在心尖上作道場
——古典詩詞傳承發展之我見
王海亮
一、詩的自覺
孔夫子說：不學詩，無以言。我想我是到了初中才開始學會“說話”的。那時候嘗試著模仿，多是短句和對聯。古典詩詞確實具有強大的動人的魅力，容易著迷，一旦進去，就出不來了。正因為它的美，所以才有追求美的自覺。
真正學習格律是在2005年前後。其時我認識了劉章老師，見他也寫古體詩，於是很大膽地將自己的所謂作品拿去請求指教。劉老師在我的詩稿上圈圈點點，改的很多，最後批了五個字：君宜寫古風。我知道老人家是在說，你的格律根本就不入門。於是，我開始很用功很努力地學習格律，並且堅持了這麼些年。或有所得。
（一）因妙而學。黃裳說過，有幾件事是容易上癮的，抽菸，打麻將，寫詩。真的很準。尤其是接觸格律之後，感覺很奇妙。一是原來現代人也可以寫古典詩詞，用這種體裁表現生活，並且可以寫的很貼切，很雅緻，很有味道。二是原來詞都是需要拆開來解的，每個字都不一樣，都有特殊的含義在裡面。三是許多不好表達的需要意會不可言傳的，詩的表達會更接近。言外之意，可謂通靈。有時候看著許多句子感覺不是自己的，文章本天成，妙手偶得之。
（二）因穩而工。一開始是膽子大，什麼都敢寫，什麼格式都不在乎。再後來就像老司機開車，膽子越來越小，不再“胡然而天，胡然而地”地隨性子亂來了，而是自覺地按照章法去寫，遵從內心的感受去寫，沉下來，扎進去，去解讀，去想象，去實踐。偶然的句子越來越少，努力求工，求正，求本。
（三）因味而美。每個人的氣息都不同，風格各異，但琢磨來琢磨去，感覺真正的好詩，共同點都一樣，就是有韻味，有味道。耐品，耐推敲，耐琢磨。風姿搖曳如挹風，典雅工穩如雨如，清新質樸如問花，都有各自的味道，絕不雷同。好的詩不因詩白而減味，也不會因堆砌典故而多味。
（四）因變而新。隨著老師教誨，同道幫助，詩友切磋，詩道漸寬。知道了師古不泥的道理，求神似而不只是形似。試著突破自我一點點，尤其是在網絡媒體論壇上看到了李子、金魚等體，很受啟發，雖然沒有去“實驗”，但在試著放寬、求變，包括對仗更寬泛，以口語、現代詞彙入詩，賦予詞語新的語境，表達新的含義。
（五）因思而深。雖然苦吟是一種精神，一種境界，其實這也是“才”不夠大的一種表現。創作是一件苦差事，學問有限，寫了十年詩之後，儲備用完了，詞彙的組合基本上輪了一遍，意象都用過了，又不想讓自己的詩失於濫熟，不想重複，於是這時就出現了瓶頸。或者寫不出來，或者改不動，古人云，“富於千篇，窘於一字”，袁枚也勸過我等：“詩不可不改，不可多改。不改則心浮，多改，則機窒”。
詩是文學王冠上的明珠，是“在心尖上作道場”，體貼入微，毫釐可見，關乎本真，關乎內心，是拈花微笑的藝術感受，是用生命來滋養的，同時也在滋養著我們的生命。此生有詩，何其幸也，還是要用心去思考，去感悟。
二、詩的方向
到了瓶頸期，或者說時代發展到現在，古體詩遇到了新時代，該怎麼辦呢？我自己覺得有三個方向。一是問古，二是求變，三是向深。
（一）問古。多看書，向古人學，學什麼？學知識，學技法，學心得體會，學眼界哲理，學雄大氣象。古人的智慧是我們的法寶，師古不泥，泥不泥放一邊，師古是一定的。老祖宗給我們留下的寶貴遺產，取之不盡，用之不竭。如果我們不能充分理解、吸收、應用祖上留下的藝術瑰寶，不能發揚光大，是我們沒有盡到心，或者說，沒找到路。
（二）求變。變，就是變法，不拘於一格。變則活。齊白石衰年變法，闖出自己的一片天地。他又說，“缶翁衰年別有才”，是說吳昌碩到老了之後特別大膽，敢於創新，於是生髮特別的面目，取得令人矚目的成就。當然，我們的變化發展是在繼承基礎之上的發展，“要想繼承好，就得吸收好。”新的時代，有他獨特的新的東西，新的面目，會影響你，同時也需要你來描繪他，這才能成為一個整體，相互映襯，缺一不可。
（三）向深。深，就是深入，深入生活，深入心靈，深入體驗，深入剖析。“詩貴真”。語不真無以為詩，人不真無以為真詩人。真心熱愛生活，珍惜所有，熱愛那些愛你和你愛的人和事物。深度決定高度，正如人品決定詩品。要勇於敞開內心，讓陽光照進來，讓更多的光明照進來，也要勇於面對現實，用充沛的真氣把惡俗驅逐出去。同時，深度也是高度，靈魂在高處，但只有俯身向下，思想才能向上。
三、何為好詩
（一）格高。陳師道《珊瑚鉤詩話》：“學詩之道，在乎立格，命意，用字而已”。高昌：“有人格者，才有詩格、文格”。他又說：“好的作品都是有核的，格，就是作品的核”。文以載道，格為第一。詩詞是文學藝術王冠上的明珠，格一定要高。現代作家馮唐有個著名的“金線論”，線上的，稱之為藝術，線下的，皆不足論。論斷不至臧否，這種嚴格的要求是值得肯定的。
