右起:贾樟柯、赵涛、廖凡
贾樟柯的影片自成一派。
爱用长镜头，台词很少、大片的留白，却值得玩味。他一直在提醒观众，中国除了大城市五彩的霓虹，还有小镇里的挣扎和人性。今天，贾科长的《江湖儿女》带着这种沉重感、漂泊感回归了。
近日，36氪专访了贾樟柯。采访中，他一袭黑衣一直抽着雪茄，茶盘边是一小截胡萝卜，他说昨晚聊事儿、饿了就啃了两口。
贾樟柯告诉36氪，这部影片成本有8000万，是他拍的成本最高的一次，也因此引入十余家出品方。但该影片却并未像他此前的大多数影片一样摘得国际电影节大奖。
我们聊到了马尔克斯，他说没有刻意构建「贾樟柯电影家族」，但《江湖儿女》的确串起来了《任逍遥》、《三峡好人》里的人物和情节。他一直选用自己的妻子「赵涛」为女主，此刻赵涛就像一根线索或者符号，串起了他所有的影片。
采访前《江湖儿女》点影会上，我突然有这样一种感觉--看贾樟柯的电影，就像看「雕塑」。
它沉默、凝固，但每一刻刀下去都充满了涵义。它是单调的，也是丰沛的，它和观者疏离，又和观者的阅历息息相关。
《江湖儿女》的故事横跨了17年(2001-2018)，廖凡饰演的斌哥为了功成名就放弃了江湖、背叛了女主;赵涛饰演的女主巧巧，为了救大哥锒铛入狱。虽遭背叛，巧巧最终还是在危难时刻收留、医治了斌哥。他们分离又重逢，但始终没有走入婚姻。
影片前半部有一幕，斌哥、巧巧和一众兄弟意气风发，把各种酒精混在脸盆里豪饮。结尾处却仅有二人相互搀扶，以及斌哥的不辞而别。大有黄鲁直“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”的况味。
36氪:在奉节，您看到了社会固化、贫富差距，于是拍了《三峡好人》，拍《江湖儿女》有怎样的契机，想借此表达什么?
贾樟柯:《江湖儿女》讲了17年时间里，男女主角的视角转换，最早斌哥说自己是江湖里的人，有人的地方就有江湖。巧巧不解，她不是江湖里的人，结尾两人却对换了。
这种自我认同的逆向变化，是我最想表达的。影片也探讨了时间、社会怎么改变人，以及个体怎么选择，这很有趣。
斌哥放弃江湖，追逐权力、金钱。巧巧同样经历巨变，但还是坚持过去的原则、讲情义，说到底这就是怎么保持人性。
36氪:您什么时候接触到这个江湖故事?为什么被它打动了?
贾樟柯:初高中6年，学校门口有一个录像厅，我的大把时间是在录像厅度过的，一直对江湖很着迷。看吴宇森、徐克，也看国外的影片。
不仅中国人有江湖，国际导演像马丁·西科塞斯、科波拉也有江湖。我们为什么热衷于写江湖人物?因为把故事背景放在社会激变中，乱世、激烈变动，是一个很好的观察角度。
《江湖儿女》这个故事来自以前的一段经历，大学就想拍。
家乡有一个我很崇拜的大哥，特别善于处理人际关系，发洪水的时候还救过我一次。他六七岁文革刚结束那会儿就打群架，负责运输转头子弹，特别精干。有一年回去，我看到一个胖胖的背影蹲在路边吃面，走过去一看真的是他。
从大哥到路边的中年男人，这个人是怎么被改变的?这很吸引我，就想着把他写出来。其实背井离乡的人、互联网从业者，到处都有江湖，它不是戏剧的，是扎根在现实、日常中的真实的江湖。
36氪:关于影片本身，您用多种器材，开篇还是带黑边的4:3画幅，像素也很模糊。是想借此还原故事的年代感?
贾樟柯:讲了17年来发生的故事，期间电影技术更新也很快，从胶片、DV到数码技术，整部也用了6种设备。当初美术指导说找一些当年的素材，找的过程中越看越兴奋，看到《任逍遥》的素材，发现斌斌、巧巧的故事没有展开。这些素材是最珍贵的，很难再现，这个故事就建构在这样的世界里。
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