前段时间《千里江山图》乘着《国家宝藏》的东风再次变身屏霸。请相信，这绝不是一篇介绍王希孟和《千里江山图》的蹭热点文。
看多了18岁天才少年的鸡汤文，看厌了雷同的《千里江山》情节分解图，或许你还想知道，国画里的打底色是谁，“青花瓷”为什么是蓝花，“丹青”是怎么来的......
赭 石
色中君子：不争颜色，打底百搭
小时候画画，抓不准形，一棵树画得歪歪扭扭，一块石头也总是立不起来，于是自创了一个万能方子，将赭石当作“万金油”——哪里空，涂哪里。淡淡的色泽，既不抢眼，又显文雅，若有似无，难怪成了文人作画的心头好。
清·石涛《山水画册页》。
过赭亭
宋·陈文蔚
船篷推起不教低，为放山光水色归。
客子离家已三日，赭亭山下欲斜晖。
国画设色原则中，“以色助墨光”是极重要的一条。在这一点上，没有颜色比赭石做得更好。它虽为颜料，却不与墨争，也不与其他颜色争，而与墨、色相和。画家用它染树干、染屋顶、染桥面、染人物面部，以及山石的阳面的皴擦——由此形成了一种非常独特的“中国风”——浅绛山水。
“绛”指的是暗红色，也类似赭色。浅绛山水指的是在水墨勾皴的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画，特点是素雅清淡、明净透彻。历代文人画家大都善绘浅绛山水，如黄公望、董其昌、石涛等。有时全以赭石设色，有时以赭石打底，再搭配淡淡的花青。在我看来，赭石有君子之风，不与人相争，不靠明艳之色夺人眼球。
清·华岩《山水画册页》。
浅绛山水适合远眺。拄一根木拐，倚一颗巨松，登高远望：一时风起雁过，一时云卷云舒。青山绿水缥缈间，远处泛起赭光，似冉冉升起的朝阳，又似垂垂落下的夕阳。《金刚经》里说“因无所住，而生其心”。心中无挂碍，一切美景只因观景人的不同心境所现。
明·董其昌 《山水画册页》。
秋月
宋·程颢
清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。
隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。
浅绛山水适合秋意。以花青染罩形成碧山头，以赭石点染巨大的石块，群山峻岭无声耸立，空亭独立寂寂无人，只有那一抹朱砂红点叶，让渐凉的晚秋多了一分人情意。浅绛山水还适合送别离人，适合思念家乡......总而言之，它适合一切的诗情与禅意。在群芳潋滟中却独独欣赏那一片淡淡的赭色，你便多了一分中国传统文人的审美。
青 色
天青色等烟雨，而我却看不透你
“青，取之于蓝，而青于蓝。”
刚上小学的小侄子摇头晃脑的念到。末了还向我刨根问底：“青到底是什么色？”
“当然是类似蓝色的一种颜色啦。”我自然地答到。
“那么为什么又说‘日出江花红胜火，春来江水绿如蓝’？还有还有，为什么叫‘青丝’‘青天’呢？”
接下来是一阵沉默相对......我突然感到这些孩童都能背诵的名言名句，好像藏着什么了不得的秘密，变成了一道世纪难题。在日常生活中，似乎很难找到哪一件物什来代表青色。看着博物馆中陈列的青花瓷，白底蓝釉的各色纹样，青是蓝；而读着“青青河畔草，郁郁园中柳”的诗句，我们脑海中浮现的又是一片茂盛生长的绿草地。
专家也坐不住了，纷纷加入“青到底是什么色”的战场。日本京都的末代汉学宗师清水茂青曾撰文指出，青是游走在蓝与绿之间的奇妙色彩。而在国画颜料中，青就是由靛蓝提取出的近蓝色。接下来要隆重登场的就是闻名遐迩、老少皆爱的青绿山水，也就是主要由蓝、绿构成的山水画。
元·钱选《王羲之观鹅图》。一幅不如《千里江山图》有名、但是同样精彩绝伦的青绿山水。
顾名思义，青绿山水就是以石绿、石青为主要色调的山水画，其中又可分为大青绿与小青绿。（大青绿比小青绿的用色更重）故宫博物院最近正在举办以青绿山水画为主题的展览，人气爆棚。人们去故宫排了几个小时的队，只为了看5分钟的《千里江山图》。这幅由18岁少年所作的11米巨作的故事，此处我就不啰嗦了，各大媒体已经竭尽所能全方位演绎N次。我想问诸位的是，为什么明明与我们隔着几百年的距离，画上明亮鲜艳的色彩却依然恍如昨日？