（二）情真。劉祁：“夫詩者，本發其喜怒哀樂之情，如使人讀之無所感動，非詩也”（歸潛志）。白居易：“感人者莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。”“ 詩者，根性，苗言，華聲，實義。”所以說情是最主要的，而情必須講一個真字。不是真人，沒有真詩。
（三）意勝。劉攽：詩以意為主，文詞次之，或意深義高，雖文詞平易，自是奇作。世效古人平易句，而不得其意義，翻或鄙野可笑。（中山詩話）。杜牧《答莊元書》：凡文以意為主，以言為輔，以詞采章句為兵衛。未有主強盛而輔不飄逸者，兵衛不華赫而莊整者。……苟意不先立，止以文采辭句繞前捧後，是言俞多而理俞亂……是以意全勝者，辭俞樸而文俞高，意不勝者，辭俞華而文俞鄙。這就是說，一旦貼上文化的牌子，詩就變了味道了。同時，詩要做的有趣，一旦端起來寫詩，寫出來的就不是詩了。
（四）韻美。對漢字聲韻的運用，讓詩句讀起來產生抑揚頓挫的變化，及詩句之間聲音的和諧，構成中華詩詞獨特的音樂美。尤以近體詩、詞、曲為最。一是合乎格律，二是符合事體，三是遣詞造句，四是講究音韻，缺一不可。
（五）味淳。劉慶霖老師在點評韋樹定詩詞時說過三條線的理論，一條線是技術，即格律。這是詩詞的基本標識，少了它就不能稱為格律詩詞。第二條線是思想，即詩詞的立意。第三條線是藝術，即藝術思維和藝術地表現。思想加格律只是作文，思想加格律再加上藝術思維和藝術表達，才是作詩。《西清詩話》：“作詩用事，要如釋語，水中著鹽，飲水乃知鹽味。此說，詩家之秘藏也。”要有味，必須得有“鹽”。
（六）境曠。詩乃秘事，但絕不封閉。我認為，凡事皆可入詩，大俗大雅，大雅大俗。並且容許多種風格，各有妙處。語要新，但不能刻意博人眼球；典要活，但不能隨處掉書袋。境界要開闊，意向要高遠。既要關照內心，又要關注生活。通過關照內心，體現這個時代。
四、我的詩詞觀
（一）三千年事，一脈相承。詩寫到現在至少三千年了，其勢可緩，但絕不中斷。詩的發展，一是歷史使然，二是規律使然，三是心靈使然。在經過曲折反覆之後，必將歸於本質，歸於本源，歸於傳統。思想感情的表達最方便、最合適的法門，那就是詩。對此要有文化的自信，也必將走向自強。
（二）知白守黑，是上乘法。詩詞，頂尖的藝術。最細微，也最宏大，最講究格式，也最富於變化。作為繼承者，應該為之驕傲，也應該深深地敬畏。知道根基在哪，充分尊重詩道，守法求精，承古知變。可以去打破格律之類，但必須在明白懂得的基礎上、前提下。
（三）宜深宜廣，引之導之。詩的分類。有廣義，有狹義。有面向社會的，有面向個人的。差別很大。所以要包容。容許有各種體、各種變化，容許百花齊放、百家爭鳴。只有兼收幷蓄，才能發展，才能強大，才能有活力。詩的門檻要低一點，膽子允許大一點。直觀看來，文學似乎一直走在經濟社會的後面，其實不然，文學一直走在前面。詩詞更應該走在前面。
（四）玲瓏剔透，心無掛礙。李敬澤有篇小文講紅樓，說：不到中年，不知道寶玉的好。寶玉這個少年人所含蘊的巨大的悲感，正是古典文學及中國傳統的集中體現。對酒當歌，人生幾何？樹猶如此，人何以堪？意識到眼前的一切皆是鏡花水月，如露如電，如夢幻泡影。紅樓夢寫的就是一種浩大的虛無之悲：“假作真時真亦假，無為有時有還無”，“儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰”。清楚地告訴你了。再進一層，作者明知道這個悲，卻將之置於無比的熱鬧當中，繁華的場景，複雜的人物，精彩的故事，美麗的詩篇，巧妙的隱喻。終於，落了片白茫茫大地真乾淨。
寫詩，必須要明白古典文學及中國傳統的這個背景。只有看透了，才能明白詩的本義，才能寫好詩。因為知道人生本義，所以知道珍惜，知道同情，知道捨得。把人生放到歷史中去看，放到時代中去看，放到自然中去看，放到真正的自我中去看。反過來再看，其它都是細枝末節。真正的詩和詩人，與天地與社會與內心與這個世界沒有任何的隔閡。
自作詩一首為結語：
若無思想定無神，莫使虛華阻慧真。
道出平常容萬象，和天應地是詩人。
王海亮，河北人，子曰詩社、封龍詩社、半畝塘詩社成員，曾獲2015年《詩刊》陳子昂青年詩詞獎。
作者兼攝影 | 王海亮
編輯 | 章雪芳 審核 | 小樓聽雨
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