庫爾貝作品《篩麥的婦女》
今天的藝術家們，應該感謝改革開放。1979年，我所處的藝術學院進口了世界美術全集。記得當時在藝術學院圖書館，我驚訝發現，世界美術史發展到庫爾貝和米勒就急轉直下。除了當時國內美術學院的學習標準之外，我被印象主義所吸引，因此偏離了中國傳統美術教育的軌道。但是聲明一下，我並沒有先見之明，不可能在藝術的“中學畢業”之後知道如何自學走完“大學”，“碩士”和“博士”之路。因為合上英文版進口的世界美術全集封頁，一切都化為烏有。
作者25歲學雷諾阿作品：姐姐肖像 油畫
C 全國美展
從美術學院畢業的學生踏人社會，他們不是斷奶的孩子。有一個強大的社會引導磁場，使年輕藝術家繼續在一個焦點透視般的網狀中被牢牢吸住。全國的藝術家無論身處何方，都朝著這個網的中心滅點奔去：那就是全國美術展覽。這是繼徐悲鴻和前蘇聯的現實主義在美術學院壟斷之後，對踏入社會的藝術家的又一個壟斷。這個時期的寫實有兩個標準：1，題材是否符合宣傳原則。2，表現的人物和景緻是否準確根據客觀外形。
米勒作品《拾穗》
這樣的標準嚴格指導了近半個世紀，使得畫家們的審美觀整齊劃一。從舉國一致角逐美術展覽，到努力追求評委的青睞，國內的政治宣傳畫創作有了精緻的推廣。在我輩年輕的時候，也會著迷於畫展的“革命寫實”。於是，國內藝術家的“大師軌道”變成了不同於西方的特色岔道，任何像我這樣有一點自修油畫藝術“碩士”“博士”的念頭，會被絲毫的風吹草動毀於無形。
米勒作品《嫁接樹木的農夫》
D 大師之路
我給微博網友私信裡說：“我在海外時有條件翻譯了厚厚三大本當代藝術史，並且研究了西方小學，中學和大學的藝術教育，我感到震驚，如出井觀天。”
網友回答：“你錯啦，畢加索和其他大師都不會花大量時間研究理論和教育問題，更不會翻譯三大本藝術史。你把時間都用來畫畫不好嗎？”
莫奈作品《野罌粟》
我回應說：“正因為他們腳踩正軌，無需花時間學習理論。他們只要張嘴，自有人餵食，整個過程是正確的方法和技巧，理論自含納於內，身邊有大量活生生的大師範例圍繞。可惜，我們的岔道走得太遠而不自知。要找回正路，我必須看整個地圖。當代藝術史就是地圖的大道，西方中小學藝術教育是地圖的細節，讓我看清自己所處的位置，好過浪費時間生產更多自以為最好的‘中小學’作品，實際上卻是有待自毀的重複而又重複的廢料。在藝術學習的地圖裡尋回真正的軌道，是我補上當代藝術課程的原因。” （未完待續）
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