“自然才是美”，多麼俗氣又矯情的話，但在清新風格的寫真裡，這卻是不二的拍攝法則。如何使畫面散發出零造作的自然氣息？攝影師所要做的就是把定格照片當成拍攝電影片段一樣去處理，在具體的情境中去塑造人物，從故事、環境、模特、道具、造型等方面入手，做到主題明確、輕鬆和諧、渾然天成。一切就緒後，就讓主角兒去盡興演繹吧。
宅在家中的夏日
陽光下快要融化的草莓冰激、少女青澀的裙角、嫩葉與藍天相映成輝，夏季總是讓人聯想到青春、美好，讓導演、歌者們紛紛讚美。攝影師們也蠢蠢欲動，希望能拍攝得一組陽光燦爛的好片子，可夏季並不友好，總是讓模特和攝影師雙雙洩氣。這會兒，不再和它對著幹，換個思路，拍攝一組夏日家中的片子吧，起名為“消夏”？還是“宅ing”？都很有意境。
“宅”是一個很有可拍性的題材，試想自己在家裡都會做些什麼，賴在地板上睡覺，蹲在椅子上吃泡麵，還是躺在書堆裡看漫畫，一切活動都可以被再次演繹地性感中帶點小慵懶。所有的元素往著一個方向前進，主題就能被烘托地淋漓精緻。
● 選擇明朗、生活氣息濃郁的場景，可以多佈置一些綠色植物使畫面更加清涼怡人。
● 巧用反光板，保證模特始終明豔動人。
● 道具多多益善，讓模特去做她平時喜歡做的事情，將會是一次愉快的拍攝。
● 後期臉部和身材不過分修飾，適可而止。並不礙眼的瑕疵，如淺淺的笑紋，小烏痣小雀斑等可以考慮保留下來。色調上以淡雅清爽為主，飽和度不可太高。
光圈：f/2.8，速度：1/1000s，焦距：70mm，ISO：500
△ 這組片子則是營造了日系和風的韻味，讓身穿居家服的模特席地而坐，啃著西瓜吹著電風扇，又或閒散地倚在藤製搖椅裡搖扇子，窗外是鬱鬱蔥蔥的盆栽，地上是未看完的漫畫。
光圈：f/2.8，速度：1/200s，焦距：40mm，ISO：200
△ 午後的綠葉總是熠熠生輝，模特在陽光的沐浴下如蜜桃般甜美，拍攝時可在相機設置裡降低對比度，並在陰影處打反光板。後期給肌膚增加些許肉粉色，環境增加一點嫩綠色，以體現嬌嫩的氣息。
光圈：f/2.8，速度：1/1600s，焦距：45mm，ISO：200
△ 夏日寫真，水與植物的戲碼必不可少，記得讓模特把頭髮挽高，穿身清涼無袖夏服，服裝對畫面的感染力遠遠大於想象。
復古又清新的調調
近年來隨著膠片攝影和vintage文化在文藝青年中的持續升溫，厚重的畫面質感，濃郁而不失清新的色調和模特的復古裝扮變成了人們喜聞樂見的風格新寵. 同時多數攝影者在為膠片攝影的器材重購而皺眉。其實，用數碼也可以達到理想中的效果。
● 80年代建築、老公園、外婆家的院子、小樹林等等，只要用心就能發現拍攝復古清新片子的**勝地。
● 模特的裝扮很關鍵，可網購一些二手復古服飾，也或許自個兒的皮箱底就能翻出一兩件不錯的呢。
● 參考膠片攝影，將色調統一，如畫面整體偏黃，偏青，偏深藍等，會大大增強畫面的感染力，讓人印象深刻。在此基礎上增加高光和陰影的冷暖色彩對比，可以參照互補色：紅-青、綠-品、藍-黃，這能給照片增添一些微妙的色彩變化。
光圈：f/2.8，速度：1/160s，焦距：50mm，ISO：1250
△ 增加一盞懷舊檯燈作為前景，模特姿態穩重表情端莊，後期處理上應加強對比，畫面四周壓暗角也能增加畫面的空間感和年代感。
光圈：f/2.8，速度：1/800s，焦距：60mm，ISO：1600
△ 透過窗戶去拍也是常見的手法，朦朧的窗戶同時起到前景和框架的作用，讓原本單調的畫面變地富有層次。色調上在亮部加入了青色，暗部加入肉桂色，遠處接近天空的樹進行了提亮，使畫面更加溫馨透氣。
光圈：f/2.8，速度：1/2000s，焦距：50mm，ISO：1600
△ 將模特置於透光板低下，讓陽光變身為一個頂光柔光箱，模特前側再增加一塊反光板，再暴烈的日光也能被拾掇地異常柔美。多數膠片攝影曝光十分準確，所以在後期處理上也注意這一點哦。
關於拍攝的建議
1．環境是第一要素
