小微黃花梨1778814198
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武俠劇，同武俠小說一樣是真的沒落，幾乎是沒有什麼救了。
金庸古龍武俠已經拍爛，不論情節，角色，各個方面，大家都已經滾瓜爛熟。2018年和未來武俠劇，金庸古龍不再提，真正純粹武俠劇，大投資，大明星，大宣傳，只有一部《聽雪樓》系列。
其實，一部影視劇想要再創巔峰，只能開創另一種風格。想要分庭抗禮，便需要走向另一個方向。
張紀中的武俠劇和港劇對比，是最好例子。前面有無數座大山擋著，你還想要讓人記住，就要非常特別的微創新，某種點。 比如於正《笑傲江湖》，整部劇非常爛，但裡面東方不敗讓觀眾記住，這是成功的例子。
歡瑞世紀的《天龍八部》，踩著滑板的追風少年，蕾絲蒙面罩，這些不叫微創新，這叫雷死人不嘗命。 2017年最新《射鵰英雄傳》，也算是成功例子。製作過關， 清一色新人主角團，故事改編合格，便大範圍成功。
其實，武俠劇在取材上面，金庸古龍早已經疲乏，前面經典影視劇實在太多，觀眾固定印象太深刻，想要超越太過困難。大陸新武俠一堆作品，根本沒有幾部超越前人，在社會上的知名度也較低。
在武俠整體沒落的大環境上，影視公司會投錢去運作這些項目，風險較大，便會望而卻步，這就是事實。
港臺的武俠文學，再到通俗文學，甚至是流行文化，也隨現實中政治和經濟地位一樣，早已經一去而不復返了。
不管大家有多鄙視內地網絡小說，但2000年發展到今天的中國網絡小說，無數年輕人前赴後繼撲入當中，創造出太多的經典作品。
2000年——2018年，中國的通俗文學，除了外來的文化，基本就被網絡小說創造的流行文化，全面佔領。 再2008年後中國內地影視資本的強勢崛起，各種拍攝潮流，中國未來十年，影視劇題材，還會由網絡小說引領。
現在網絡小說最受影視資本歡迎，觀眾最喜聞樂見的題材，目前市場商業回報率最好的，也是中國影視劇未來最主要的方向。
仍然屬於仙俠、魔幻、奇幻、玄幻、權謀、甚至科幻等等題材。
武俠劇題材早已經衰落了，現實題材的雷區實在太多。國內影視劇逼著找到一條道路，宮鬥、奇幻、魔幻、權謀等等題材。全都開始大投資、大製作、大明星、大場面的影視化過程。
要知道，商業永遠在追逐資本，一旦現在觀眾接受這些文化。未來的我們，方能看到無數仙俠，宮鬥、魔幻、奇幻、權謀、科幻等等題材立項，開拍。資本在攻城略地，商業在狂歡，ip在爛大街。
網絡小說書迷，有人哀愁，有人歡喜。這是最好的時代，也是最壞的時代，早已經說爛了的一句話。
總而言之，在一堆爛作品當中，每每也會出現各方面都均衡的神作。前面有《琅琊榜》《偽裝者》《精絕古城》《軍師聯盟》等等。 已經過去的暑期檔，有《延禧攻略》《天盛長歌》《媚者無疆》《香蜜沉沉燼如霜》《天坑攻略》等等。
2018年的年底，再到2019年，根據網絡小說改編的題材，當下中國影視主流的題材，便有《知否知否，應是紅肥綠瘦》《大江大河》《九州縹緲錄》《將夜》《慶餘年》《長安十二時辰》等等。
明年和未來其它影視劇，多得簡直找都找不過來。涵蓋各種題材，即使有著武俠類型，早已經不再那麼純粹。反而作為這些影視劇中一種元素，用另一種方式呈現出來。
所以，武俠劇與其說是衰落，倒不如說是隨著時代變化進化升級。
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令狐伯光
不是武俠不火了，而是沒有用心的導演了！
中國人從小就受武俠的薰陶，從當年的金庸系列
飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛到古龍的李尋歡等等，都讓人熱血澎湃，再看看當年拍的武俠片對比一下就知道。
首先看一眼TVB的《天龍八部》演員的眼神，裝扮，髮型，能讓你感受到的就是武俠的世界。熱血的江湖
