書苑探珍
草書是藝術性最強的書體，也是創作難度最高的書體。草書創作，要明白幾點：
1、要明白提按之間的用筆之法。草書中所有的筆法都可通過提按派生出，如輕重、快慢、遲速、起伏等。
提按之間，即提得筆起，按得筆下，但按不為死，提不顯虛。所謂提按，操作之為技術，推敲之為玄理。
2、草書貴在勢，所以行筆要蕩得開，特別是巨幅大字，更須如此。
現代學書者對技法很重視，特別是很多書家寫到一定程度，覺得再難進步，可將古帖寫得很像，但就是感覺缺少一些東西，這問題主要出在心胸上。
這層次的修煉是草書用筆的根本。
3、草書的創作尤其要注重章法，其基本原則是協調自然。
草書的章法分：行距、字距皆疏朗型，行距寬、字距緊型，打破行距、字距型。
雖然書寫形制不同，但都是從一字、一行寫起，所以我們要從兩筆丶兩字、兩行，逐漸增加，以此類推。
4、草書創作要善於利用小樣，不斷修改、推敲，直至滿意方提筆創作。
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千年蘭亭
學百家字，草書是書法極高的境界，是書法家吸收百家所長，形成自己的書法字體，才能稱做創作。
北京純一齋傳統書法
草書有那些技法？
首先，必須先弄明白，什麼叫書法？
所謂書法？就是法度森嚴地用筆規則！
所謂書法作品？就是法度森嚴地用筆規則的呈現。
用筆的根本宗旨，就是中鋒運筆！
沒有中鋒運筆，你就是在寫字！與書法一毛錢的關係都沒有！
其次，要弄清楚真（楷書）、草之間的區別。
《書譜》雲:“草不兼真，殆於專謹；真不通草，殊非翰札。真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。
草乖使轉，不能成字；真虧點畫，猶可記文。”
用一句大白話，來解釋上述古文:如果你用楷書的方法，來一筆一畫的寫草書的話，那可以肯定地告訴你，你寫的肯定不是草書！這就是為什麼楷書有了一定基礎後，並不能順利地進入草書的研習與創作的根本原因。唐代的楷書大家:歐陽詢、褚遂良、顏真卿、虞世南等，都沒有草書字帖留下。即是明證！
草書，分為:小草，大草，狂草。
狂草書法創作，一下筆，必須連寫三個字以上。這是沈鵬先生規定的硬指標，且為學界所遵從。
謹以本人的書學體驗認為，學草書，想有所成，須過三關:
一，中鋒運筆。中鋒運筆，過關。方可研習草書。否則，你寫的一定是“醜書”。當今那些“醜書”玩家，中鋒運筆，肯定不過關。
二，字法。即每個字的草書寫法。其結構及筆劃的前後順序必須交待清楚。特別是“點”劃的入筆與出筆，更應該交待清楚。
三，章法。特別是巨幅（縱高3米左右）狂草書法的章法，必須遵從如下原則:巨幅狂草書法佈局:須橫無行，縱無列。大字如鬥，小字如豆。疏處可跑馬，密不使漏風。如長虹慣日，氣滿蒼穹。
巨幅狂草書法作品若無此佈局，猶如兩軍對壘無佈陣。必敗無疑！
狂草書法 , 如狂風暴雨、電閃雷鳴 橫掃天庭. 所到之處 , 摧枯拉朽 . 絕無敗筆、弱筆之生存空間 . 故古今草書家稀！
彭世軍狂草書法
答：首先澄清問題的標題。若草書上升到創作就不能僅僅強調技法了，已經上升到意境、格調問題了。
草書分為小草大草和狂草，但無論寫的怎麼草，都要有草法，不會胡來。小草的代表法帖應該是唐朝的孫過庭《書譜》了，大草那就是顛張（唐•張旭）醉素（唐•懷素）了，在上追就是二王、張芝了。
筆者以為學草書遵循以下幾點：
一、首先是王羲之的《十七帖》，十七帖是較為標準的草書，通過臨摹記住草書點畫的寫法；同時還可以背《草決歌》增強草法記憶，因為有的字草書的寫法及其相似，這一定要分辨清楚。
王羲之《十七帖》（節選）▲
王羲之《草訣歌》（節選）▲
二、其次，等掌握了草書的基本結構，草法，在進入《書譜》，《書譜》是小草的代表，點畫精研，用筆到位，側縫入筆，中鋒行筆，同時《書譜》還是一片書法理論文章，讀懂了你的理論知識也會大有長進，也利於理解草書。待基本掌握了《書譜》，你的草書應該具有一定水平了。強調一點，一邊臨摹一邊要讀書，提高自身修養，寫出的作品格調高低好在於你的修養。
孫過庭《書譜》（節選）▲
三、最後再如張旭、懷素一路，到這是你自己的草書知識就足以能自選擇臨摹哪家了。.
