏噓的銀幕CP梁朝偉和張曼玉出演，但礙於劇情和臺詞設定，兩人之間演得再怎麼壯懷激烈，看在眼裡都是心如止水，激不起半點波瀾。 兩人為了刺秦產生分歧，最後一個放棄抵抗，寧願死在愛人手裡。一個追悔莫及，抱著愛人的屍身用同一把劍了斷了自己。看上去很美，卻也很蒼白。 他們的角色，就像是出於劇情需要隨時調動的棋子。張藝謀用大量篇幅的形式主義和色彩來包裝他們的傲氣和硬骨，卻沒有細節填充他們的柔腸。導致他們的感情，沒有前生後世的縱深感。你們決鬥也好，殉情也罷，無法激起觀者的共情。《影》也如是。不管是都督與小艾的感情，還是小艾與境州的感情，都沒法讓人共情。電影用大量的篇幅講權謀、講野心，卻極少有細節來講愛。境州在小黑屋裡受訓多年，見不得天日見不得光，忍受著非人的折磨。小艾問境州：你有很多次機會逃走，為什麼不走？境州回：為了你。這份前情，沒有巧妙的鋪墊。我聽到的時候第一反應是：what？ 小艾對境州的隱晦愛意，雖然用了一個裝著刀傷藥的香囊來傳達。但是說真的，家裡養著這樣一個忍辱負重的丈夫替身，做夫人的送點藥，也可以說是對下人的關心，一點不勉強。就這麼一個細節來表現愛，明顯不夠。這個包紮傷口的動作算是極少的細節之一了在這樣的前提下，安排境州在赴楊蒼生死之約前與夫人歡愛一場，就顯得挺膈應。這場縱情，更像是欲的宣洩，而不是情的難捨。看的時候，因為感受不到其中的愛意，所以境州走，不痛惜，境州回，不狂喜。境州被迫成為權力鬥爭的棋子反殺上位，把香囊還給小艾時，也無法讓人唏噓。再看都督和小艾之間，不過是一年分房，搞得像已經十年分居，夫妻間相處特有的生活細節一點也無，兩人之間的感情變化雲裡霧裡摸不著。導致都督夜裡偷窺小艾與境州睡覺的戲份顯得如此猥瑣不堪。 就因為感情線太薄弱，所以，哪怕是孫儷這種會演戲的主兒，面對丈夫的真身和替身，內心的糾結和痛苦也沒法表演出層次來。電影開始時的旁白說：小艾正面臨一生中最困難的選擇。恕我直言，沒看出她的選擇困難症。《影》故事的結構就不去說它了，感情線的蒼白也是吐槽無力。視效再美，缺少了心靈的撞擊，就算有感動，也是自我感動。從火辣辣的《紅高梁》，到禁慾系的《影》，可能張藝謀導演已經不知道什麼是愛了吧？ 分享到: 閱讀更多 用來說話的故事 的文章 關鍵字: 武俠 英雄 紅高梁