李尋歡：
在對比一下當今導演拍的
從髮型這麼新穎，敢問導演你看過歷史人物的畫像嗎？看這衣服華麗考究，嶄新嶄新的，還有這小鮮肉的演技浮誇沒有內涵，分分鐘都能讓大夥出戏，還談什麼引人入勝。武俠片裡的美女跟大俠的一個比一個白淨，沒有經過風吹雨曬的，你說怎麼讓觀眾信服？？？所以光角色就能讓人吐槽。
更不用說電視劇裡的臺詞跟道具，有的演員竟然還能說現代的流行語言，同志什麼的，道具也都是新的不能再新了，怎麼看！！能不能尊重一下年代感。
菠菜王子
武俠其實大家一直都愛，以前我們喜歡看金庸、古龍、梁羽生、黃易等等，現在的人們還是喜歡看他們，並不是說現在的武俠不行了，不火了，看武俠的人依然很多，愛好武俠的人依然很多，“千古文人英雄夢”今天依然如此。
你說的武俠現在不火的，指的只是電視劇，並不是看武俠紙本，如今的武俠電視劇拍的太差勁，實在沒有什麼看頭，大家肯定不看，金庸的、古龍、梁羽生、黃易等人的武俠以前便拍過了，而且有些版本還不錯，大家基本都看過。大家更喜歡的是以前的版本，只是在網上看，不會刷話題討論，就以為不火，這樣有失偏頗。
《神鵰俠侶》、《倚天屠龍記》、《天龍八部》等電視劇很多版本的都看過，而且還會找以前的版本來溫習，只是不會去給他們刷熱度而已。
如今武俠不如以前火（？）其實很大問題在寫武俠的作者身上，沒有好的作品出現，沒有出現好的作家，沒有好的作品，討論度不高，提起來還是以前的武俠，所以會覺得不火。現在有很多人研究金庸的小說，而且越來越熱，你還會覺得武俠現在不火嗎？
容我醉時眠
其實最主要的時代變了。
當年武俠文化盛行的年代，正是改革開放的年代，那個年代裡，人人都充滿著一種闖蕩的力量，充滿著對前途的無限想象，充滿著一種朝氣，一種俠氣，那時候的大家，物質水平可能比較低，但是人與人之間非常講義氣，重情義。
所以那個時代，不僅有非常多的武俠作者，就連武俠配樂，武俠動作指導等等都是非常的棒。
加之那個年代，可以用以消費的文化並不多，而小說尤其是武俠小說，言情小說，成為了當時的人們最流行的文化主食。隨之而起的是電視電影的興起，武俠這種特色，又最符合當時人們的興趣和追求。
江湖人稱廖老師
其實，武俠在95年前出生的人心中依然熱度不減。
首先，只不過現在的年輕人都偏愛娛樂性的影視劇、言情小說、韓國歐巴等。
其次，現在的年輕演員們很多演技僵硬，只靠顏值來演戲，根本拍不出那種真正的“武俠”情懷。
飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。
春花秋月江湖在，世界再無俠客行。
哈哈哈
滄海一川
這跟時代精神有關係，80年代正直改革開放初期，百廢待興，武俠滿足了兩個方面的需求。一個是通過武俠，揚我民族精神，在那個急需要鼓舞的時代，武俠世界大大鼓舞了國人的信心。更重要的一方面是武俠符合了那個時代的精神，敢於冒險富於開拓精神，所有的武俠都是人物自身不斷提高武功和不斷有奇遇的過程，所以這種精神在那個時代鼓勵著人們下海經常，鼓舞著人們戰天鬥地摸著石頭過河的去創業。所以武俠在那個時代火遍大江南北。可是現在時代精神變了，人們都被房貸壓的不敢辭職不敢生病，哪有一絲絲的冒險精神，更不要說出去闖蕩江湖的豪情了，現在是一個平庸的時代，娛樂至死才是現在的主旋律。同理瞭解釋為何武俠現在港臺興起，因為那正是他們騰飛的時代。
昭烈名臣
每個年代都有每個年代特定的產物，在那個年代正好武俠成為了人們追捧的東西，也和當時的社會環境有關。每天的生活都是非常的艱辛，物資匱乏，社會也是動盪不堪。於是從香港這個地方開始有人寫武俠，人們喜歡看武俠，因為裡面的快意恩仇和闖蕩江湖的故事和自己的生活環境很相似。
