支持老崔从我做起
徐克是大师级的导演，他的经典电影不胜枚举（可惜他北上内后拍的烂片也不胜枚举，晚节不保啊老怪），本人看过徐克所有电影，就来跟大家推荐十部最值得一看的吧。
1新龙门客栈：我必须先科普下，以免后面引起争议。徐克是香港电影圈著名的“强监”，故他很多只挂名监制的作品实际都是他主创主导的，这部新龙门客栈就是一例。本片改编自武侠大宗师胡金铨的名作《龙门客栈》，拍出了大漠孤烟的磅礴大气和尔虞我诈的险恶江湖。推荐指数10。
2蜀山剑侠传：翻拍自徐克自己的《蜀山》，这部电影运用了大量的特技镜头，耗费资金超过一亿港元，但票房只有不到2000万，遭遇惨败。但这部片子用今天的眼光来看，却是难得的经典，徐克匪夷所思的想象力，浩渺的宇宙，在璀璨的星空下，剑气碧烟横。推荐指数：10。
3蝶变：这是徐克入行后导演的首部作品，取材奇诡，场面惊怖，是一部邪典片。我想如果不考虑商业因素，这应该是徐老怪心目中的电影理念吧，虽然票房并不理想。推荐指数9.5
4最佳拍档:这是徐克个人风格最不明显的一部电影，却创造了票房神话，本片狂揽2800万票房，创造了票房神话，直到36年后的今天，他的观影记录扔未被打破。9.5
5笑傲江湖系列:如果忽略第一部中所剩无多的胡金铨元素 这个系列三部电影无疑是徐克个人烙印最鲜明的电影。天马行空的想象力，鬼斧神工的武打动作，放浪形骸的许冠杰，俊逸不凡的李连杰，飒爽英姿的林青霞，倾国倾城的王祖贤，这些因素就值得反复观看。推荐指数9.5。
6刀:又名《断刀客》，本片翻拍自武侠大宗师张彻的代表作《独臂刀》。徐老怪在功成名就后再次不计票房不计成本拍出了一部绝世佳作。推荐指数9。
7刀马旦:典型的商业喜剧片，但是故事情节有条不紊，武打动作干净利落，再加上三位主角林青霞、叶倩文、钟楚红的精彩演绎，又有什么理由不看呢？推荐指数9。
8鬼马智多星:本片是徐克导演生涯最重要的作品（拒绝加上之一）。在连续三部邪典片遭遇票房惨败后 向商业电影妥协的老怪靠这部喜剧片咸鱼翻身。推荐指数8.5。
9倩女幽魂:严格来说本片的主导者是程小东和女主角王祖贤。但本片怎能不推荐？推荐指数：10
10智取威虎山：徐克北上后拍出的难得的精品。出生于越南，成长与香港的徐老怪居然能如此出色的掌控主旋律天才，让人不得不对他的才华叹为观止。推荐指数：8
林屋公子
说起港片最辉煌时期，有几个导演不得不说，杜琪峰、吴宇森和徐克。
而经典港片中主要是两大类型，一个是动作警匪片，一个是武侠片。要说起武侠片，就不得说香港武侠片的新浪潮发展者—徐克导演。
这个以天马行空想象力著称的怪才导演，为我们展示了一幅幅恣意横生的侠义世界。
自古龙去世后，武侠文学损失了一位重要的大将，也正是胡金栓、张彻和楚原等导演将这样的侠义世界展现后，让人们理解了侠义精神的实质与哲学道理。
不过他众多好似灿烂星河的作品中，我认为最好的一部就是《新龙门客栈》，这部在原作胡金栓的《龙门客栈》之上的翻拍作品，徐克加入了自己跌想象和理解，使得这部作品更加通透，格局变得更大。
而这部作品也堪称是武侠作品的里程碑。
其中的场景现在想想都记忆犹新，大漠孤烟直，长河落日圆，苍凉孤寂之下，一正义凛然的侠客，一女扮男装的剑客，一风骚入股的老板娘，一武功盖世的反派大太监。
所有的恩怨情仇都发生在这座客栈里，剑光凛冽游走在情与义之间，男主周淮安有着侠客的浪漫主义情怀，女主金镶玉有着反叛自由的现代意识，一个新的武侠世界就这样野蛮生长。
