提起勵志電影，很多人都會露出鄙夷的神態。
不就是那種強行給你灌雞湯的電影嗎？
老實說，很多勵志電影的套路都是：
主人公心懷夢想，然後遇到困難，但他並沒有放棄，而是努力堅持，最終實現自己的夢想。
怎麼樣，有沒有很熟悉？是不是能一下子腦補出很多很多的劇情？
罷特，今天我們要談的勵志，絕不是上面所說的那樣老套單薄。
那它們又是什麼樣的呢？跟殺姐一起來看看吧~
《當幸福來敲門》
不被過度粉飾的苦難，愈顯得真切動人。
勵志指數：★★★★
這部經典電影，想必很多人都看過。
經典往往意味著傳統，這部電影頗有點套路的意味。
可是，在這熟悉的套路中我們依然能感受到真情。
電影中最吸引眼球的一部分，就是它把一個人所遭受的最苦難的部分呈現出來。
克里斯•加納（威爾·史密斯 飾）為了賣醫療器械，奔波勞碌苦不堪言。
後來老婆跑了，沒有固定收入的自己，還必須撫養兒子。
最令我感到辛酸的一個畫面是，克里斯與兒子無處可去，在廁所裡過夜，半夜工作人員來敲門，克里斯為了不讓兒子被吵醒，用手捂住兒子的耳朵。
這一刻，克里斯顫抖的手、眼裡的淚與咚咚的敲門聲形成鮮明的對比，內心突然感覺被什麼東西擊中了。
從藝術角度分析，這部電影做的比較好的就是情緒層層遞進，且鋪墊得當，觀眾容易代入。
除了勵志部分的內容外，克里斯對兒子的教育也非常值得品評。
《爆裂鼓手》
當努力的代價是失掉你心中善良的部分，你還會努力嗎？
勵志指數：★★★
在大多數人眼裡，努力都是一件正面的事，它積極向上，它能幫我們實現自己的夢想，它能為社會做出貢獻。
可是有沒有想過：當努力變成偏執會是個什麼樣的情況。
當我們為了達到目的開始讓人性變得扭曲時，努力又是怎樣的一副面孔？
《爆裂鼓手》就給了我們答案。
安德魯（邁爾斯·特勒 飾）為了自己在樂隊中能有一席之地，被嚴厲的導師一步步的逼迫。
他的導師會在節奏不準時把椅子向學生砸去，會在音準失誤的情況下抽打學生，我們經常聽到的，是他滿口髒話的辱罵。
就是這樣的一位導師，讓安德魯練習至雙手出血，甚至可以在車禍後表演，原本內斂的安德魯也學會了用髒話……
片尾師徒二人的博弈把氣氛推向了高潮，窗外父親驚愕表情，恰如屏幕前的觀眾。
達米恩·查澤雷嶄露頭角的電影，加上賈斯汀·赫維茲的配樂，劇情在密集的鼓點下以一種快節奏的方式推進，熱血沸騰之餘又讓人膽寒。
《隱藏人物》
沒有口號，沒有雞血。平淡，但很有力量。
勵志指數：★★★★
如果你想看一部給人打雞血的電影，那這部片絕對不是你的菜。
因為全片兩個小時下來，沒有任何一處的情感爆點。
可是，這並不代表它沒有力量。
“於無聲處聽驚雷”，說的就是這部電影。
我們在這樣的靜默下，才真正體會到努力的意義，或許，我們也可以看見自己。
三名NASA黑人女性工程師，受到很多不公正的待遇，可是並沒有像常規勵志電影裡講述的那樣，揭竿而起。
相反，她們默不作聲，繼續進行著自己的工作。
當研究初步取得成果，人們的偏見，也似乎漸漸消失了。
“我不是嫉妒你們，因為你們任何一個人地位的提升，都代表著我們這一團體在受到重視。”
這句臺詞我印象極為深刻，是三人中的一位女工程師對其他二人說的。
生活畢竟沒有那麼多強烈的衝突，只有日積月累的變化。
《飛鷹艾迪》
努力是為了成功，那如果沒有成功，你還會努力嗎？
勵志指數：★★★
往常的電影中，主人公在努力之後都會取得成功，可《飛鷹艾迪》卻偏不這樣。
作為運動員，艾迪在不斷超越自我後，依然沒有站上領獎臺。
也許這個電影想告訴我們的，就是：
不是所有的努力都會獲得成功，最重要的是享受這個過程。
電影是第八種藝術，它在視覺與聽覺上給我們以美的享受。
“勵志”是一個永遠也不會過時的話題。
在二者相容時，也會有多種多樣的化學反應。
像《當幸福來敲門》一般以一種平常的心態講述那些困難，或是如《爆裂鼓手》一樣從另一個角度看待問題。
又或者，給我們一種全新的態度去面對生活，沒什麼遭遇值得哭天喊地，《隱藏人物》就是揭露大多數人的常態。
當然，逆襲也不是很容易就發生，也許我們都像《飛鷹艾迪》一樣。
這些電影，都是有或多或少的跳出這個圈子，憑藉著對生活細緻地觀察、對人性深邃的思索，以一種別開生面的方式，來講述這些動人的故事。
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