而且武俠也是浪漫主義的一種產物，能夠將我們不能做到的事情寫在書中，人人都希望能夠成為一代大俠。於是乎有金庸，古龍，梁羽生這樣的武俠小說代表人物，也有徐克這樣的怪才能夠將心中的武俠展示在大熒幕上。
香港電影我那個時候基本上沒怎麼接觸，因為沒有觀看的路徑，只能從電視劇中看看武俠，我最喜歡的是《少年張三丰》，《三少爺的劍》，或許在如今看來畫面很粗糙，但是那個時候我卻能夠一集不落的看下去，因為劇情很吸引人。
而現在的武俠我幾乎看了預告片就沒有想看的念頭，因為劇情幾乎是亂七八糟，我相信連編劇自己都搞不清楚自己在講什麼。還有就是5毛的特效成堆，還不如不加特效。看來看去都是幾個流量小鮮肉，沒有演技沒有表情。原諒我的欣賞能力不足，也許是以前的武俠劇太好養刁了我的欣賞水平。
隨著社會的進步，現在這個時代已經是玄幻劇的天下，所以武俠自然會被替代，隨便打開一個電視劇你都會看到飛來飛去的，特效耍來耍去的，不是這個大仙就是那個大仙！只要夠帥，只要夠仙就行。我反正是對這種玄幻題材的劇無感，像《三生三世》，《花千骨》在我看來是一場無聊的意淫劇而已。
就像香港電影的衰落一樣人，武俠也逐漸退出江湖，但是在很多心中還是具有不一樣的意義，畢竟每個人小時候都有這樣或那樣的武俠夢，我相信只是沒有碰到一個真正願意去創作的人。
宅小影
不能說武俠不行了，只能說現在影視劇太過龐雜。
在題主說的那個時代也就是八九十以及兩千年初，武俠劇資源極其豐富，TVB以及大陸劇優秀的導演編劇演員一抓一大把，而那時人們的精神生活正受金庸古龍梁羽生等等幾位大師作品的影響，影視劇多為武俠題材。而相對於其他題材的影視劇就顯得不那麼火熱。
我們再看現今社會上的影視劇，一方面往年的武俠劇經典太多人們總有種先入為主的概念，主觀上給人一種現在拍不出好的武俠劇的感覺；另一方面，實在是影視劇近幾年井噴式發展，諜戰片、都市情感劇、抗日劇、甚至反腐題材的電視劇層出不窮，各種類型的影視劇都有優秀的作品出現，一定程度上佔了武俠劇的風頭。
實際上近幾年不是沒有優秀的武俠劇，小編私以為2017年蔣家駿執導的《射鵰英雄傳》就很良心，有興趣的小夥伴可以看看，保證你看著不尬😂最後來張男女主角合影
華中農業大學小黑板
1.就我個人對武俠的理解來看，武俠文化是依託於中國亞文化存在，屬於中國亞文化的一個重要分支。其實對於中國文化來說武俠是一個體系，其中包含多個藝術形式主要有:文學、音樂、電影、漫畫和民間武術。正因為形式的多樣性才構成武俠文化的整體。
2.武俠沒落的原因是多方面的，其中更出現了許多連帶性，且相互影響。就拿當今社會來說，武俠的沒落首先源於文學創作的沒落，在金古梁之後文學大師的斷層，且金庸更樹立了武俠文學的標杆。以至於武俠文壇的無可比肩後輩的人才出現。
3.隨著互聯網的發展，人類生活的舒適度增加；關於民間習武的熱潮也在80年代後迅速遞減，於民間的武林傳奇世界也因媒體的炒作而擺上了擂臺；在一次次擂臺比賽中逐漸揭破了武俠的神秘面紗同時也打消了對武術的熱情。
4.當然，文學和民間武術的衰落也影響了武俠電影的創作，硬派武俠小說家的鳳毛麟角亦反應在影視方面，失去了IP 源頭的武俠電影亦失去了最初的強大活力。加上武俠電影創作人員的青黃不接老少斷代和武俠電影市場份額的逐年減少，也讓武俠電影的投入和創作遠不如前。
5.最後，就是粉絲對同一事物喜愛的疲乏程度。在武俠興盛的年代作品層出不窮，以至於許多新奇的事物也變得習以為常，在對觀眾的感官衝擊力下降後，熱度也就下來了。這樣的規律亦可出現其他文學產品規律。所以說，武俠的衰落，既有個性原因，也有共性原因。
關注頭條號武俠小王子李言，我陪各位一起聊武俠。
武俠小王子李言
上世紀八九十年代的香港電影中，武俠片是很重要的類別，一方面是因為金庸，古龍等一大票優秀的作者創造出了一部部優秀作品深入人心，另一方面則是因為有胡金銓，徐克，程小東等一批骨子裡散發武俠氣息的電影人存在。
