说到出国留学，大家第一个想到的国家好像都是“美国”。 其实，美国和英国日本等留学国家的教育质量是不相上下的，作为相对来说留学成本较高的国家，为什么每年还有成千上万的家长和学生选择美国呢？
以我的经验来看，美国的自由性和多样性，在现代艺术领域丰富的历史内涵，以及其发达的经济结构所带来的丰富资源，或许能给你答案。
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文化多样
作为一个移民国家，美国的文化多样性和自由是其最大的特色。
比起在国内的学习，在美国的生活和学习中，学生会接触到几乎各个种族、国家、阶层的人。甚至也会出现年龄差异很大的人在同一课堂上学习的情况。
在这样开放性的环境下，不同文化、观念、思想的学生会互相激发出文化之间的交流、从而开拓自己对世界对艺术的认知。同时也会让学生学会理解、包容并去思考文化的差异、和更深层次的世界观。
位于Brooklyn中心的Pratt 校园
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教育资源丰富
第二，美国艺术院校的教育资源十分丰富，包括但不限于教学设施。基本每一个大型的艺术院校都拥有一些前沿的技术工作室，如3d打印、激光切割等。
同学们在实现自己课题概念的同时，使用并探索新的技术并创新运用到设计和艺术项目中，如新材料、环保面料等。
与此同时，一些传统的、手工操作的技术如版画、金工、活字印刷等也会在学校的课程或workshop里提供。
除了教学设施之外，美国艺术院校还会提供给同学们其他丰富的社会教育资源如美术馆、图书馆、讲座、展览等。
除此之外，学校几乎每天都有丰富的活动和社交场合让学生去参与。另外，几乎每个种族或国家的人群都会建立自己的学生会或团体，如中国学生会、亚洲学生联盟等。
每一种文化的人都能找到自己的共鸣，并且与大环境互相影响。如中国学生会经常会举办一些传统的节日活动如中秋、春节等，让世界认识到更多本土国文化的元素。
SAIC的Letterpress设备
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更有利的教学方式
相比于国内严格的艺考，申请美国艺术院校不需要很强的艺术基础能力，但这不代表美国艺术院校对学生的要求很低。
相比色彩、造型能力、他们更看重同学们的创意思维和有条理的创作过程，甚至是独特的个性和背景。
相比国内教授对学生单方面灌输的教育模式，美国艺术院校更注重学生之间、学生与教授之间的交流。在美国的艺术院校，一个班级的人数一般都在20个人左右，并且几乎每堂课都会鼓励学生抒发、表达自己的感想。
美国的学习更加强调的是学生自主思考的能力。比起循规蹈矩，美国的教授反而喜欢学生对他以及教科书提出质疑和探讨，鼓励学生跳出自己的舒适区和传统概念的限制。
除了项目制的课程，美国本科艺术教育更加强调的其实是学生在艺术史甚至其他文化领域方向的学习和研究。他们希望学生拥有比较丰富的文化底蕴和历史知识、从而做出更多创新、跨时代、跨学科的想法和作品。
IdeaMagazine上的CalArts学生作品
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就业优势
首先，基本所有美国艺术院校都会与一些大型企业或工作室合作、提供给同学们在校实习和毕业后就业的资源和机会。
很多学校也会和一些知名文化企业或画廊合作，给予学生充分的机会向社会展示他们的作品。另外，知名学校的毕业展或平日展览都会有大量的文化艺术工作者参加并在此发掘有才能的学生。
平日的课程或者作业也有大量的机会在学校或社会的画廊展览。如SVA的插画课或设计课在课程结束后通常会在学校的展馆展览学生的课程结果，在锻炼学生布展能力的同时，也增加学生的社会知名度。
基本每一个学校都会有一门指导学生“就业”的课程，在其中会指导学生制作简历、作品集、个人网站等，并传授给大家找工作的方法的面试经验，所以艺术学生在美国学校毕业后也并不用担心就业问题。
很多同学在毕业后可能会选择回国工作，在美国所培养的能力以及学习到的经验，在国内也是很有优势的。
美国采取的是项目制教学，培养同学们比较完整的流程型思想。这点也会体现在他们的作品集上，从而更能让企业认识到同学们的实力并选择录取。
SVA插画专业MFA 展览
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从以上内容来看，美国能给同学们提供一个很好的学习环境，培养同学们独立创作、思考、掌握整个作品流程的能力。
此外，中国从小学开始便有英语教学，就语言这一关，美国相对日德是较为容易的。所以，去美国艺术院校读本科确实是一个很好的选择。
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