宋神宗元豐六年，那一年是蘇軾被貶黃州第四年。自“烏臺詩案”險死還生後，蘇軾被貶到黃州任團練副使，不得“籤書公事”，做著有職無權的閒官。
千古一東坡
這一年十月十二日夜，月色正好。蘇軾脫下衣服準備睡覺時，見月光皎皎照入門庭，一時興起，趁月色出門往承天寺尋摯友張懷民。兩人一起在庭院中散步，但見“庭下如積水空明，水中藻荇交橫，蓋竹柏影也。何夜無月？何處無竹柏？但少閒人如吾兩人者耳。”哪個夜晚沒有月光？哪個地方沒有竹子和柏樹？只是缺少兩個清閒的人罷了。
月色之空靈剔透，被蘇東坡寥寥數筆描繪得淋漓盡致，令人歎為觀止。或許也只有像他這樣清閒的人，才能寫出這麼絕美的文字吧！
何夜無月，何處無竹柏
如果要選一個古往今來的妙人兒，我第一和唯一的選擇大概只會是蘇東坡。東坡之妙，妙在達觀知命，妙在隨性自然，妙在瀟灑曠達，妙在誤了後世萬千人而人不自知。
沒人可以否認，蘇軾是宋代文學最高成就的代表，所以還在他初出茅廬之際，一代文宗歐陽修讀其文就為之汗出，稱“吾當避此人，出一頭地”。 天才如蘇軾，在書、畫、文章等領域都取得了極高成就。後代文人爭相從他的作品中汲取養分，他的文藝創作理論也備受推崇。
千古一東坡，誠哉此言。
從為文到為人，蘇軾都有一個鮮明標籤：瀟灑曠達。面對挫折瀟灑曠達，淡然處之；創作風格，瀟灑豪放，自成一派；創作理論瀟灑隨性，法無定法。在文藝創作上，他確實為後人提供了富有啟迪意義的範本和理論，在題材內容和表現手法上打開了一扇嶄新的門，卻也因此誤人不淺。
枯樹怪石圖
在《王維吳道子畫》中，蘇軾如是說：“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之以象外，有如仙翮謝籠樊。吾觀二子皆神俊，又於維也斂衽無間言。”什麼意思？就是說吳道子是好的，技巧妙絕，但是王維是更好的，因為“得之以象外”。
蘇軾的這首詩，可以看做中國文人畫的發端。蘇軾之後，中國畫發生了明顯變化，由唐宋以來嚴謹精進的繪畫風格，漸漸變成脫略形似、強調神韻的文人畫。相比筆墨之技巧，文人畫更講究筆墨之情趣，更看重文學、書法的修養和繪畫意境的締造。也是從此之後，王維的地位日漸提升，成為文人畫之祖。而吳道子則恰恰相反，地位江河日下，逐漸淪為民間畫工的祖師爺。中國畫隱然分為南北二宗，到明代董其昌形成明確理論：“禪家有南北二宗，唐時始分；畫之南北宗，亦唐時分也。”他引蘇軾之語判分南北宗高低：“東坡贊吳道子、王維畫壁，亦云：‘吾於維也無間言。’知言哉！”
技巧好學，神韻難摹。文人畫作者苦心孤詣，在題材內容、思想情趣、筆墨技巧等方面展現出各種不同的追求，逐漸形成了紛繁的風格和流派，這自然是一件美事。
寒食帖
在書法創作中，蘇軾同樣發表了他的妙論。他在《石蒼舒醉墨堂》中說：“興來一揮百紙盡，駿馬倏忽踏九州。我書意造本無法，點畫信手煩推求。胡為議論獨見假，隻字片紙皆藏收。”興致一來，大筆一揮，就寫完了一百多張紙，好像駿馬眨眼間踏遍九州。他的書法重意境的營造而沒有定法，信手拈來，從不推敲苛求。書法重意不重形，沒有定法，這代表了蘇東坡的尚意書風，聽起來很棒，所以備受後世書家推崇。
然而，問題就這麼來了。如果僅從字面理解，便是蘇東坡寫字沒有法度，信筆而就，率性而為。這為後世一些不願下功夫臨帖的書法創作者提供了理論依據：蘇東坡說的，書無定法，想怎麼寫就怎麼寫。
東坡赤壁
東坡的瀟灑隨性還沒有完，他在《文說》中談到了自己的散文創作：“吾文如萬斜泉湧,不擇地而出。在乎地，滔滔汩汩，雖一日干裡無難；及其與山石曲折，隨地賦形而不可知也。所可知者，常行於所當行，常止於不可不止，如是而已矣。”行於所當行，止於不可不止，該寫的就盡情地寫下去，不該寫的就收筆不寫。好高妙的理論，那麼誰來告訴我，什麼時候是當行，什麼時候是不可不止？
蘇軾有生之年，已在當時文壇享有巨大聲譽，無數青年作家眾星拱月，望風景從。其中尤以黃庭堅、張耒、晁錯之、秦觀四人成就最大，史稱“蘇門四學士”。如果再加上陳師道和李廌兩人，就是“蘇門六君子”。就算是這六個與他過從甚密的學生晚輩，朝夕相處，耳提面命之間，在創作上也是風格大相徑庭，各具面目。為什麼？
因為東坡先生的文藝理論固然高妙千古，與他的文藝作品一起，為我們呈現了一種臻入至境的藝術境界。但是其理論卻並沒有固定不變的法則可循，所以只適合給少數天才意會，很難用於大多數人言傳。
文人畫講究筆墨情趣
另一方面，作為後來人，我們往往被東坡的天才放達所吸引，而忘記了他也曾寒窗苦讀，洗筆為池，禿筆成冢，這才成就了他那天馬行空、驚才絕豔的創作才華。比如他的書法創作。宋代文人若想通過科舉考試，最基本的要求就是要寫好毛筆字。字若寫得潦草，考官早把試卷扔到了一邊，何來高中一說？所以，蘇軾的書法一定從小就打下了堅實基礎。他所謂的“意造本無法”，前提恰恰是吃透了前人之法。
如果沒有“雖萬千人吾往矣”的執著追求，何來資格曠達與灑脫？
故非東坡誤人，乃人自誤矣！
閱讀更多 青港沉沙 的文章
