追求完美，这是人的本性，体现在收藏上，就是希冀藏品完好无损、尽善尽美。当然，完美固然好，可是，一件藏品，少则经历了数百年，多则数千年，你要它完好无损，难矣。而明知已经不完美，却偏偏人为地去掩饰它的瑕疵，以图表面上的“完美”，这就不可取了。
我刚涉足收藏的时候，偶得一个碗。这碗年份好，永乐的，而且是民窑中的精品，有暗刻桃花纹，且有青花画的葡萄纹，两种装饰手法于一体，十分难得。起先也不觉得什么，后来看到北京一家拍卖公司，拍卖一个同样的碗，图录上标注“工艺复杂，制作难度大，为近年仅见”。这家拍卖公司拍卖的这碗有好几条穿线，几乎将整个碗贯通了，居然还估计30万，而我的碗，仅是口沿处有一条一公分的细线，于是我就觉得这碗不可小觑，应该珍视了，便请一个著名的陶瓷修复专家修复了。
我的永乐碗
那时不懂，觉得修复后就“完美”了。后来，经历多了，阅历广了，就觉得自己做了一件大大的错事。为什么？因为经过修复后的那种所谓的“完美”，其实只是用现代材料将瑕疵遮掩了，只需拿到强光之下一看，就能清晰地看到修复的痕迹，那还有什么意思？更何况这种现代材料、现代工艺破坏了古董的那种历史内蕴，搞得不伦不类，实在是画虎类犬。就像首都博物馆的那个元青花凤首壶，因为残损严重，覆盖的新材料占了绝大部分，几乎就是一件新东西了，虽然从表面看是把残损变成了“完整”，其实是把“古”改变成了“新”，不足为训。
我最终还是找了那位修复专家，请他恢复了原状，虽有那么一条 一公分的细缝，但它身上存有的则完全是它那个时代的面貌和气息，这就足够了。
1.不准备卖的东西尽量不要修复。
我的意思是，你手头的藏品是准备要卖的，既然要卖，商业利益就是第一位的，通过修复，使其貌似“完整”，卖相好，就能多卖点钱，自然是好，自然该修。但是，你还需考虑一点：现在收藏的观念也和以前不同了，很多买家在看拍卖行的预展时拿着强光手电照，不是看到瑕疵就放弃，而是看到修复就撒手，他们宁可要呈现了原始残损状态的藏品，也不要经过修复遮掩了瑕疵的东西，这是收藏理念上的一个改变。而且需要注意的是，修复过的东西，若干年后该部位会变色，修复的痕迹暴露无遗，如此，你修复后还能卖吗？既然卖不了，何来经济利益？所以，我们说的基于商业因素的修复，指的也是经过修复后不易被肉眼察觉的修复，比方说，一个花盆，胎体很厚，修复后即使用强光手电照，也无法察觉破绽，这种修复，自然是可取的。
但是，必须强调一点，如果不准备卖，那就不要修复。
2.残损得不成样的可以修复。
有些东西残损过甚，如果不修，视觉效果一塌糊涂，那是要修的。比方说三星堆的青铜树，破损得不成样子，不修则不能观赏，那当然要修。首都博物馆的元青花凤首扁壶出土时是48块碎片，那自然也是要修复的，问题是应该用文物修复法，而不应用美术修复法。
如果不修复，一般人不知道这是一个永乐扁瓶，修复后你就知道这是什么了
3.残损程度小的可以修复。
有些古陶瓷残损较少，应该修复
清中期青花折枝花卉梅瓶
永乐青花抱月瓶
4.破损程度强的不宜修复。
有些古陶瓷，破损程度很强，则大可不必去修复。
这一点看似和上面说的“残损得不成样的可以修复”有矛盾，其实不然。上面说的是指残损的程度实在太甚，但碎片、残件基本上都在，修复后就能知道是一件什么器物，就能获取基本的观赏价值；而我们说的“破损程度强的不能修复”是指有些东西坏得太多了，而且留存的碎片、残件仅是一部分，即使修复了，也没有什么大的观赏价值，比如一个瓶，缺了一半，修复后还有什么意思？一半是真，一半是假，还不如不修。
还不如不修复，原始状态，玩玩还有些味儿
以下几件都是破损太多，没必要修复的
万历五彩
永乐白釉梅瓶，虽品质较高，但毕竟残损太多了
永乐白釉梅瓶
这个宋官窑胆瓶虽然残损较多，但大部分是完好的，因为它是宋官窑，就有修复价值了
这个虽然也是宋官窑，但残损部分太多，就没有修复价值了
5.经济价值不高的不必修复。
有些收藏爱好者不明白这道理，什么东西都拿去修复。修复一件东西，必须要考量它的经济价值，一个光绪的民窑碗，修它干吗？修复费用都会超过这个琬本身的价值。你说喜欢，所以去修复。价值不高的碗，必定是艺术、历史、工艺各方面的成就是低的，你喜欢这样的碗，就说明你的收藏观念、审美取向有问题了，这是需要调整的。
这件万历青花葫芦瓶，虽年头还好，但毕竟是民窑的东西，价值不高，残损太多，修复意义不大
这类清中期仿哥釉的瓶，其实是普品，即使完整品，价值也不高
而以下几件东西，虽有残损，有的甚至破损得很厉害，但因其价值颇高，还是很有修复的价值，当然，要注意修复的方式
成化斗彩碗
洪武釉里红碗（上海博物馆藏品）
成化斗彩鸡缸杯
宋修内司官窑盘
南宋官窑方鼎
6.最易暴露修复痕迹的不能修复。
有些东西，一修就会暴露修复痕迹，比方说有纹饰的，不论是青花还是彩瓷，技艺再高超的修复专家，也是无法遮掩其修复痕迹的。你想，现代的人的修复，他们的笔触所至、心意所及，怎能做到和古人融为一体而天衣无缝？
7.若是要修复，尽量不要用现代的化工材料，而采用带有传统性和自然性的材质，比如金、银、铜、玉等。
8.修复要注意器物外观上的协调性。我看到有些陶瓷器上用红木修复，这就显得不协调了，陶瓷上用金、银、铜、玉都可以，惟独不适宜用木头，民国至今，都是这样的。
这是一个明永乐的青花葡萄纹盘，是用老年间的铁质锔钉修复的，反映了那个年代的认知水平和工艺特质
9.等级、价值很高的不要修复。为什么提出这一点呢？因为社会在发展，科技在进步，理念在变化，我们不知道最科学、最合理的修复方式是什么，但我们相信未来的修复技术和应用的材质总是会比现在好的，而且会越来越好，所以，从这个意义上说，现在的修复，对未来而言，则完全有可能是一个错误，而等级越高的东西因修复而带来的风险就越大，所以，我们应该慎重。
概括起来说，古陶瓷的修复是一件需要慎重对待的事，该修则修，不该修则不修，需要修的则尽量将其修复，包括请什么人、用什么材料、使用什么方法，切不可大意。
以下是康熙的一个青花笔筒，画工很好，只是破损太多。此是我一位朋友的藏品，他自己动手修复，没有完全用化工材料作“美术修复”，适度的修补，既保留了古陶瓷的意蕴，又达到了外观的相对完美，不失为一种明智的选择。
修复前
修复后
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