李苦禪先生是著名中國畫家。他擅長花鳥畫，花鳥畫中最常畫題材是鷹。由於他長期對鷹進行觀察和經常描寫鷹，對它的生活、性格、特徵有深刻體會，充分表達了鷹的形和神--主要是鷹的神態。
為了幫助學習中國畫的讀者理解李苦禪先生畫鷹的方法，也為了對美術愛好者欣賞李苦禪先生畫的鷹有更深體會，我們通過他畫鷹的全部過程達到上述目的。本刊記者把李苦禪先生畫鷹的細緻過程記錄下來，並由李苦禪先生逐條加以註解。這三十六個鏡頭是他畫鷹的經驗積累所在，是非常寶貴的。（文章摘自舊刊物-序言）
李 苦 禪 先 生 畫 鷹 過 程
1、畫鷹先從背部下筆
2、以大筆側抹，用墨濃重
3、接著勾出鷹翅的“肩膀”
4、勾小翅
5、兩邊的小翅勾完後，仍以大筆抹出翅膀的大羽毛
6、畫翅膀的墨較背部更濃重，方顯得有層次有份量
7、為加強筆墨的層次感，有些地方是要重複幾層用筆的（用墨貴在淡而不灰，濃而不板。灰板皆平。）
8、在畫翅膀用墨時，要注意它的外輪廓線（形）能體現出兩翅的透視關係。
9、用同樣濃重的墨畫出覆蓋在兩翅下面的鷹尾
10、再調以淺濃墨，畫鷹的胸、腹和腿部
11、為了表現腿下蓬鬆之毛的質感。用墨上溼下偏幹，用筆上實下偏虛。（但並非奇輕奇重，輕重太過則沒有份量，而且花亂。）
12、用筆依據結構變化，縱橫交錯，乾溼搭配，可以增加墨色的厚重感
13、估計好頭的部位，開始勾出鷹的眼
14、勾出鷹的勾嘴
15、為了強調鷹的特點，誇張了鷹的各個部分，尤以頭部最為明顯，把眼、嘴都以方代圓地予以概括了
16、而後寫出頭頂、枕、側......
17、復以乾溼搭配的墨色，縱筆橫抹，畫出豐滿有力的鷹頭
18、再回來勾鷹的足部
19、在勾爪時，如實地將爪畫成弧形，則顯得太小氣，不開展，沒份量，因而往往將爪畫得粗些，弧度減些。
20、畫爪要留意爪的結構和透視，同時要大膽概括
21、畫一個爪已“站穩了”，便不再畫另一個爪。大寫意常常如此。（八大山人即是這樣）
22、斟酌章法佈局，考慮鷹的生活習性，以富於變化的用筆，勾出山石的形狀
23、山石大體基本勾出
24、復以幹筆皴點
25、皴點的幹淡墨色與鷹身的濃重墨色形成對比，益顯出山石的質、量感
26、補充石的側面，以加強山石的厚重感
27、寫意花鳥畫的山石，皴、擦、點都有異於一般的山水畫。它似乎是把山水畫中的皴、擦、點放大了，精減了，不然將會繁瑣或喧賓奪主
28、根據佈局之需，仍在補充調整山石的形狀
29、在鷹身的墨半乾半溼時以重墨點在頸、背部，它既表現了鷹身上的花點，也加深了墨色的層次
30、此點多點在鷹體、頸的上邊，否則將破壞它的體積感
31、墨色在生宣紙上幹後要變淺一些（尤其是色淺些的）這要事先估計到。不然畫面將會發灰。現在是在山石上塗以淡赭石色。用筆盡如以前。
32、復以淺花青色塗足與嘴
33、塗出遠山，以襯托雄鷹的性情。鷹總是與高山和雲天聯繫在一起的
34、大寫意畫的用色，亦如用墨，把色當做“一種墨”來使用的，至於筆法盡與用墨相同
35、用色一般是在墨乾透後才上的。我一向是以墨為主，以淺色輔之，從不以色傷墨，這也是傳統寫意畫的特點之一
36、遠矚（李苦禪畫鷹過程第36：題款、蓋章，完成）
李 苦 禪 畫 鷹 作 品 欣 賞
歷代名家畫鷹局部圖欣賞
取自（宋）李迪《楓鷹雉雞圖》
取自（明）林良《秋鷹圖》
取自（明）林良《雙鷹圖》
取自（明）呂紀《殘荷鷹鷺圖》
取自（明）呂紀《鷹鵲圖》
取自（清）朱耷《雙鷹圖》
取自（清）朱耷《雙鷹圖》
取自（清）高其佩《松鷹圖》
取自（清）高其佩《秋鷹圖》
取自（清）郎世寧《白鶻圖》
取自（清）郎世寧《白海青圖》
取自齊白石《松鷹圖》
取自齊白石《松鷹圖》
取自高劍父《鷹》
取自劉奎齡《颯爽動秋風》
取自劉奎齡《卓然不群》
取自徐悲鴻《靈鷲》
取自徐悲鴻《飛鷹》
取自陳之佛《梅樹白鷹》
取自潘天壽《鷲鷹磐石》
取自潘天壽《鷲石圖》
取自張書旗《鷹》
取自張書旗《柳鷹》
取自吳作人《鷹》
取自吳作人《凌雲》
取自田世光《萬古雄姿》
取自黃胄《松鷹圖》
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