東方衛視熱播純相聲綜藝《相聲有新人》已經播出了4期，從“公式相聲”帶頭的外行攪局帶來的喧囂，到基本功大比拼的Battle戰，相聲有新人節目逐漸抽絲
剝繭，迴歸正統。雖然難免有個別遺珠令人遺憾，但除了張國立組仍有2塊令牌懸而未決，已晉級的18組相聲新人可以說是各有所長，實至名歸。北到甘肅內蒙，南到寶島臺灣，來自全國各地的相聲新人特色鮮明，朝氣勃發，期待在更加精彩的對決中一飛沖天。
作為普通的相聲觀眾，我與大多數網友們一樣，比較認可的仍然是基本功紮實、一捧一逗有模有樣的傳統相聲。從這方面來講，節目中的晉級進程也基本遵從了這一點，尤其是作為召喚師的郭德綱，非常嚴格的把關，深入淺出又不乏犀利的點評，成為了節目的最大看點。如果說前兩期節目關注點被"什麼才叫相聲"和"相聲行業生存現狀"的話題帶偏的話，那麼第三和第四期節目可以說真正做到了靠作品說話，靠標準選人，尤其是第四期節目裡郭德綱組的對決戰，讓不少觀眾讚歎：原來相聲的舞臺PK也能如此精彩紛呈。不誇張地說，就這一段PK戰，我這幾天反覆觀看了不少於十遍。
雖然晉級選手們的表現都可圈可點，但反覆看完4期節目，拋開各種話題和點評，只從作品來看，我也發現了一些問題想與讀者們探討。原諒我顯而易見的德雲社粉絲身份，索性就從德雲社演員的表演為參照出發，諸位看完指教是否有些許道理。
首先是演員的表演問題。在第一期節目裡，張國立老師在點評陳印泉、侯振鵬的節目中就強調了呼吸感，這當然是非常有道理的。咱們不是專業人士，少用專業名詞，我就發現對比晉級選手的表現，德雲社演員和其他選手們還有一個明顯的不同，就是說話的調門，說白了就是一個是"說"，一個是"喊"。
很多年輕演員上臺都有這個問題，不知道是由於緊張為自己壯膽，還是習慣了這樣的開場白，上臺鞠躬後往往表現的異常精神振奮，一開口聲調就比較高，有時候捧逗兩人聲音一個比一個高，這樣給觀眾的感覺就比較噪雜。而反觀德雲社演員，比如第一期就晉級的孟鶴堂、周九良組合，開場就比較溫和，娓娓道來地進入劇情，給觀眾的感覺就沒那麼突兀。
這並不是我個人的主觀偏見，有好幾個節目表演完導師點評階段，兩位召喚師都給演員指出了這個問題，比如前面提到的張國立老師指出的"呼吸感"，還有張國立點評"嘻哈包袱鋪"的金霏、陳曦時也提醒：開頭不要太"冒"，平平的進，觀眾也能夠聽得懂。同樣在郭德綱這邊，來自天津"極品相聲幫"的錢城、隋意組合受到郭德綱的好評，但在誇讚捧哏的同時，郭德綱也提醒逗哏錢城，要注意"收著點"，也是說明捧逗之間的語調節奏上要注意配合調整。
除了表演方式上的傾向，我認為青年相聲演員們的作品也有一個"同質化"的傾向。年輕演員在具備了一定的基本功以後，通常會認為傳統的節目內容太過老舊，不適合當前觀眾的口味。容易陷入"出新"的誤區。從前4期節目中來看，不管是晉級的還是被淘汰的，雖然每場節目都各有不同，但都有一個"同質化"的套路：
二人上臺開場白，先展示一下傳統節目的基本功，比如貫口、繞口令等等，然後其中一位（大多為逗哏）否定這種表演方式，表示這不行，太老了，要出新，然後用說唱、翻唱流行歌曲、歌舞等等比較受現在觀眾認可的表演形式，融合進傳統相聲內容進行表演，最後捧哏的攔一下：就這個呀！或者逗哏表演結束後再次否定自己：這不是相聲！看似在諷刺對相聲的盲目創新，實際上就是用這種"盲目創新"的方式獲得了滿堂彩。
這種相聲表演的路子，最近幾年最出彩的要數"相聲新勢力"的盧鑫、玉浩組合了。而這次《相聲有新人》舞臺上共出現了三對"相聲新勢力"的演員，表演的節目也基本延續了盧鑫、玉浩的這種創新方式。而這種創新套路，卻並不是"相聲新勢力"的新創。
其實在很多年前，牛群、馮鞏就表演過《兩個弄潮兒》，把模特走秀搬上了相聲的舞臺，用爆笑的表演諷刺相聲的盲目創新。還有馮鞏、郭冬臨的《舊曲新歌》，分別用快板演繹焦點訪談，用京東大鼓播講足球比賽，用吉他演唱播報天氣預報等，都是此類創新相聲的經典作品。
縱觀《相聲有新人》已播出的演出作品，有一大半都是走的這種"創新"套路，為了迎合觀眾口味，"抖音神曲"成為本次節目舞臺上出現頻次最高的"創新"內容。除此以外，給我留下最深印象的反而是德雲社孟鶴堂、周九良，以及來自天津的張番、劉銓淼這兩對組合。這兩對組合的作品，既在傳統相聲的框架下展示了個人功底，又有新人新作的亮眼特色。比如孟鶴堂的模仿和口技，比如張番的"傳統段子大貫口"等等，既穩當又新穎，同樣讓觀眾耳目一新印象深刻。
當然我並不是否定這種創新相聲的方向，但這只是相聲表演中的一種風格，如今"抖音"霸屏，出現在相聲演員的作品中，這當然證明了相聲與時俱進的時代特點，但面對"創意撞車"的扎堆現象，也說明了演員在繼承和創新的道路上思路還不夠廣，功底還不夠紮實。難免會容易使觀眾有審美疲勞之感。就像錢城、隋意在賽後採訪中說的那樣："重心上面關注時尚的東西過多，反而是把小時候大量的基本功的技巧疏於整理了。"
郭德綱對選手們說了一席話："傳統作品不代表陳舊，代表的是傳統藝術的記憶。相聲前輩把中國語言裡邊適合搞笑的段落技巧都挖掘出來了，你不用原詞不動，我們要學習的是它的技巧。但是每一段傳統相聲在它被創作出來的那一年，都是當時最時尚的東西。我們要創作適合現在時尚的作品，同樣需要傳統技巧打造作品，不能為了鬧而鬧，藝術沒有毛病，關鍵看你自己。只要能耐到了，認準目標，第一市場沒錯，第二觀眾沒錯，如果不賣錢，那就是你自己的問題，不能怨別人。"
如今20組晉級選手即將落定，兩位"召喚師"即將各率隊伍展開正面對決，也意味著此後的節目必將更加精彩。人民網在今天的報道里評價，這20組名單就像一份新時代的"相聲宣言"，代表著"相聲新人"絕非泛泛之輩，相聲也亦非老朽之物。我們也期待著相聲新人們繼承傳統，開拓思路，拿出更多樣化、更時尚、更顯功底的相聲作品，在這樣一次難得的純相聲對決的舞臺上，讓觀眾真正感受到相聲這一傳統藝術形式的魅力。
閱讀更多 郭德綱貼吧 的文章
