右起:賈樟柯、趙濤、廖凡
賈樟柯的影片自成一派。
愛用長鏡頭，臺詞很少、大片的留白，卻值得玩味。他一直在提醒觀眾，中國除了大城市五彩的霓虹，還有小鎮裡的掙扎和人性。今天，賈科長的《江湖兒女》帶著這種沉重感、漂泊感迴歸了。
近日，36氪專訪了賈樟柯。採訪中，他一襲黑衣一直抽著雪茄，茶盤邊是一小截胡蘿蔔，他說昨晚聊事兒、餓了就啃了兩口。
賈樟柯告訴36氪，這部影片成本有8000萬，是他拍的成本最高的一次，也因此引入十餘家出品方。但該影片卻並未像他此前的大多數影片一樣摘得國際電影節大獎。
我們聊到了馬爾克斯，他說沒有刻意構建「賈樟柯電影家族」，但《江湖兒女》的確串起來了《任逍遙》、《三峽好人》裡的人物和情節。他一直選用自己的妻子「趙濤」為女主，此刻趙濤就像一根線索或者符號，串起了他所有的影片。
採訪前《江湖兒女》點影會上，我突然有這樣一種感覺--看賈樟柯的電影，就像看「雕塑」。
它沉默、凝固，但每一刻刀下去都充滿了涵義。它是單調的，也是豐沛的，它和觀者疏離，又和觀者的閱歷息息相關。
《江湖兒女》的故事橫跨了17年(2001-2018)，廖凡飾演的斌哥為了功成名就放棄了江湖、背叛了女主;趙濤飾演的女主巧巧，為了救大哥鋃鐺入獄。雖遭背叛，巧巧最終還是在危難時刻收留、醫治了斌哥。他們分離又重逢，但始終沒有走入婚姻。
影片前半部有一幕，斌哥、巧巧和一眾兄弟意氣風發，把各種酒精混在臉盆裡豪飲。結尾處卻僅有二人相互攙扶，以及斌哥的不辭而別。大有黃魯直“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”的況味。
36氪:在奉節，您看到了社會固化、貧富差距，於是拍了《三峽好人》，拍《江湖兒女》有怎樣的契機，想借此表達什麼?
賈樟柯:《江湖兒女》講了17年時間裡，男女主角的視角轉換，最早斌哥說自己是江湖裡的人，有人的地方就有江湖。巧巧不解，她不是江湖裡的人，結尾兩人卻對換了。
這種自我認同的逆向變化，是我最想表達的。影片也探討了時間、社會怎麼改變人，以及個體怎麼選擇，這很有趣。
斌哥放棄江湖，追逐權力、金錢。巧巧同樣經歷鉅變，但還是堅持過去的原則、講情義，說到底這就是怎麼保持人性。
36氪:您什麼時候接觸到這個江湖故事?為什麼被它打動了?
賈樟柯:初高中6年，學校門口有一個錄像廳，我的大把時間是在錄像廳度過的，一直對江湖很著迷。看吳宇森、徐克，也看國外的影片。
不僅中國人有江湖，國際導演像馬丁·西科塞斯、科波拉也有江湖。我們為什麼熱衷於寫江湖人物?因為把故事背景放在社會激變中，亂世、激烈變動，是一個很好的觀察角度。
《江湖兒女》這個故事來自以前的一段經歷，大學就想拍。
家鄉有一個我很崇拜的大哥，特別善於處理人際關係，發洪水的時候還救過我一次。他六七歲文革剛結束那會兒就打群架，負責運輸轉頭子彈，特別精幹。有一年回去，我看到一個胖胖的背影蹲在路邊吃麵，走過去一看真的是他。
從大哥到路邊的中年男人，這個人是怎麼被改變的?這很吸引我，就想著把他寫出來。其實背井離鄉的人、互聯網從業者，到處都有江湖，它不是戲劇的，是紮根在現實、日常中的真實的江湖。
36氪:關於影片本身，您用多種器材，開篇還是帶黑邊的4:3畫幅，像素也很模糊。是想借此還原故事的年代感?
賈樟柯:講了17年來發生的故事，期間電影技術更新也很快，從膠片、DV到數碼技術，整部也用了6種設備。當初美術指導說找一些當年的素材，找的過程中越看越興奮，看到《任逍遙》的素材，發現斌斌、巧巧的故事沒有展開。這些素材是最珍貴的，很難再現，這個故事就建構在這樣的世界裡。
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