年度爆款又回來了。
第一部拿下韓國影史票房第二，僅次於《鳴梁》。
同時還創下香港上映的韓影歷史第二、臺灣第一的票房記錄。
第一部半年前才出資源，煽情餘溫還沒完全散去。
第二部就緊隨其後，爽不爽——
《與神同行-因與緣》
신과함께-인과 연
與第一部《罪與罰》相比，第二部《因與緣》全面升級。
吸金能力升級。
儘管《因與緣》在上映前，因為韓國的Me Too運動揭發了演員吳達庶和崔日華的性醜聞，導致不得不換人重拍。
但這次票房嘿嘿，比第一部更牛（隨手統計了下目前的記錄）。
韓影史上最快過100、200、300、400、500萬人次
韓影史上最高首日票房（124萬人次）
韓影史上最高平日票房（124萬人次）
韓影史上最高單日票房（146萬人次）
它不僅每天都在創造歷史，更有可能衝擊《鳴梁》影史第一（1761萬人次）的票房寶座。
眼看紀錄一天天被刷新，Sir也按捺不住先睹為快。
考慮到你的感受，溫柔如Sir決定兩部連在一起講：
第一部講述金自鴻（車太鉉 飾）在陰間三使者的協助下，成功闖過七重地獄關卡投胎轉世。
冤死的弟弟金秀鴻（金東昱 飾）成為下一位“貴人”，隨三使者前往陰間展開新的審判。
電影的最後，成造神（馬東錫 飾）作為彩蛋出現。
*以下涉及微量劇透，但不會影響觀感。
第二部，故事也升級。
從原來陰間和陽間的雙線結合，增加到三線。
故事開頭，緊接第一部結尾。
三使者江林（河正宇 飾）、解怨脈（朱智勳 飾）和德春（金香起 飾）帶著冤死的金秀鴻回到陰間，向閻羅王爭取洗清冤名、投胎轉世的機會，成功的話三人就能湊齊引渡人數從而轉世。
但閻羅王只給他們49天，且有附加條件——
去人間，把因為成造神的阻撓而過了死亡時間（卻還活著）的老人許春三帶回來。
於是，三使者兵分兩路，江林帶著金秀鴻踏上審判之路，解怨脈和德春到人間解決成造神。
但是！
事情並沒那麼簡單。
成造神之所以阻撓，是因為老人有個年幼孫子，作為延長老人生命的交換條件，成造神向解怨脈和德春坦白了兩人的前世。
隨著身世真相漸漸明晰，這場審判的對象，似乎另有其人。
就這樣，故事以人間、陰間和前世的三條線展開。
因為第一部已經詳細敘述了七重地獄的通關過程，所以《因與緣》的重點就落在了三人的前世今生上。
不僅圓了第一部出現的諸多伏筆，更解開了三使者千年前的牽絆。
就像《罪與罰》裡，江林腦海裡曾經一再出現前世記憶。
那到底是什麼？
為什麼只有江林有前世記憶，另外兩人沒有？
三使者其實是什麼關係？
為何江林插手人間的事務，閻羅王也沒給予他任何懲罰？
字幕來自小玩劇，下同
為了你的觀感，Sir不劇透。
但Sir可以說一點——《因與緣》這次除了解決了第一部挖的坑，還把第一部裡父母與子女間原諒的主題，昇華為對罪的寬恕和救贖。
就像金秀鴻接受審判時，面對將自己活埋的元東延和樸中尉，選擇了寬恕。
第一部的臺詞也延續到這一部。
不要為了過去的悲傷，浪費新的眼淚
最後還有兩個重磅彩蛋，看得出這系列第三第四部肯定沒跑了，電影裡被刪去的原著角色陳季函律師，甚至可能獨自登場，成為一部獨立故事。
不知道你聽到這裡會怎麼想。
Sir的想法是：
一個本來平平無奇的IP，快速就火了，成了超級IP，並且還可能貫穿漫畫、電影、電視劇、遊戲……
這是怎麼辦到的？
人家好像並沒因為攤子鋪大了就亂來（突然為南派三叔感到傷心）。
第二部，不僅大故事線更豐富，小細節如笑料也依舊保持水準。
先來兩個段子——
解怨脈一來到許春三的家，開始找成造神的醬缸（因為只要醬缸破了，成造神就會被消滅）。
找到後，解怨脈二話不說，捧著“噸噸噸”地喝了下去。
正當他擦嘴時成造神說，朋友……你為什麼喝許春三孫子的尿？
還有，外表強壯的成造神，實際上特怕一樣東西：
屎。
只要一碰到，神力就大減。所以下面一幕就是他在廁所滑倒，力氣只夠扔個紙巾……
笑中，仍然有淚，還都是“新鮮的淚”。
就像這兩段臺詞：
去哪國都比韓國好，就算帶著信念生活，最終也會變成首爾站的流浪漢。
拿了1億買基金，虧了70%，有錢還不如買房，股票不能碰，連閻羅王都說他也無法估測股票的走向。
