即意生其心——王瑩人物畫作品展
出品：博寶藝術網藝品萬家
主辦單位：博寶藝術網博寶藝術研究院
承辦單位：博寶美術館
支持單位：北京海淀區宣傳部、北京海淀區文化發展促進中心、北京惠民文化消費季、山西師範大學、今日鑑藏美術館、太原藝術博物館
戰略合作：中國郵政中華世紀壇
學術支持：付京生
策展人：張騰予
展覽執行：陳婷婷
開幕時間：2018年9月21日15:30
展覽時間：2018年9月21日至2018年9月27日
展覽地點：北京市海淀區北蜂窩3號博寶美術館
王瑩先生的畫
看王瑩的畫，是心靈的召喚，於心無累。他的畫，不為物慾所奴役，履行的是快樂生存意志，多少有先驗自由意味，這極寶貴。
《莊子•應帝王》說：“吾鄉，示之以太沖，莫勝，是殆見吾衡氣機也，……體盡無窮，而遊無朕。”王瑩先生的畫，是寄託你、我、他的精神的家鄉。元氣浩瀚而能遊於無朕。這是說，太虛本無，因了他的畫，你、我的心靈能夠進入到一個文化的境界。這是人們喜歡他的山水的本因。
宋代的程頤說:“衝漠無朕，萬象森然已具，未應不是先，已應不是後。”（《二程遺書》卷十五）這麼深刻的話，若對應王瑩先生的山水，就一點都不玄秘了。王瑩的山水畫，是自然雲山的重整河山，看到畫面那一瞬，欣賞者的“視知覺”，會身如莊子的大鵬徙飛南海進入畫面空間，逍遙瞰覽。這是文心的翱翔，也是海德格爾的“詩意”的“達在”。
這是元氣淋漓的外在萬象與纏綿悱惻的深情，藉助神思所構成的文化境界。是“無極”世界被觸動而形成“太極”世界所使然——他的山水是宇宙未判時的原始狀態，但一旦被我們感知，那便是一片文化汪洋。
王瑩先生所畫《清夜》，造型誇張戲謔，以“調侃”式的視覺語言，進行圖像形態表達，展卷，旋即令人會心一笑。細細品來，還能令人回味無窮。這作品，表現的是被知識主宰了的可笑。目的，是不能讓己身累於名利，這是一種不能糾纏俗事的告誡，讓心靈遠離桎梏，希望人能體盡無窮而遊無朕（體驗無窮無盡的自然神遊在其中）。這是王瑩先生所畫的人物小品，令人喜歡。
王瑩的山野怪客，顯現出“逸興”式的表現方式，放筆直抒胸臆，不假思索任性而為，符合傳統“墨戲畫家”的審美心理機制，元氣淋漓、酣暢痛快。這是初唐庶士文人放情詩歌圖畫的隔代孿生姊妹。當然，王瑩的山野怪客，用“科學造型”看，仍挑不出毛病，但絕不是科學造型。這是“科學造型”基礎上的“榫卯法”——這“榫卯法”，是學過油畫、雕塑的人（他學過油畫、雕塑，“萬元戶”時代，美國人花過幾萬美元買過他的油畫、雕塑）必備的“科學造型”基礎上的“再造”。請看《清夜》裡的清瘦漢子的那個肚皮，有空間體積感，素描不錯，而正因此，王瑩才有資格不炫技，畫得意象生奇，且地道。在此作中，他自由地“榫卯”，很好表達了那人的飢腸轆轆，但沒辦法，頭懸樑著，人生苦，這是普遍性的苦，畫面讓人忍俊不住，想笑，不是未到江南先一笑，而是，笑裡有人生的味道，看圖的當下，有如品美食，越品越有味道，這是真正的心靈雞湯。
王瑩玩過泥巴，畫過油畫，素描不錯，所以他的《清夜》，臉上的凸凹，空間中的鼻子之高低，眼神所在之淺深，真正好素描，看著就想罵聲好。看作品，也是看“工匠”的妙處，請看，緊身褲與二郎腿的腳，畫的真是妙。畫中的樹，有抽象的力量，瞬間“喝”的雞湯熱身了，故王瑩的造型，比某某造型好，也比另一個某某好。他的《得魚圖》，平、圓、留、重、變，五筆，顯現出他作品中的書法力量，這能夠讓欣賞者的情緒在筆墨的靈魂裡蔓延。
畫家王瑩，是簡單的人，平靜，是聰明的人，幽默。人生快活有趣，人生活得才有意義。但王瑩也是複雜的人，立足歷史，時代，人文，人本，思考藝術，思想深刻，多元發展，故他懂得何為圖像，懂得何為傳移模寫。我覺得這除了良好的教育，還來源於他家鄉的歷代壁畫畫家的崇敬神聖與嚮往人間溫暖的合一。
