陀思妥耶夫斯基：我只擔心一件事，我怕我配不上我所受的苦難。
————題記
那些動人的名字，方木，邰偉，陳希，
那些陌生的字眼，喬蘭，孟陽，羅藝；
那些似曾相識的熟悉場景，連環案，心理畫像，牛奶的純色鮮血的殷紅，從高屋建瓴俯瞰的城市原罪，
那些未曾謀面的激動場面，卟啉病，泥潭打戲，破舊的船塢乾癟的屍源，在玻璃缸裡沉睡的純白少女，
2017.08.11，10：38，當我回到22樓的溫暖小屋裡，俯在陽臺上眺望這座城市的無邊黑夜，腦海中隱隱閃現，就是方才《心理罪》的震撼場面，就是那來源起於記憶更迭於畫面的沉默斷章。
方木，邰偉，心理罪，畫像，終於，你們回來了。
◆ 《心理罪·畫像》 電影劇照
以另一種駐足已久的方式。
“當你凝視深淵時，深淵也在凝視著你。”
文字過渡成電影，紙面情節立體成層次影像，那個在《心理罪》裡寫著原罪與對抗的可愛胖子，在漫長的十年創作過後，看著自己編織的故事從曾經的文字王國，遊曳到影像世界的熒幕彼岸。我不知道這個被我尊稱為老師的漢子此刻的內心是激動還是遺憾，在這裡，故事的主背景不再是寧靜青澀的菁菁校園，而是快節奏商業化的都市海島，戴著眼鏡沉默寡言的天才少年方木變成指揮著高科技炫耀著大腦的張揚警察，永遠沉澱在記憶中的少女陳希變成玻璃缸裡殘酷殷紅的冰冷屍體，向歷史上連環殺手致敬的殘酷試題變成終其全篇尋覓的病態卟啉病醫患者。
◆《心理罪·畫像》同名小說作者雷米
那些校園裡的寧靜和驚魂的儀式感被肢解，那些都市風十足的格鬥技巧和宏大的海島黑洞填充著時間的空缺，而廖凡主演的邰偉終其全片都是鐵血真漢子，從頭打到尾每一次打贏過，心理畫像和人性對決只是催化劑和點綴，吸血鬼的卟啉病和類超自然的注射劑倒成了主線，走出電影院的時刻我有些悵然若失，這真的是我熟悉的《心理罪》嗎？
其實，所有的開始，都是那麼的沒有藍圖，無論是看電影的你們，還是懷念文字的自己。
回到電影的開篇，代表著方木的小烏賊無人機在城市的上空久久盤旋，而警察是處在被洞察和分析的位置，與粗鄙的罪犯一起見證天才少年的初戰告捷。這大概就是李易峰所扮演的方木最初的心理罪，他在用一種高高在上的態度去分析別人的苦澀，而看不到自己內心的無盡深淵。
這是個用炫技和張揚表達自我的天才實習警察，卻更像是前傳《第七個讀者》裡的最初，那個年少輕狂，天賦異稟，開著玩笑查著讀書卡走向未知深淵的法學院少年，他的自信滿滿頤指氣使，他的狂言傲氣自命不凡，他在視頻裡叫囂著挑戰對手的肆無忌憚，以及將生命視作誘餌放出倒鉤的可悲行徑，都在詮釋著天才少年自我命犯的心理原罪，亦如影片裡邰偉不無鄙夷地對他說：你少了那麼些對生命的敬畏。
直到透明的玻璃缸裡，陳希的死去。
那是個如原著裡一樣美麗純白的可愛女孩，也是一樣在儀式感十足的手段下逝去的無辜生命，可悲的方木上一秒信誓旦旦地預言兇手的上鉤犯錯，下一秒就在天台的黑夜冷風中目睹夢中女孩對自己的別離。一樣的血流如注，一樣的儀式感和震撼，一樣的惋惜逝去的生命。
◆ 《心理罪·畫像》 電影劇照
蹲在一角的他一邊放聲痛哭，一邊哽咽著說出兇手的心理畫像，那麼混亂，那麼語無倫次，那麼毫無邏輯的跟音聯繫，那麼讓人揪心和心疼。
然後，那個我們熟悉的方木回來了。
被黑暗吞噬，或者，毅然地面向陽光邁出腳步，追尋的血液復甦在他日漸健全的心理掌紋，沿著縱橫的溝壑島鏈，直抵蝙蝠黑洞的陰霾巢穴。從這一刻起，我彷彿漸漸看到了那個熟悉的方木，那個用心理畫像盤活證據鎖鏈的方木，那個獨自上路決然對抗險惡的方木，那個把自己拋在空中和未知黑暗的方木，那個用自己的方式解決戰鬥的方木，那個相信勇敢，相信正義，相信犧牲價值的方木。
最終，那個病態的兇手伏法，那些無辜的卟啉病患者被拯救，那計的超自然的藥劑用在對的人身上，那道光明照亮蝙蝠洞的黑暗，那個自命不凡的天才少年，低下他高傲的頭顱，笑對著身邊嫉惡如仇的親密戰友。
◆ 《心理罪·畫像》 電影劇照
那些被棄之的靈魂，那些被安放的心。
那些屬於內心的原罪盡頭。
其實，就純粹的懸疑元素而言，這還是一部出彩的商業電影，層層遞進的講述，有日系的懸疑推理，美劇的分析，港劇的追逐動作，點到即止的情感戲以及精緻的特效和相當洋氣的鏡頭切換，看著雷米老師的作品在10年後的今天，被聲色光影再次的演繹，我大抵也不需要純粹做一個執拗的原著讀者，且看執念情懷的再次演繹，細細品來，也是一種幸運。
管他是文字還是光影，管他是忠於原著還是二次創作，只要依然講述的是《心理罪》的故事，只要主人公依舊是方木，只要傳達的依然是相信正義，相信善良，相信犧牲的價值，也許，就已足夠了。
◆ 《心理罪·畫像》 電影劇照
只是，暫時走進了陽光的你，會再一次被黑暗吞噬嗎？
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