那波動只是短期流動性調節工具，經歷IMF時期，雷曼兄弟破產，現在的樓市也不過是泡沫啊，基金會升的。
這兩句自相矛盾的話，顯示了老百姓對於投資理財的盲目（你看到心裡會不會也隱隱地痛）。
如果“戳現實”是套路，那Sir覺得這也是好套路，只有戳多了戳細了，才能越戳越及時、越有共鳴。
韓國電影還有一個“套路”是，再大的IP，我也要做小。
單部大片如《出租車司機》《辯護人》，都在表現小人物在歷史洪流中經歷的變故。
系列片如《與神同行》，這麼大的故事，這麼奇觀的場面，也同樣不放過小人物。
《罪與罰》講的是母子情，《因與緣》講的是祖孫情、金秀鴻與元東延的友情和三使者的手足情……
有人覺得沒新意？Sir倒覺得這是一種本分。
正是這本分，讓人家的大IP不會越拍越爛，新IP逐漸成熟壯大。
《與神同行》之所以能成為韓影史上最成功的系列電影，也打造出了同名的超大型IP，絕非偶然。
奇幻（科幻）題材電影，其實一直是韓國的軟肋。
人家開始也只會劣質模仿——
2002年，有過韓影史上最賠錢的科幻電影《賣火柴的小女孩復活》。
裡面有不少模仿《黑客帝國》和港產片槍戰的詭異混搭。
之後每隔幾年，總會有“不怕死”的導演去挑戰奇幻（科幻）題材。
《自然城市》《龍之戰》《超能力者》《人類滅亡報告書》
就算中途出現過《拯救地球》這樣稍微不錯的作品，也只是《K星異客》的低級複製版。
因為技術跟不上，故事講不好，拍一部撲一部。許多年過去了，真正拿得出手的就只有《漢江怪物》。
但這些嘗試，就像推箱子一樣，將整個類型線一點點往前推。
直到金容華導演的《大明猩》出現。
《大明猩》是韓國影史上首次通過真人動作捕捉技術的電影，運用100%3D拍攝手法加上CG後期處理，製作出虛擬大猩猩。
為製作猩猩，金容華導演創立的DEXTER Studios獨立開發了毛髮處理系統Zelos Fur，人家做出了10倍的鏡頭，卻只用了好萊塢電影十分之一的價錢。
100：1的勝利。
儘管故事本身不盡人意，在技術上卻是里程碑。不僅如此，人家背後還有政府支持。
韓國政府會出錢送中國製作團隊到首爾去，幫忙聯繫特效公司，甚至補貼雙方差價，比如片方只出價800萬，韓國公司報價1000萬，政府就補貼200萬。韓國公司還往往抱團接項目，有肉一起吃。（來源：娛樂資本論）
隨著本土四大特效公司（Digital Idea、DEXTER Studios、Macrograph、MOFAC Studio）的崛起，韓國從毫無根基的電影貧瘠國，發展成亞洲首屈一指的特效大國。
可能很多人都不知道，我們耳熟能詳的那些電影，什麼《狄仁傑》三部曲、《美人魚》《紅海行動》《尋龍訣》《智取威虎山》等片的特效，其實都出自這幾家特效公司之手。
同時，故事齊頭並進，這樣兩隻腳走路的結果就是：
2016年，橫掃亞洲的《釜山行》出現了。
這一切，是偶然的幸運嗎？
作為先鋒的金容華導演，在《大明猩》的嘗試之後又耗時6年，花了2億元人民幣拍出兩部《與神同行》。
同樣是歷史最貴，同樣是6年，花了7億，我們也出了部現象級的——
《阿修羅》
製片人的話氣勢如虹。
相比之下，金容華導演在他特效公司DEXTER Studios官網上說的，好像樸實很多：
沒有熱情，在世界上任何偉大的事（都）不能完成。
但是，只有在任何情況下繼續努力的人才能得到成就。
萬事之初，都可能是糟糕的“任何情況”。
好好打基礎，深耕做特效，本分講故事，“任何情況”慢慢會變成“好情況”。
Sir相信中國的文化資源比韓國深厚太多。
但太多的“好情況”，太多血統純正的好IP，正在慢慢死去。
有的，甚至成了大眾眼裡的騙子。
騙錢、騙記憶、騙情懷……
平心而論，《與神同行》只能算不錯的爆米花大片，因為它明顯有一些爆米花式的缺憾。
我們呢？
能不能先學會炒個爆米花。
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來源：簡書
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