詞的章法

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詞的章法多取法於詩，但由於要緊密配合音樂，又有著自己的特點。開頭、過片和結尾怎麼寫，可以說是詞的章法的核心。這裡介紹幾種有代表性、有特色的寫法。

——黃鶴詩苑•詩詞講座

怎樣開頭

詞的起調、發端要“工”。

要象園林的門扉，使人一推開便能窺見佳景的一角，但又不能一覽無餘，這樣才能引起一定要走進去、看下去的濃厚興趣。

宋詞中有一些比較常見而又有特色的開頭：

造勢

開門見山，直陳胸臆，一起句就道出詞的主旨或概括詞的內容。單從詞句上看似乎平淡無奇，實似引弓待發，往往筆鋒一轉，便如懸崖飛瀑，一瀉而下。稱之為“造勢”。這種方法不單豪放派詞人指陳時事、言志詠懷時常常使用，就是婉約派的抒情作品也不乏其例。

柳永是很擅長鋪敘的，他寫錢塘一帶壯麗景色和杭州繁華生活的名作《望海潮》，便有一個似乎頗為平直的開頭：

“東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。”

象散文一樣直陳而出，粗筆勾勒了全詞所寫對象的輪廓。接著鏡頭由遠而近，寫全景、寫江湖、寫市廛、寫西湖、寫遊客，便都有了一條貫穿的主線，使讀詞者不能中輟。同時，作者先抹一粗筆，接著再皴染著色，精描細畫，吟出“煙柳畫橋，風簾翠幕”、“三秋桂子，十里荷花”這樣精煉秀麗的名句，粗細相映，韻味更顯豐厚。

有時開頭雖全用平常詞句，組織起來卻顯得奇特豪邁。如劉過的《沁園春》(寄辛承旨)：“斗酒彘肩，風雨渡江，豈不快哉!”使入一讀便好象聽到了詞人的朗笑，摸到了詞人的脾性。接著，筆鋒突轉，平空請出白居易等三位歷史人物，傳聲肖形，借古人之言，表自己之志，全用賦法而帶有很濃的浪漫主義色彩。如果沒有開頭那樣一個開門見山的起句，後文就會顯得平淡了。

造境

由寫景入手，先造出一個切合主題的環境，然後因景生情，依景敘事，帶出詞的主體部分來。稱之為“造境”。

張志和的《漁歌子》，一起手先畫出一幅春江靜秀和平的風景畫——山前飛著白鷺，水底遊著鱖魚，多麼自由而恬靜啊!這樣的開頭正是給下文以漁父自況的作者出場造成一個典型的環境；作者也用這個環境寄寓自己要求超脫現實的思想感情。

寫景為的是寫情，是蒼莽闊大還是靜謐偏狹，全由主題需要決定。同是寫秋景，

范仲淹的《蘇幕遮》寫的是羈旅思親，以“碧雲天、黃葉地；秋色連波，波上寒煙翠”開頭，非常洗煉地描繪出一個寂寞、雕零的深秋景象，使人一看便產生羈旅難熬、心情調悵的感覺。

辛棄疾的《水龍吟》主題宏大得多，他的開頭是“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”，多麼廣闊江南秋景，我們感到的是闊大蒼鬱而不是淒涼孤寂，因為只有這樣的境界才切合作者寬闊的胸懷，才包容得了作者在詞中寄寓的那種壯志難酬的激憤。

造思

先設一問，或點出題意，或造一懸念，引入深思，使入急於要看下去。然後以答語形式引出詞的主體。這是詞人常用的一種開頭方式，是渭“造思”。有時，先用一個反問句，明退暗進，隨即把正意推出，有如引弓發丸一般。

庭院深深深幾許?

楊柳堆煙，簾幕重無數。

(歐陽修《蝶戀花》)

庭院深深深幾許?

雲窗霧閣常扃。

(李清照《臨江仙》)

這兩段都是先用一個特指句開頭，說是“特指”，其實答案已隱含其中(煩惱無盡，庭院深深)，因而下文都不正面作答，而用腸斷、春歸寫出相思、悵恨，用柳煙、霧閣象徵深院濃愁，意境比直陳深了許多。

這種以問開頭的手法，比較適用於表達細膩的感情，但名手也能用來表現豪放的精神。

例如：

三十三年，今誰存者?

算只君與長江。

(蘇軾《滿庭芳》)

問語似乎平常，答語卻出人意外，一問一答特別顯得深情而豪邁。清鄭文焯評他是以“健句八詞，更奇峰突出”。

何人半夜推山去?