相信很多人对张曼玉扮演的金镶玉念念不忘，是徐克挖掘了她身上的另一面，极具风情又敢爱敢恨，在遇到周淮安之前，她杀人如麻，暗度陈仓。
遇到周淮安之后，她动心动情，眼神中满满都是爱意。
这世间从此只有他和她。
西风为她奏乐，狂杀为她起舞，从此绵绵一生，爱恨情仇在这孤寂的大漠之上上演又落幕。
潇洒决绝的金镶玉，一把火点着了这座客栈，绝尘而去，相濡以沫不如相忘于江湖，这点对金镶玉来说，究竟是真明白还是装糊涂，我们不知。
我们只知道，她留下了一身的传奇与果敢，让人可叹可赞。
但更多的是感叹徐老怪，打造出这样磨人的小妖精，恐怕是要空前绝后了吧。而这唯美飘逸的武侠世界，却不会就此结束。
壹条电影
我不能评判出最好，可以来看这部丰碑式的电影。
我喜爱武侠，但是近些年等武侠等的好辛苦。古金时代已经过去，电影方面武侠题材的导演演员也是青黄不接。幸好有我们的徐导徐老怪一直都没有放弃在电影，特别是武侠这条路上去开辟，去探索。
今天说一下《新龙门客栈》，这部电影开辟了香港武侠电影新的时代，被誉为香港新派武侠的起点，也是徐克武侠梦开始的地方，堪称武侠电影的一座丰碑。胡金铨张彻掀起香港电影武侠世纪，但其后的几十年内，一个套路一直被沿用，没有革新求变，武侠电影走向瓶颈，被拍“死”的时候，徐克出现了，《新龙门客栈》出来了，为武侠电影注入了新鲜的血液，改变了武侠电影的格局。
漫漫黄沙，偏僻客栈，大漠落日，苍凉孤寂的氛围；青袍、斗笠、高帽、马队，女扮男装的剑客、深沉大气的书生、美丽风骚的女老板、武功盖世的大太监；纵跳自如的轻功、千奇百怪的杀人利器、疱丁解牛般的刀法……每一帧影像都深深浸润着中式“西部片”的味道，而且比之美式西部片，其侠义精神更为充沛和惊心动魄，后半部分更是在中国敦煌沙漠里拍的外景，动用了数百匹马，其严谨的态度令人叹服。历史细节、浪漫情怀、恩怨情仇、剑光游走之中洋溢着中国古典美学精神的神韵，浪漫主义的侠义精神，以及具有现代意识的自由主义情怀。这些所有元素仿佛如一记重锤，将我那些归于平淡的武侠情节猛然间敲醒。彼时，一个新武侠的时代已经来临了！
说到这里不得不说一下女人，徐老怪塑造女人堪称一绝。仅以此剧看，在没遇到徐克以前，林青霞一直都还演着琼瑶剧里的美丽女郎，遇见徐克以后，我们才发现，这样的英姿丝毫不输男人。老徐真的太擅长发掘女人身上的光芒。
张曼玉身形单薄，原本无性感可言。在陈木胜的眼中发现了她的漂亮，王家卫的眼中发现了她的文艺。但如果没有徐克，怎么知道张曼玉身上还有这种风骚入骨。一个眼神，一个动作，就已经是赤裸裸的勾引，足以胜万千女子。
徐克说，哪里都有江湖，龙门客栈付之一炬，并不是武侠梦结束的时刻。让我们离开这无情无义的地方，去找周淮安。
曹纯不纯
徐克，1950年2月出生于越南西贡，香港著名导演、监制、编剧和演员，香港电影新浪潮的发起人之一，当代香港最重要电影人之一，曾指导《黄飞鸿》《刀马旦》《青蛇》《龙门飞甲》等经典武侠电影，在胡金铨过世后更被许多人冠以“
武侠之王”的名号。
自徐克美国留学返港之后，1979年拍摄第一部电影《蝶变》，成为香港电影新浪潮的代表作。此后，徐克便一直于香港从事电影行业，给香港电影发展作出了巨大贡献。1984年，徐克工作室成立，徐克身兼编剧、导演和监制等多项职务，可谓80年代最全能电影人之一。
