“素仁格”盆景傳達的是一種自然藝意，而不是提供一件具體的造型樣板。該盆景的藝術思想本源是自然造型法則，其表達方式有古代文人畫中樹的儀態，但絕非畫中造型的照搬!因此，“素仁格”盆景不是一律的瘦高細長，也不是一律的跌枝拖長，應靈活多變，自然清新!
素仁盆景的選材“如何是道?”“平常心是道。”“若欲直會其道，平常心是道，謂平常心無造作、無是非、無取捨、無斷常、無凡無聖……”素仁盆景的選材非常獨特，對人們爭相選擇那些粗、矮、古、曲的可造之材不以為然，而對那些無人問津的瘦、勁、高、飄的樁材情有獨鍾，這種隨意、曠達、超然、灑脫的盆景選材態度正體現了禪家倡導的“平常心”，因此也具有很強的震撼力。
素仁盆景的造型素仁盆景的造型構圖極為罕見——矩形。這種構圖體現的是一種靜的態勢，營造的是一種靜的氛圍。佛教追求空靜境界。佛家弟子對靜境有著獨到的解。“禪定”是大小乘共通修持的方法，中文譯為“靜慮”;釋迦牟尼在苦行林靜坐六年：達摩在少林面壁九年，宋代出現的以靜坐看心為根本的“默照禪”：歷代禪僧修廟建寺無不選址於遠離喧囂的村鎮市井……素仁深知靜中之妙，因此，他的作品極力營造靜境，讓人獲得安靜閒恬的心態，使人的心靈融合到大自然的美妙境界之中。
素仁盆景的結構在禪學哲理中有一個非常重要的概念，那就是“直”。六祖慧能的頓悟成佛說主張“常行直心”、“當下直入”、“直了見性”、“一超直入如來地”，排除概念、判斷、推理、論證等思維活動和表達方式，以對白心佛性的直覺代替對“理”的認識，“放下屠刀，立地成佛”。這是一條修行的直徑，它大大地縮短了塵世與淨土、此岸與彼岸的距離。這不僅受到了佛教僧侶的歡迎，還得到了文人士大夫乃至社會廣大民眾的支持。這就是歷史上禪宗日盛而其它佛教宗派逐漸衰微的主要原因。素仁是禪門高僧，深諳其中之妙，他的很多盆景特別是那盆人們最為熟悉的最具代表性的雙乾式九里香盆景，整個畫面全由清一色的直線條組成，就是對這一禪理的詮釋。而這些直線條構成的樹木盆景，周身透出一種高尚脫俗的氣質，更有一股促人向上、向善的氣概，這也符合大乘佛教的普渡眾生的基本教義。
素仁盆景的修剪在對樹木盆景修剪時，大多數人喜歡枝繁葉茂，有的甚至使樹冠碩大無比，其霸悍之氣，迫人卻步。在這一點上，日本盆栽具有典型的代表性，國內亦有人仿效之。潘仲連先生曾用“橫向擴張”四個字加以評判，可謂神來之筆。“橫向擴張”，是對自然空間的巧取豪奪，是瘋狂的佔有慾和貪婪本性的充分體現。素仁盆景的修剪，枝短葉疏，所佔空間極小，做到“多一枝嫌其多，少一枝嫌其少”。這一方面說明素仁和尚技藝精湛，功底深厚：更重要的是使去妄想、除雜念、止邪貪、萬緣放下不動心的佛學宗義，即禪宗的“淨靈”說得以淋漓盡致地體現，可謂用心良苦。
素仁盆景的植位樹坯經過一定時間的假植、養護、修剪、蟠扎、造型，當作為一件藝術品定植於盆缽之中時，選盆和植位的確定是每一位創作者都要認真考慮的。選盆要考慮到盆的類別、形狀、規格、線條、色彩等。定植的位置則要考慮樹木所佔空間而構成的畫面、比例、軸線、重心、結構等。素仁處理這一問題時的手法大出人們的意料。他將九里香栽植於盆缽的一側，緊貼盆沿，約佔盆面的五分之一，讓約五分之四的盆面空置閒擱，從構圖上留下大面積的空白。“空白”，是中國畫的一種常用手法。墨到為實，空白為虛，實體為實境，空白為虛境。但在賞畫時卻視“空白”為形象的一個組成部分。它不僅開拓了畫面的藝術空間，而且造成朦朧與含蓄的意境。素仁在盆面留下的空白其實有著更深一層的含義。空白處，人們在冥冥之中彷彿看到一幅人間百態圖：人們行色匆匆，無暇旁顧，或逐名利權勢，或陷事非恩怨……而那超塵脫俗的九里香獨立一隅，正是禪宗倡導的離塵遁世、隱居解脫的人生態度的寫照。
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