走出攝影棚嗎，環境的選擇幾乎一半程度上決定了出片的效果，但有時想要找到心儀的拍攝場地真心是踏破鐵鞋無覓處，***後不得不草草了事，頗為可惜。所以這裡提議不妨將選點放在首位，再由此聯想創造一組片子。有人建議說踩點可以多參考當地紀實攝影師的作品，或許它們會給出很多好的選擇。
2．“一句話故事”
給照片準備個“一句話故事”，也就是小學記敘文裡的幾要素：什麼時候，誰，在哪裡，做什麼。還有就是中心思想，在攝影裡就相當於主題風格，是細膩溫婉，還是大膽有張力？心裡清楚了以上後，拍攝就會有的放矢，從而避免了出現“不知道在拍什麼，模特的POSE好奇怪”等等詬病。
3．豐富、恰當的道具
豐富而風格地道的拍攝道具想當然能為照片大為增色，可它們大多也價格不菲。這時可以去小咖啡館逛逛，向店老闆諮詢店內擺設是否能提供租賃，假如比網絡購買價格便宜一半以上，就**可以考慮一下了哦。
4．開始導演吧
面對模特，攝影師要像朋友一樣親切地攀談拉近距離，更要像個導演似的講解照片故事，耐心指導每一處細節。可以給模特一個大動作方向，讓她隨意，怎麼舒服怎麼變換小動作，要知道，自然好看的姿態大多擺起來是舒服的。記得要常常發自內心地讚賞模特不錯的表現，為下你下一個精彩的鏡頭埋下伏筆。
那個文藝的女孩
光圈：f/2.8，速度：1/640s，焦距：60mm，ISO：800
△ 這是一家80年代風格的練舞教室，為了更好體現模特健美的身材，讓她採取整理襪子這樣能延展身體曲線的姿態。同時模特坐在鋼琴上這與窗戶平行的高度，不僅能使得她受光均勻，也為畫面略增加了一點趣味性。後期在高光處加入了青色，暗部加入了橙黃色，以達到溫暖的懷舊效果。
光圈：f/2.8，速度：1/320s，焦距：70mm，ISO：320
△ 公園一角，偶然間發現這個躲在樹蔭下的木樁，這是拍攝人像的**角落，木樁能突出主體，斑斕的光線又為畫面增添了幾分靈動。在後期色調上，多增加一些青色，再加強黑暗處的厚重感以接近膠片的質感。
後期處理方案
1．祛除畫面裡所有有礙於主題表現的雜物
像背景裡的空調、電線杆、或是模特腦袋上的“犄角”都會使畫面看起來不那麼清爽。使用圖章工具少則5分鐘多則1小時，耐心地去修補吧。用心耕耘就能有大收穫，簡潔明瞭的畫面定會讓照片看上去更有檔次。無法確定雜物是否對畫面構成影響的時候，可以用手指遮住它們進行對比，效果就能一目瞭然。
2．增加畫面的層次
數碼成像相較於膠片成像有缺乏層次的問題，所以畫面就容易顯得十分單薄乏味，但其實利用幾個簡單的Photoshop工具就能使畫面變得富有層次感，基本原則是讓遠處的景物虛化，降低對比度，近處的景物清晰化，加強對比度。是用套索工具還是蒙版，曲線還是色階，就看自己的喜好習慣了。初次嘗試可以新建一層空白圖層，用畫筆在景物上標出層次序號會有助於操作。
3．調出嬌嫩的蜜桃膚色
將圖像切換到Lab顏色模式，給模特的肌膚增添一點兒嬌嫩的蜜桃色。從圖像菜單中選擇應用圖像，將混合模式下拉列表設置為柔光，a通道偏粉色，b通道偏橙色，觀察它們，從中選擇一個自己喜歡的效果，並根據需要降低不透明度。需要注意的是，lab色彩通道會使得青色綠色過分俗豔，讓照片看上去有些低廉，所以，稍增加肌膚的紅潤程度就可以了哦。
4．營造膠片味道
有時非常清晰的數碼照片會略顯死板、乾涸，缺乏膠片照片所具有的靈動和潤澤感。遇到這種情況可以複製背景圖層並高斯模糊，然後把圖層混合模式設置為柔光，這樣成像就能變得更柔和飽滿。也可以設置成濾色，讓畫面蒙上一層輕薄柔美的白霧，彷彿80年代風靡過的柔光濾鏡拍攝手法，也別有一番懷舊氣質。
小小法式情懷
光圈：f/2.8，速度：1/40s，焦距：50mm，ISO：500
△ 簡單的場景，柔和、明媚的光線，慵懶的早餐就是你***值得捕捉畫面。一杯咖啡，一塊藍莓蛋糕，再讀本《蘇菲的世界》，即使不是金髮碧眼，就這樣子也很漂亮。到咖啡館拍攝時，千萬不要大張旗鼓，引到店長要求收費可就不好咯。
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