徐克从影多年，一直以浪漫主义情怀和天马行空华丽视效著称，其工作室出品的电影《英雄本色》更是成为80年代最经典动作片之一，开创了香港现代暴力美学风格。而就今天来说，徐克作品除了自己导演了54部电影之外，更参与制片64部、编剧51部、参演38部。如果以导演的标准来作为作品话事人的话，在此本人选出徐克最好的5部作品。
1.《新蜀山剑侠》：80年代最优秀的玄幻作品。电影根据还珠楼主的《蜀山剑侠传》改编，特效更是用了当年《星球大战》团队，在技术上提供了保证同时，更拍出了有东方神韵的美轮美奂效果。电影明星阵容十分强大，郑少秋、元彪、林青霞、洪金宝主演，故事更是吸收了原著精髓，拍得荡气回肠，以超华丽方式展示了仙魔大战，让人百看不厌。
2.《黄飞鸿》：徐克90年代最重要的电影作品之一。徐克版《黄飞鸿》一改往日黄飞鸿长者老派形象，全新打造出一个年轻有为、潇洒正气的黄飞鸿，这部电影在表现出李连杰强大个人魅力同时，在武术设计上也颇有心得，难得的是《黄飞鸿》更展现出香港电影人忧国忧民的情怀，徐克也因此获得当年金像奖最佳导演奖。
3.《青蛇》：《青蛇》根据李碧华同名小说改编，当年徐克最好的电影之一。《青蛇》演员阵容十分强大，最大限度展示了徐克浪漫主义特点，除了优秀的氛围营造和特效设计之外，对人性的挖掘更值得称赞。在演员精准的角色演绎下，电影主题得到进一步升华，对爱和欲望关系的诠释十分到位。
4.《刀》：徐克最凌厉的电影。《刀》根据张彻武侠经典《独臂刀》改编，电影却一改往日浪漫主义特点，用极其写实的方式展示了异常残酷的武林世界。《刀》继承了西部武侠片的诸多元素，在打斗设计上更加凶狠残酷，人物情绪的夸张渲染更让电影充满张力。
5.《梁祝》：90年代最优秀的爱情片之一。《梁祝》根据60年代李翰祥《梁山伯与祝英台》改编，《梁祝》吸收了原作中许多优秀的桥段，以徐克特有的方式进行加工和处理，在优秀的节奏把控之外更展示了特有浪漫情怀，结尾梁祝凄美的爱情更让无数人感动落泪。以武侠片见长的徐克竟然能拍出如此感人的爱情片，实属难得。
最后，徐克还有一部就是与胡金铨联合导演的《笑傲江湖》，因前辈在先，可先算在胡导演的作品之内了。
关注头条号：武侠小王子李言，我陪各位一起侃武侠。
武侠小王子李言
绝对是这部，有笑有泪。。。
支持老崔从我做起
很多人肯定会说是《新龙门客栈》，但是我在这里要说的是另外一部——《新蜀山剑侠》，这部电影在国产特摄片历史上有着里程碑式的意义。
为什么说他是里程碑意义呢？
因为这是中国电影史上第一部请具有“科幻质感”的同时，还请来《星球大战》幕后班底来一同创作的，一部古装武侠片！
故事脱胎于还珠楼主的《蜀山剑侠传》，讲述南海派剑客丁引欲消灭肆虐的血魔却被其附身，狄明奇等人为拯救天下苍生而到天刀峰寻找李亦奇女侠与紫青双剑的故事。
概括下就是：大英雄除魔失败惨被黑化，赤脚小子力挽狂澜双修大宝剑
女主不用多说，在那个年代鲜有出林青霞之右的，这也是她的第一部武侠作品。
古语云：天下未乱蜀先乱，天下已治蜀未治。
要打造当年修仙御剑巴蜀奇地的效果，不是像现在随便绿幕前摆摆pose就可以的。
当年徐克为了出效果，可没少花心思。
号称用两年时间搬上银幕《新蜀山剑侠》，当年最大的噱头当然是请了为乔治·卢卡斯制作星战特效的罗伯特·巴拉克(Robert Blalack)，参与作品包括《星球大战》、《铁甲威龙》、《空前绝后满天飞》等。
