我前幾天無意中看到鄭則仕這張劇照，又想起本片。
我第一次看本片的時候是在錄像廳。
因為管理員提前讓我們入場，結果我看到了屬於上一場放映的本片片尾一段。
於是，那天起，鄭則仕那瘋魔的表演，有段時間成為了我的童年噩夢。
後來初中再看這片子時，才知道這個角色是個可憐人。
如今重看，經過港片歲月濾鏡的修正後，依然心裡會有種情懷式感想：那時候的港片真敢拍。
《烏鼠機密檔案》
這是一部血腥暴力型的尺度片，因此我們也可稱之為CULT片，B級片。
片中鄭則仕的表演，完整演繹了人物一路轉變到變態的過程。
一開始，鄭則仕扮演的阿祥是一個老好人，甚至還挺懦弱。
老婆和姦夫被阿祥抓姦在客廳時，阿祥憤怒的第一反應竟然是：
你們在客廳渾身大汗這麼辛苦，要也進房間裡嘛。
然後，他並沒有暴打姦夫淫婦，而是關門，轉身離開家裡。
路上，阿祥不斷地在跟自己做著思想鬥爭：
一定是我做錯了什麼，老婆才會出軌。
第二個階段，當阿祥喝醉後，無意識地找了殺手去殺了老婆和姦夫。
這一段是整個故事的重要轉折點，一個老好人，就這樣被捲入了一場風波。
這場風波中，阿祥時刻受到兇徒的生命威脅。
時時刻刻，阿祥在殺手和烏鼠幫之間唯唯諾諾，只求明哲保身。
到了本片最為癲狂的最後一個階段，阿祥的老媽和女兒都被烏鼠程峰（任達華）無辜殺害後，阿祥從而走向極端的爆發。
那個爆發的狀態，就是一開始我們看到的那張劇照那款。
瘋了，爆了。
這一點，其實挺像張藝謀那部《有話好好說》的最後，好人李保田到最後被逼到爆發，成為別人眼裡的瘋子的過程。
只不過，鄭則仕這款，是血腥暴力版的。
鄭則仕的表演，再加上其樣貌，體型以及拍攝角度的問題，使得這最終的爆發在鏡頭前，又多了一份恐怖感。
對了，還是先大致解釋一下烏鼠的意思：
《旺角黑夜》裡，吳彥祖扮演的來福，被人僱傭，從內地來到香港殺人。
這樣的人，被警察稱為烏鼠。
在影視作品中，他們有一個共同的身份背景就是：內地來到香港。
例如《監獄風雲2之逃犯》，監獄中大陸幫的同志就被稱為烏鼠幫。
而在《烏鼠機密檔案》中，任達華扮演的程峰就是這樣一個烏鼠。
那時候的港片中，被設定為大陸來到香港的角色著實不少。
對於這類角色的稱呼還不止烏鼠一個。
其它的還有大圈仔；
還有阿燦--出自廖偉雄在無線電視劇集《網中人》裡所扮演從大陸來到香港的青年程燦。
這一類角色，在97這條分水嶺尤為明顯。
97前的港片，這類角色大概可以分為幾類。
一類是他們身上都自帶光環，品行又正又直。
和電影中精明，見多世面的港人咋一對比，這些人換句話說就是土裡土氣。
故事到了最後，這些人反而憑藉其自身技能及人格魅力，征服了一開始帶有優越感的港人。
例如《賭霸》中，梅豔芳扮演的大陸特異功能人士；《國產凌凌漆》中，星爺扮演的凌凌漆，都是此類角色的代表。
另一類，則體現了一些當時的97恐慌心理。
典型的就是《省港旗兵》系列。
這個系列中的此類角色，就包括了香港新移民，偷渡客，犯罪分子。
還有一類，則像如今我們所說的一些文章販賣焦慮般，它們則販賣這種恐慌（因為，這樣的點容易設計成吸睛的戲）。
《烏鼠機密檔案》對我來說，就是在販賣這種抓眼球的恐慌之戲。
尤其是設定上，壞的是烏鼠程峰，好的是無辜的香港人阿祥。
而且，任達華扮演的這個程峰，又是個殘暴，自我，不講道理卻又極具破壞力之人。
老大他都敢爆頭。
一個人拿著一挺槍，就端掉了一夥越南殺手組織。
他將弟弟之死，遷怒於阿祥（實際上弟弟根本就不是阿祥所殺，程峰也知道這點）。
但這段蠻不講理，則為了其後程峰虐阿祥，以及阿祥爆發導致兩人對決的戲做了轉折交代。
到了最後的階段，烏鼠程峰的戰力基本是開掛了。
最後這個場面，一下子就讓人想起《終結者》。
例如這一幕：
臉上被紮了玻璃，這老哥竟然硬生生地把玻璃一塊塊拔出：
還有那怎麼樣都死不了的設定（雖然最後還是死了），就極為Cult。
這點上，有一段鄭則仕的表演也很有意思。
被逼到最後的阿祥，怒轟程峰後，看到趴在地上的程峰，鄭則仕癲狂地靠近並不斷喊著：