今天福利哥就為大家推薦那個時代最優秀的一個武俠系列電影——《笑傲江湖》系列。
1.笑傲江湖
1989年，鬼才徐克籌劃了《笑傲江湖》的第一部電影作品，他請來了當時最優秀的武俠導演胡金銓，其實那時候的胡金銓已經是半退休狀態了，但徐克盛情邀請，再加上出色的劇本和許冠傑，葉童，張敏，張學友等豪華的演員陣容，胡老還是決定出山，拍了這部迄今為止最優秀的《笑傲江湖》。
第一部《笑傲江湖》主要講述了錦衣衛，華山派嶽不群，左冷禪等人為爭奪《葵花寶典》而發生的恩恩怨怨，而令狐沖在其中深感到江湖的邪惡，最後無奈殺死恩師，和任盈盈浪跡天涯。
“無風浪不成江湖，無恩怨不出豪傑”，當午馬飾演的劉正風準備退出江湖時說出了這句話，從而也導出了江湖中人的無奈，黃霑的那首《滄海一聲笑》更是對這個江湖最好的詮釋，這首《滄海一聲笑》亦是經典中的經典。
這部《笑傲江湖》無論是故事情節，人物刻畫，動作設計，還是電影配樂，都堪稱完美，後來兩部均無法達到這部的高度。
這部經典作品在拍攝過程中也發生了一些不愉快的事情，原因是擔任監製的徐克對導演胡金銓的干擾太大，導致後來胡金銓憤然退出劇組。
最終這部電影是由多位導演聯合完成的，所以在許多網站上介紹這部電影的導演有多達五人，分別是胡金銓，徐克，程小東，李惠民和金楊樺，也算是一個神奇的所在了。
2.《笑傲江湖2之東方不敗》
1992年，徐克開始籌備第二部《笑傲江湖》，這次換成了程小東擔任導演，而令狐沖的扮演者也從許冠傑換成了李連杰，葉童的小師妹換成了李嘉欣主演，張敏的任盈盈則換成了關之琳。
第二部的電影故事主要講退出江湖的令狐沖幫助日月神教的任我行剷除東方不敗的故事，故事情節相對很弱，但程小東的動作設計加上李連杰的武術根底掩蓋了情節上的弱勢。
此片中最為膾炙人口的就是林青霞飾演的東方不敗，女扮男裝一襲紅衣，每一個動作都深入人心，是史上最成功的東方不敗。
也正是因為東方不敗的成功，讓我們提起笑傲江湖三部曲時，最先想到的就是這部，而忽略了第一部。
3.《東方不敗風雲再起》
1992年的《東方不敗》大獲成功之後，香港影壇出現了許多跟風模仿這部電影的作品，讓徐克和程小東很是無奈，因此兩人決定再拍一部系列作品《東方不敗風雲再起》，打著正統續集的名號，力圖在市面上再起風雲！
這部作品已經和原著《笑傲江湖》沒有關係了，講述的是東方不敗在黑木崖一戰失敗後銷聲匿跡，武林進入混戰時代，很多人冒充東方不敗，而東方不敗的愛妾雪千尋為了尋找東方不敗，也假裝成東方不敗在江湖上掀起波濤，希望能吸引真正的東方不敗的注意。
不過在彼時的香港影壇，同類型的電影實在是太多了，這部故事普通的電影很難再創輝煌，以至於現在大部分人早已忘記，不過此片有一個值得提的就是林青霞和王祖賢兩大女神飾演情侶，片中的一些香豔鏡頭還是很令人難忘的。
《笑傲江湖》三部曲為我們講述了一個真實的江湖，恩恩怨怨，難解難分。而三部電影依次遞減的口碑，亦符合那個時代香港武俠電影從輝煌逐漸走向落寞的走勢。
這三部電影聚集了最優秀的武俠電影人，胡金栓，徐克，程小東，許冠傑，李連杰等，而我們心心念的女神們也悉數出現在這個系列中，林青霞，王祖賢，張敏，關之琳，葉童，李嘉欣，袁潔瑩……
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮
浮沉隨浪只記今朝
蒼天笑，紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑，煙雨遙
濤浪淘盡，紅塵俗事幾多驕
清風笑，竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
蒼生笑，不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