在《新蜀山》拍摄之前，东南亚地区的特效当属日本最为先进。
未拍之前，整组特效团队都前往日本考察学习特摄制作，结果发现——都不行。于是在开拍前7、8个月，团队几乎天天花数小时开会参考影片，研究揣摩其中的特效技法。
当时香港武师最擅长的特效就是吊威亚，现场调度尤其出色，但对银幕上消除威亚的技巧却毫无头绪，只能通过用马克笔将威亚涂黑，现场放烟等手段尽可能减少威亚的痕迹。
徐克在片场也是频频转台思维跳跃，加上他的拍摄进度相当琐碎，经常留些个手尾回来执，令到身边的副导演和制片都无所适从。
他甚至脑洞打开：“我们去美国买些个透明威亚回来！”
说《九五之尊》和《寻秦记》是华语片穿越剧始祖的观众，肯定多半没看过《新蜀山剑侠》这个鲜为人知的版本。
相比现在动辄替身、抠图、人皮面具，一个档期同事尬十几部戏的小鲜肉来说，三位初出茅庐的新人耗一整年在这部戏上，都算很敬业了。按元彪自己的话说：“（当时）又不懂的算账。其实算算数目，工资一年下来都不知道能分多少。”
香港电影
这个问题必须要回答！徐克是我最喜欢的华人导演，没有之一。年少时偶然看了他的那部闻名遐迩的武侠片《新龙门客栈》，天呐，怎么可以拍得这样唯美！是的，是唯美，大家知道那一时期的所谓香港新武侠片大多注重生硬的动作场面一点也不美，但这部电影完全改变了我对武侠片的看法，唯美的画面——大漠中孤立的客栈，唯美的动作设计，我记得有一场动作场面是在一个沙丘的斜坡上拍摄的，随着刀光剑影，摄影机从沙丘高处往下拍，刀光剑影，沙尘飞扬，快速移动地脚步，刀剑清脆的碰撞声……怎一个美字了得！还有，莫言和周淮安的含蓄，隐忍的爱情，以及金镶玉狂放大胆的做派，这一切在这部电影里完美结合，在我心里绝对超越了《卧虎藏龙》。是华人武侠片不可超越的颠峰之作！
看完此片，对徐克佩服的之情溢于言表。紧接着是《青蛇》，又是一场视觉盛宴！电影的每一帧都是一幅水墨江南画，水墨仕女图，而且和电影主题结合完美。都说张艺谋的电影色彩画面很美，但他过于注重色彩，而忽视了电影主题，这一点就完败给徐克！《青蛇》我觉得是一部女性片，或着说是一部通过女性来揭示人性的片子。在影片最后，白蛇产子，青蛇一剑结束了懦弱的许仙，跳人水中，留下了目瞪口呆的法海，这一刻，有谁不为之动容，有谁还会怀疑女人对爱的义无反顾！我看了不下十遍，电影频道每次播放斗都不想错过。经得起时间考验的好片！
天马行空195582737
如果要我来排名的话，前三名应该是：
青蛇
黄飞鸿一·壮志凌云
蜀山传
《新龙门客栈》《英雄本色1.2》《倩女幽魂1.2.3》都是徐克监制，并非执导，上面列出的三部均是徐克执导。
《青蛇》——徐克最被低估的电影
《青蛇》改编自李碧华同名小说，《青蛇》中许多镜头和画面都很唯美，而且很多细节都是徐克刻意拍摄的，可以用多种角度来分析，电影从“人·妖·佛”三个角度来深度探讨“人性”和“情”，超有深度，而且主题曲《人生如此》和插曲《流光飞舞》非常符合电影剧情，锦上添花。俊朗刚毅的法海（赵文卓）、妩媚的白蛇（王祖贤）、妖娆的青蛇（张曼玉），无人可替。
《黄飞鸿一·壮志凌云》
黄飞鸿系列其中第一部（壮志凌云）、第二部（男儿当自强）、第三部（狮王争霸），狮王争霸打斗最精彩，男儿当自强历史背景最宏大，壮志凌云最富悲壮色彩。