“爆死你個爛樣”，“爆死你個爛樣”！
但隨之，當阿祥發現程峰沒死時，鄭則仕那一剎那的表情轉變太傳神了。
任達華和鄭則仕在片中成功塑造了兩個截然不同的變態形象。
任達華是把那股變態勁化進內裡，在這個角色上，其實那些變態的表情不多。
鄭則仕則是將變態由內裡向外釋放，畢竟這個角色是到了最後，才走向變態式的要爆發。
而兩人用演技撐起來的變態終極對決，就有了像白衣V.S.紅衣這樣的鮮明對比度。
這個片子的劇情，如果簡單來說，那意思還蠻黑色幽默和荒誕的。
一個與殺手和烏鼠八杆子打不著邊的老好人，卻因為老婆出軌，導致最終和戰力爆棚的烏鼠對決。
而該片劇情鋪展的過程，則又是那句“盡皆過火,盡是癲狂”。
當然，在時光濾鏡下，我們可以說這部電影CULT意味很濃。
但是這條界限其實也模糊，我們也可以說，它有著為了吸人眼球的惡趣味。
例如片中有一幕，直接用竹筒扎人大腿放血：
這第三段的一場戲就更狠了。
在大衛・波德威爾所著的《香港電影的秘密》一書中，提到這場戲時，用了這樣一句話來形容：
香港電影兇殘之最。那是程峰在阿祥面前，用火活活燒死了阿祥女兒的一場戲。
本來，很多電影即使口味再重，它們也很少在這方面拿小孩子做文章。
但是《烏鼠機密檔案》卻不管不顧。
而且讓阿祥目睹火燒女兒只是開始。
其後，程峰再把阿祥女兒被燒焦的屍體（為什麼這屍體還能成型的邏輯就不用管了），拿到阿祥面前。
那屍體道具現在看起來很粗糙了，但實際上，口味最重的反而不是那個屍體，而是程峰接下來對阿祥說的那句話：
（學著女孩的語氣）爸爸，我曬得這麼黑，你還認得我嗎？
其實論香港電影視覺上的殘暴，我還是覺得《力王》比較狠。
當然“香港電影兇殘之最”的評價是大衛・波德威爾的主觀觀點，但是縱觀港產B級片諸多作品，這場戲不排第一，至少也是和一眾極品並列前茅。
這部電影的導演是鄧衍成，人稱“香港罪案題材電影”第一導。
他的名字可能您現在不大熟悉。
確實，有些香港導演就只是屬於香港電影範疇中的。
當他離開了那個創作環境，就難出佳作了，鄧衍成就是此類導演。
這些年來，鄧衍成的名字多出現於CCTV6的電視電影中，例如《火線追兇》系列，《鏢行天下》系列，張智霖版《陸小鳳傳奇》系列。
但是此前的鄧衍成，則拍過樑朝偉那部《黑獄斷腸歌之砌生豬肉》，李連杰和周星馳合作的《龍在天涯》。
上面兩部是比較正常的。
不過，鄧衍成在在江湖上還有個驚悚的外號：
香港第一殺人導演。
看看以下出自他手的片單，老司機肯定秒懂：
《紅燈區》，《弱殺》，《羔羊醫生》，《香港奇案》系列。
在他這一系列電影中，他對B級片元素的應用，與另一位香港B級片大導邱禮濤不相上下。
有人說：
（他的）每一部電影都在用殘虐的影像來挑戰觀眾的承受極限，以極端的暴力描述極端的人性是鄧氏罪案片風格的集中體現（說白了就是B級暴力血腥）。不信，您去看看《弱殺》中的吳毅將就知道了（這部根據真實事件改編的尺度片，當時鄧衍成等人甚至做了很多調查，還研究了犯罪者的真實心理）。
而當年和鄧衍成合作較多的，就包括了任達華和鄭則仕。
甚至鄧衍成還“誇獎”任達華為：
與黃秋生並列的兩大港片銀幕“變態”。
如果我們回頭看當時的香港尺度片，就會發現當中很多演變態的男星都具備影帝級表演實力或才華橫溢。
黃秋生憑《人肉叉燒包》獲得影帝就不用說了；
直到多年後，我們才發現徐錦江老師其實是一位德藝雙馨的藝術家；
去年的《追龍》，讓很多人重新認識了那個經常在《弱殺》這類尺度片裡演變態的吳毅將老師；
吳啟華在《妙手仁心》和張無忌前，也有《冷血人狼》這款角色；
曾經在屏幕上變態四方的任達華，多年後也憑藉一部走心感人的《歲月神偷》，拿下影帝；
對了，被西門大官人一角定型的單立文，卻是香港最好的貝斯手之一。
只是，未死的港片，早已勢弱。
連帶的這類尺度/B級片，則成為大幅度削減的排頭陣列。
香港B級也被雨打風吹去。
看當年的“變態”們，如今一個個成了影帝，老師。
嘆如今的“變態”們，卻再也沒有新人換舊人了。
閱讀更多 庫布小丑 的文章