張旭草書▲
懷素草書▲
初期創作，內容最好在發帖裡面能找到的字，儘量用原字寫，這樣經過一段時間創作，草書的草法就記憶在腦子裡了，練習時間久了，就有了肌肉記憶，也就是當你創作時自然而然就躍然紙上。
狂草有多狂，不認識！
墨法，寫草書還要講究墨法，尤其是大草，就是蘸墨一次儘量寫的快沒墨了，再去蘸墨，這就是乾溼濃淡對比。
望有幫助。
紅樓奪目紅
因為自己於草書的偏愛，略談以下幾點感悟:一是草書創作要嚴格按照草書的筆法和技法去書寫，這裡要搞清一個問題就是要分清潦草和草法的區別，草書不是落筆潦草就是草書，草書是有符號的有的字不止一種寫法，但不論用哪種寫法都必須遵循約定俗成的技法，也就是你寫出的字即使從地上草到天上也要讓行家或內行認得，故意讓人認不得的不是草書，充其量只是潦草而已。二是草書要合理地使用飛白筆法和留白技法，飛白是一種枯筆技法，它與濃墨形成鮮明的對比，相映成趣才能整篇流美；留白是與密緻成對比的，正所為密不透風，疏可走馬。三是要懂得閃展騰挪，切忌排列有序，狀如算子。這又是創作草書作品的最重要手法，這就是寫字不能行行筆直，要懂得揖讓，要知道前恭，揖讓就是後退，前恭就是撲前，看似左右搖擺，其實都不離中軸，以條幅創作為例從第一個字可以取一條中線，其偏左偏右的字數可能是相等的，這樣創作出來的草書作品才有重心，才富觀賞性。一般規律這就這幾點，共同學習，共同提高。
冀之筆
草書作為書法“最藝術”的一部分，當然有它獨特技法的部分。一、草書的執筆和運筆。二、草書的使轉與點畫。三、陰陽互籍――草書技法中最明顯之處。四、草書的布白――字法與章法。
我們去參觀一個書展。步入大廳後，遠遠望去，可能會有一幅作品首先吸引你去欣賞。請注意，這時你很可能連作品上寫的是什麼字都沒有看清楚。是什麼東西產生了如此巨大的力量，把你吸引了過去呢？這主要是躍然紙上的線條產生的神奇效果。書法能夠傳神，可以感人，一幅好的作品，可以使你終身欣賞感悟、回味無窮。如果線條本身失去了立體感，就會變得僵死，喪失了活力。僵死的，沒有活力的線條，再怎麼組合，也不會有生氣。只有活潑、潤澤、跳動的點線，才能產生藝術的魅力。由此可見，用筆的總原則是多麼的重要。
附圖一是吳玉如老前輩的草書作品。
限於篇幅，側重說說草書的運筆：
草書運筆主要是一個“活”字。想做到“活”，就得學會筆的筆鋒和筆腰的配合、換鋒、露鋒、藏鋒等幾方面。
筆鋒與筆腰的配合――在楷書書寫的過程中，運筆主要依靠筆鋒（即一、二分筆），而很少用到筆腰（三分筆以上）。草書則不然，因為寫草書揮灑的幅度大，行筆的速度相對的要快，只用筆鋒書寫的話，則容易產生纖弱無力或者筆道太細的毛病。通常寫草書是用毛筆的筆鋒書寫清秀勁挺的筆道，也來做起筆、收筆、拖絲的部分。而筆腰則用來寫厚重豐滿的筆道。草書的墨跡淋漓盡致、蒼勁苦澀往往也是藉助筆腰部分的結合來體現出來。這種鋒腰使用方法也就是草書“提頓”的要領――“提”就是筆鋒的活用，“頓”也就是筆腰的活用。明白了這個道理，也明白了草書用筆的一半。
附圖二為唐·張旭草書
換鋒。在整個草書書法創作中，“換鋒”是十分重要的手段。換鋒，就是調轉筆鋒，八面出鋒就是把筆頭的前後左右都用上。在書寫的過程中有時筆頭歪了、筆鋒朝向變了，這就要“換鋒”，起碼把筆頭調順。
書法藝術有許多奧妙，難以用語音文字準確的表達出來，《書譜》中提到“心之所達，不易盡於名言，言之所通，尚難形於紙筆”，對初學者就更難一下子講得明白了，只有不斷的學習，才能學好、領悟到草書的技法。
附圖三唐·懷素聖母帖
茂林品墨
其實書法的技法並不難，也不算很多，甚至一天就能講完。難就難在運用，把這些技法和諧的放到一張紙上。
草書技法分類和其他書體基本一樣：
1、草法，首先你要會草字。
2、筆法，無非提、按、轉、折、頓、挫
3、章法，草書章法相對寬鬆，尤其是大草，可以橫不成行、豎不成列。
不二齋
中國書法可以分為兩部分，技法部分和藝術部分。這兩個部分的關係大致上可以歸納為通過技法表現藝術性，藝術性依託技法而存在。
所以，藝術性是技法最終目的，而技法是達到藝術性的手段。
然後我們再來看草書的技巧，這個問題就很明瞭了，我們不用去說草書的藝術性，那是以技法作為手段所最終呈現的效果。
而草書書法的創作技法，可以分為這樣三部分:
筆法、結構、章法。
下面談一下這三部分:
一、筆法
草書的筆法是非常講究的，不是像我們通常以為的那樣，胡塗亂抹就可以。
在草書的創作中，中鋒偏鋒的運用、方筆圓筆的選擇，尤其是古代經典草書書法作品中的轉承啟合的處理，這一點在草書創作中非常重要。
二、結構
草書書法的結構構型完全和行書、楷書完全不同。
楷書和行書的結構構型基本上是符合的。但是草書是完全不同的一種存在，因此草書書法的創作一定要注意不能再和楷書行書那樣了，必須要有草書自己的特色。
三、章法
章法上，一個字與另外一個字之間的粘連、呼應，行與行之間的間距、呼應，也是稱之為行氣以及整個書法作品你要展現的一個情感與你的創作是不是相符的。
比方說張旭在創作《肚痛帖》和《古詩四首》是不同的。
從章法看，前者是一個緊急情況下一種痛苦的感覺，因此章法上追求自然，是什麼樣就什麼樣，那個時候是不會考慮自己間距正不正，直不直，自然才是本色。但是後者是抄詩，需要稍微的規矩一點，工整一點。
松風閣書法日講
春天的海燕