男儿当自强中巧妙把孙中山和黄飞鸿结合在一起，在白莲教的背景下，整部剧充满革命色彩，希望存在于每个人心中。
但壮志凌云从头到尾在满清末年风雨飘摇的社会中，在贩卖华工的历史背景下，把中西方文化冲突、政府对内外人民的不同态度展现的淋漓尽致，从头到尾都沉浸在“感慨郁闷”的情绪之中，个人看法在深度细节上比男儿当自强要略胜一筹。
蜀山传——特效炫酷，勾勒了真正的仙侠世界
《蜀山传》是徐克拍摄的第二部纯仙侠电影，重点放在特效上面，整部影片投资一亿，仅特效就占了4000多万，请的好莱坞专业团队，其特效放到今天仍可秒杀国产所有仙侠影视，网友看过之后，表示“这才是心中的仙侠世界”。据说阿凡达的悬空岛也是借鉴了《蜀山传》的开篇。可惜，生不逢时，在2001年不被世人认可，票房口碑双双失利。
特效：元神出窍
小屏窥人生
徐克最好的作品不好说，只能说印象最深刻的电影。徐克是香港武侠的代表，他的武侠总是充满着江湖气息，把金庸先生书中的快意江湖拍出来的，而且武打设计也是淋漓尽致，各种千奇百怪的打斗让人百看不厌。
作为导演的徐克，有三部印象比较深，其一是《蜀山：新蜀山传》
这部电影中的特效场景在当时应该是非常先进的，徐克用他天马行空的想象力为我们塑造出了一个充满魔幻色彩的武侠。只不过当时的人们觉得这样的武侠没有传统的有意思，所以这部电影在当时是亏本了。后来才被人们发现并且称赞。不光实在特效方面，故事也是值得一看。
其二是《青蛇》
一个传统的故事经过徐克的包装成为了魔幻电影，也让一代人记住了王祖贤和张曼玉的盛世美颜。在这剧中的造型，场景都是非常精致而且具有美感。
这部电影是最受争议的一部，好的人觉得它是经典，坏的人觉得它是烂片。但是里面伶俐的剪辑和赵文卓的打斗也是令人惊艳的。
宅小影
徐克外号徐老怪，在90年代影视巅峰排出无数经典，从来都香港影视界的风向标。要数徐克艺术成就最高的作品就是这部《青蛇》了。
小时候就被这美轮美奂的画面和故事一遍遍吸引，特别喜欢这部电影的画风~浓浓古风，妖娆蛇精~还有水淹金山寺和法海的那段，简直美。
每个女人，也希望她生命中有两个男人：许仙和法海。是的，法海是用尽千方百计博他偶一欢心的金漆神像，生世静候他稍假词色，仰之弥高；许仙是依依挽手，细细画眉的美少年，给你讲最好听的话语来熨帖心灵——但只因到手了，他没一句话说得准，没一个动作硬朗。
两姐妹美的各有特色，不像现在一水的锥子脸。
史上最帅最有气场的法海，没有之一！赵文卓将年轻气盛，意志尚浅的法海演绎的淋漓尽致。
性的起源是快乐，爱的表现是模仿。小青模仿的不是人，而是姐姐。姐姐站着走路，所以她也站着走，姐姐与许仙亲近，所以她也如此，姐姐与许仙欢爱，所以她去勾引法海，姐姐爱上了许仙，她也学着去爱许仙，可是她终于痛了，因为她知道了自己爱姐姐。
你老说我没有定力，其实这世上谁都没有定力，包括那紫竹林的和尚，还有你的老实人。
法海让小青诱他 是为了向自己证明他没犯色戒 他最后明明输了却仍旧不甘心 他不甘心承认 他明明动了情。
仔细再看，突然发觉《青蛇》这个故事其实跟爱情没太大关系也许白蛇爱得从来就不是许仙，换成张仙李仙，她一样会从一而终，倾尽所有！白蛇要的就如这世间所有女子期盼的一样，一份唯一而忠诚的感情，为着这样一个信仰，她可以装傻，可以大度，可以算计，可以卑微……情至纯，难得善终。
最后你会明白徐克真是人才，刚硬风格如黄飞鸿，让人热血沸腾，柔美风格如青蛇，媚到骨子里。