王瑩的《晌午的村外》、《廢棄的老船》，這兩幅油畫，畫得極好。前者色相、冷暖、明度，皆依印象主義第一印象之外光寫生原理，且循”空氣透視”之原理，令圖象有”色彩肖像性”之美，況有時代特色與地域特色，挺厲害；後者有高庾主觀色但不失梵高實對觀照與精神感應，且本土語境之內蘊有明晰主題價值與意義：黃河已廢渡，搏浪何相踵；千載歸一瞬，懷古惟浩嘆。真不錯。兩圖，王瑩先生二十年前的舊作，由於保護不善，現已受損。實在可惜了。
王瑩老師的雕塑，成熟的達利式風格，可以看作是當下魔幻藝術的標型之作。這同樣緣自他的精神世界遨遊的文化空間，已被打造得“物本”珍貴且結構結實，並有“力學式”的張力與平衡。可惜他現在遊心水墨，無暇關顧了。
最後，王瑩老師的水墨“學院寫實”，頗值得一提。這是一些寫生，是接力了徐、蔣，方增先、盧沉那兩代人的成就之後，再會通、碰撞85新潮寫實水墨人物新變之後，超越他們的破缺性而達到一個嶄新的高度的產物。王瑩老師的這些寫生，作為學院教學成果，他還可以繼而“二度創作”，成為超越當代的寫實水墨人物創作經典，使之指向的最終應該是山西高校水墨寫實人物前後二百年的驕傲。因這些寫生中的“素描”，技術上已超過了當下許多佼佼者。不過，圖像上，他的這批水墨人物寫生，無疑能畫得更好。方向、態度、觀念、意識，以及，元語言、標出手段，都是目前水墨人物畫家面臨的大課題，王瑩現在無疑正在用學術上所“吃的營養”，化變成自己的鑽石級的藝術體魄，這對現在正在重複吃自己學術垃圾的學人，應該是一種警示。
綜上，王瑩老師有一批源於峨莊寫生的《掛起來的農具》，對這批作品，他自己說：“是的，當下多數畫家（畫院或學院）基本都是以商畫和官展製作為主，對人性和人文的關注少之又少。我一直有個想法就是在這個方面作點事情，我早年之所以改畫油畫和雕塑，就是想讓自己的藝術不僅僅停留在一種小美階段。記得十年前在美協高研班學習，課程總結時，其它同學拿的作品多是少數民族的創作而我是農民工題材，在座談中我表達了我自己的觀點:如果畫家僅僅以獵奇的態度創作不是膚淺的風俗畫就是膚淺的時裝展示。現在畫水墨，雖然改變不了什麼，但用自己語言說出自己的心語至少還對得起自己的良知。”對王瑩老師的《掛起來的農具》我們應該作如是觀。
簡言之，王瑩老師說：“在山東峨莊寫生半個來月，完成大小二十多幅寫生稿，是在山風吹野雀鳴的環境中一揮而就的，但回到畫室再進行整理完成就沒有那麼輕鬆了。天燥人雜又逢世界盃大戰之際，晝夜難分每天都是摯筆加工修改，用了近十天的時間才把這批寫生整理完成。我時常把畫畫當作婦女生孩子的過程，有順產的有難產的，這批東西我覺得大多都屬於難產。難產就難產吧，好歹也算完成了一件事情。”從藝術家創作角度看，我覺得王瑩老師的峨莊寫生，還是因最初的看，而有了感觸，又因有了這感觸，再仔細看，認真斟酌，才看到了驚心動魄的真。他的《掛起來的農具》，便是“走向凋敝的鄉村”的“驚心動魄的真”的變現。
2018年8月30日初稿寫於北京
王瑩
1987年畢業於山西大學藝術系美術專業獲學士學位。
1991—1992年進修於中央美術學院國畫系工筆人物畫室。
2002—2004年就讀於中國藝術研究院研究生部主辦的第三屆中國畫名家班及首屆博士課程班。
2005年進入中國國家畫院首屆劉大為導師工作室“精英班”創作學習。
現任山西師範大學美術學院副教授、碩士研究生導師、曾任山西師範大學美術學院副院長。現為中國美術家協會會員、中國畫學會理事、文化部藝術發展中心中國畫創作研究院研究員。山西省美術家協會理事、山西省中國畫學會理事、山西省畫院外聘畫家、天津畫院簽約畫家、博寶藝術網藝品萬家簽約畫家。作品多次入選全國重要美展及學術邀請展並獲得金、銀、銅獎。
作品被中國美術館、中國美術家協會、炎黃藝術館、黃河博物館、日本王森然紀念館、香港東方藝術中心、法國廊安藝術館、臺灣中華文化藝術基金會、山西太原藝術博物館、及國內外收藏家收藏。曾出版有《王瑩美術作品集》、《王瑩畫集》、《王瑩水墨人物畫集》等。多次舉辦以《禪心·墨韻》為主題的個人畫展。
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