四面浮雲猜是汝。

(辛棄疾《王樓春·戲賦雲山》)

出語便很奇特，答語又故意含混，確能使人彷彿面對雲峰，有神奇怪異變幻莫測之感。

如何過片

過片是詞特有的章法。什麼叫過片?除小令外，詞都是分片的，而多數分為上下兩片。它們是表現同廠主題的兩個層次，其間必定要密切關聯。關鍵就在上下片銜接之處，即下片的開頭部分，稱之為過片。過去寫詞、評詞的人是很重視過片的，特別強調“過片不可斷了曲意，須要承上接下”。(張炎)“承上接下”是個總的要求，要接得緊密、自然，又以能出新意為上。沈義父《樂府指迷》說：“若才高者方能發起新意，然不可太野，走了原意。”就是要人們同時兼顧這兩個方面。

過片的具體作法千模百式，並無成規可循，常用的作法有以下幾種：

筆斷意不斷，上下緊相連。

這是最普遍的做法。其中又有兩種情況:

一種是意思雖上下緊接，但寫法上有明顯的頓宕，使人一聽便知是另起了一段。張炎推崇的姜夔的《齊天樂》“庾郎先自吟愁賦”就是這種做法的典範。

庾郎先自吟愁賦。悽悽更聞私語。

露溼銅鋪，苔侵石井，都是曾聽伊處。

哀音似訴。

正思婦無眠，起尋機杼。

曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒!

西窗又吹暗雨。

為誰頻斷續，相和砧杵?

侯館迎秋，離宮吊月，別有傷心無數。

豳詩漫與。

笑籬落呼燈，世間兒女，

寫入琴絲，一聲聲更苦。

這首詞是寫由蟋蟀的鳴聲而引起幽思的。詞有序說明作詞的緣起：與張功父會飲，聞壁間有蟋蟀鳴聲，乃相約為詞。功父先成，辭甚美。姜夔則“徘徊茉莉花間，仰見秋月，頓起幽思，尋亦得此”。詞的起句就是呼應詞序的，突出了一個“愁”字，也是全詞情調的總括。聽功父之詞已有愁思，更何況又聽到蟋蟀那象私語般的悽清的鳴聲。這樣，作者一開篇便把愁思與蟲聲緊結在一起了。接著，作者以尋聲探索過渡，轉入對蟋蟀悲鳴的刻畫。他用機杼聲、暗雨聲、砧杵聲、絲竹聲，細緻八微地比況蟲聲，又由這蟲聲聯想到思婦無眠，候館迎秋，離宮吊月，突出一種孤獨、思念的感情，由此回憶到兒時的呼燈灌穴，捉蟲為戲。兩相對比，越感到幽思無限。這一切部是連綴直下，很難截然分開的。而作者卻卻十分奇妙地抓住了“西窗又吹暗雨”一句作為過片。前片尾句已經說到“夜涼獨自甚情緒!”在這淒冷的寒夜中獨自一人聽秋蟲悲鳴已經感到難以忍受了；豈料西窗外又傳來隱隱約約冷雨敲窗的聲音!一個“又”字，既把上下片緊緊地連接起來，又使之明顯地劃成兩段，手段確是不凡的。

辛棄疾的《菩薩蠻》(書江西造口壁)也同樣精采。作者先寫低頭看著那鬱孤臺下飽含著千千萬萬宋代難民血淚的江水，然後寫舉頭北望故都，叢山蒼莽遮斷了關切的目光，上片就結束在“山”字上(“可憐無數山”)。接著，下片又從“山”說起：“青山遮不住，畢竟東流去。”由青山又回應到江水。這兩“山”相連的過片，銜接得那麼緊湊而節奏又多麼分明!

異峰突起，對比明顯。

過片處十分鮮明，看上去，好象上下片說的是兩件事，仔細一看，才發現整個的意境、感情、氣脈是完整貫通的。這樣的過片，峭拔險峻，跟上片結句有個明顯的對比。辛棄疾的《水龍吟》(過南劍雙溪樓)就是個較好的例子。

舉頭西北浮雲，倚天萬里須長劍。

人言此地，夜深長見，鬥牛光焰。

我覺山高，潭空水冷，月明星淡。

待燃犀下看，憑欄卻怕，

風雷怒，魚龍慘。

峽束蒼江對起，過危樓、欲飛還斂。

元老老矣，不妨高臥，冰壺涼簟。

千古興亡，百年悲笑，一時登覽。

問何人又卸，片帆沙岸，系斜陽纜。

上片寫作者俯視劍溪，幻想取出神劍，以實現殺敵救國的壯志，卻受到當權者的阻撓。上片結句“風雷怒，魚龍慘”，情調是很蒼涼的。可是過片處卻出現了一個十分挺拔峻峭的形象：“峽束蒼江對起”，一下子把人的視線導向峰頂，接著吐出了壯志難酬的無限感慨。上片以詠志起首而結於悲憤，下片以抒憤為主而起於激昂，界線分明，以對國家無比關切而又無能為力的激情貫穿起來。