王希孟《千里江山图》（局部）。
这是因为画中使用的矿物质颜料的缘故。
国画颜料不似油画那般都是油彩，它们主要来源于动植物与矿物质，因此被分为植物质颜料与矿物质颜料两类。矿物质颜料有赭石、石青、石绿、朱砂、朱磦、白粉（包括蛤粉、铅粉），还有泥金等，它们的制作和提取都需要多重工序，并且在使用中加入胶质固定，因而色泽鲜亮，经久不变；植物质颜料有花青、藤黄、胭脂、洋红等，它们的颜色较透明，覆盖力不强，且容易褪色。
讲到这，青绿山水的魔力之源便呼之欲出了。王希孟大胆而广泛的在画中运用了石青、石绿，蓝宝石般的青，与苍翠欲滴的绿，随着山势的转换，交织在一起，奏出了一首宏远的交响曲。时而群山环绕，时而孤峰耸立，也无怪乎“独步千载，殆众星之孤月”之赞语，堪比“孤篇横绝”的《春江花月夜》了。
宋徽宗摹《捣练图》局部。
石青可不止用来画山那么简单，它还是古代人物画中的常客。
石青，来自蓝铜矿的提取物；而与之一字之差的花青，则来自天然靛蓝。石青与花青，从名字上便能体味出个中区别：两者虽然同属一个色系，但却像隔着一条银河，分别代表着矿物质与植物质颜料，只能彼此对望，无法跨越鸿沟。看《捣练图》中着石青衣裳的小孩，再来看看同为旷世名作的《鹊华秋色图》中的山色、树色……相信下次在博物馆看画，你能一眼就认出它们，并在石青与花青的滔滔大论中收获同行者与路人艳羡的目光！
元·赵孟頫 《鹊华秋色图》。石
青有《千里江山图》代言，花青就由我来吧！
我并不喜欢用深浅、或者明暗这样机械的标准来区分色彩。在色谱中，我们可以通过RGB的不同数值来表达不同蓝的程度——0，255，255，天蓝——然而我希望孩子们在说到天蓝色的时候，能有一个有温度的答案。哼着“天青色等烟雨”，等着心上人，你猜这时的天色是深邃的石青色，还是幽雅的花青色呢？
朱 砂
最美不过中国红
要么不红，要么就红得堂堂正正、艳压群色！而能代表中国红的色彩，朱砂当仁不让。朱砂的红，红得很正，既明艳又不失沉稳，经久不褪色，因此从很古老的时候，中国人就开始运用朱砂色。大家知道，“丹”指的是红色，中国画之所以被称为“丹青”，实际上是借代了朱砂与石青这两种最古老也最常用的中国画颜料，由此可见其重要性。大名鼎鼎的敦煌壁画，就有不少朱砂的身影。
敦煌壁画《狩猎图》。
朱砂生于石灰岩中，硫化物属性也是其永葆青春的秘诀所在。当中国画还处于早期晋唐之时，山水画与花鸟画尚在嗷嗷待哺期，朱砂早已在成熟的人物画中怒刷存在感。不管是走唯美风的仕女，还是走儒雅风的文士，都能hold住朱砂红。这位正在梳高马尾的仕女来自东晋顾恺之《女史箴图》，她的上衣几乎全用朱砂绘就。除此之外，在铜镜、奁盒等物件上，也有朱砂红点缀。由于年代实在久远，其他的颜色大都变淡，甚至连绢面也有些剥落，只有那几抹红，依旧那么璀璨夺目，永远留在了看画人的记忆里。
摹东晋顾恺之《女史箴图》（局部）。
再看宋徽宗的《听琴图》，年代稍近，颜色更亮眼！弹琴者身穿棕色道袍，自古被认为是徽宗的自我写照。左侧的青袍人和右侧的红袍人被认为是他的两大重臣。青袍全以石绿绘就，红袍全以朱砂绘就，这样的色彩搭配大胆而不落俗套，也只有一代帝王艺术家驾驭得了。
宋徽宗《听琴图》（局部）。
记得阅历丰富的书画鉴定老师曾有“万能鉴宝诀”，面对我们一众鉴定小白渴望的目光，只能拣最简便取巧的方法传授，那就是先看红色，因为它是眼睛容易辨识的颜色。不管是题跋边的印章，还是画中的红色勾染，是否造假，只要看红不红得正，便可判断。外行大多有一个误区，认为年代越久远，颜料褪色越厉害，因此相信偏灰偏暗的画作为真。而真相恰恰相反。因为矿物质颜料经久不褪色，特别是在朱砂这，红的越激烈，红的越耀眼，越有可能是历经沧桑的真迹。
五代人《丹枫呦鹿图》（局部）。
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