上下連貫，文意並列。

上下片文意並列，或一正一反，或一今一昔，而以過片為橋，下片首緊承上片尾，使上下片貫通一氣。

四十年來家國，三千里地山河。

鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。

幾曾識干戈。

一旦歸為臣虜，沈腰潘鬂銷磨。

最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌。

垂淚對宮娥。

李煜《破陣子》

上片追念昔日帝王生活，下片哀訴今天囚虜處境的淒涼，一今一昔，一正一反，對比是很鮮明的。過片處，上片以過去連干戈都不知為何物作結，下片以突然間作了敵人干戈下的囚虜起首，互相呼應，連得又緊，轉得又急，自然親切，使人感動。

陳與義的《臨江汕》“憶昔午橋橋上飲”情況近似。上片追憶南渡前在西京洛陽過的瀟灑歲月，下片抒發如今偏居江南一隅的惆悵之情，而以“二十餘年成一夢”作過片，承先啟後，而且定下了全詞比較消沉的基調。

呂本中《採桑子》是又—種類型：

恨君不似江樓月，南北東西。

南北東西。

只有相隨無別離。

恨君卻似江樓月，暫滿還虧。

暫滿還虧。

待得團圓是幾時?

上下片一正一反，沒有明顯的過片句子，而以上下片格式上的重複，實現了上下片的聯繫與區分。

一總一分，直接過渡。

上下片一總一分，其間往往沒有起過渡作用的句子，格式本身就決定了上下片既是整體又有區別的關係。

例如趙企的《感皇恩》詞，寫別情，

上片總寫，下片一句一層，分四層寫離恨的原由。

從而，將別離時人們的心理狀態，描摹得淋漓盡致。

有問有答，上下相接。

李孝光《滿江紅》

上片尾句作“舟人道：‘官依緣底馳驅奔走?’”

下片首句說“官有語，依聽取”，

直問直答，比較少見。

天接雲濤連曉霧。星河欲轉千帆舞。

彷彿夢魂歸帝所。

聞天浯。殷勤問我歸何處?

我報路長嗟日暮。學詩漫有驚人句。

九萬里風鵬正舉。

風休住。蓬舟吹取三山去。

李清照的《漁家傲》“天接雲濤連曉霧”可以歸入這一類。

上片尾句以問句作結，而下片雖未直接回答，但內容實際上是就問題而發，呼應上文的。這種寫法比較多見。

華鬂星星，驚壯志成虛，此身如寄。

蕭條病驥。向暗裡，消盡當年豪氣。

夢斷故國山川，隔重重煙水。身萬里。

舊社雕零，青門俊遊誰記?

盡道錦裡繁華，嘆官閒晝永，柴荊添睡。

清愁自醉。念此際付與何人心事。

縱有楚柁吳檣，知何時東逝?空悵望，

膾美菰香，秋風又起。

陸游《雙頭蓮·呈範致能待制》

上片慨嘆“壯志成虛，此身如寄”，深戀故國而飄落萬里，結句含淚設問：舊日的同志們已四散飄零，青年時在故都的慷慨激昂的鬥爭生活還有誰記得嗎?

下文沒有正面作答，而是又把筆鋒轉回到個人理想抱負無法實現的苦悶，用“盡道錦裡繁華，嘆官閒晝永，柴荊添睡”作過片。其實，這正是另一種回答方式：在這樣一個但求苟安而無所作為的環境中，誰還可能實現當日的懷抱呢?

辛棄疾的《水龍吟》(為韓南澗尚書壽)也近於此。

他上片在抨擊南宋那幫權貴苟安誤國的罪行的同時，提出了“誰是真正能力挽狂瀾的人?”(幾人真是經綸手?)“完成平戎事業才是讀書人值得自豪的大事，你們懂嗎?”(算平戎萬里，功上片慨嘆)“壯志成虛，此身如寄”，深戀故國而飄落萬里，

結句含淚設問：舊日的同志們已四散飄零，青年時在故都的慷慨激昂的鬥爭生活還有誰記得嗎?下文沒有正面作答。

一首好詞

開頭、過片是一個整體

必須合起來品味

才能知道它的妙處。

李 浩：黃鶴詩苑副主編、詩詞講座老師

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