作為當代水墨的一員“老將”，李津的畫充滿了強烈的個人特質：他畫飲食，不同於齊白石的菜蔬瓜果，是紅燒肉、油燜大蝦、清蒸鮭魚、素炒菜薹等庸常乃至油膩的菜餚；他畫男女，男主人公永遠是一個和他相像的胖子，一臉微醺，旁邊又總是相伴一個同樣呆萌的女人，和他一起相擁而臥、洗澡吃飯，再一起懵懂地注視著這個花花世界。以這種去詩意化，甚至是反智的筆墨，李津通過對俗世生活最徹底的擁抱，經由感官的毛孔，觸及到人心深處……
記者：您畫裡的男主人公，都跟您自己長得特別像，您是在畫自己的生活嗎？
李津：我畫畫基本都是第一人稱寫作。這有一個好處，我可能談得更直接，而不用去猜測別人。但同時，第一人稱寫作需要一種絕對的真誠，如果你寫別人，說兩句好話還沒有關係，但寫的是自己，說話不實在就非常讓人討厭了。
很多人覺得我的畫裡有生動的東西，為了這個生動，我有時候寧可膚淺一些。畫畫的時候如果想得太多，如果每一筆每一劃都在衡量在藝術的大範圍裡如何凸顯個性，你就會把個人真正的感受放在一邊，離你的本真就遠了。
記者：看您的畫有一種在讀日記的感覺，但日記是寫給自己看的，它比較私密，也難免會有俗氣甚至醜的、不好示人的東西。如果您把這些也畫出來了，那還是藝術嗎？
李津：我這個人從來沒有秘密，在畫裡也從不迴避所謂醜的東西。我不想去打造所謂的完美，並始終認為真實的東西自有其合理性，最醜的還是假的東西。
記者：假的東西肯定不美，但美似乎應該比真更高一個層次，是真的提純和昇華？我不懷疑您的畫真實又真誠，但您怎麼看待那些“壞畫”、“審醜”的質疑聲？
李津：我們多少年來一直推崇一個抽象的、似乎是被提純出來的美的概念，但這個概念究竟是什麼？我反正是沒有搞明白。從個體的角度去說，什麼是美，也沒法衡量，因為每個人的好惡是不一樣的。有人認為我畫裡的人挺美的，而早些時候，一些老先生卻說我的畫“審醜”。既然這麼批評我，肯定是因為他們畫得美吧？但我看了他們在美協獲獎的那些作品，不過是些類似宣傳畫的濃眉大眼。
我看電影，好多正面角色記不住，記住的反而大都是反面角色。雖然他們長得歪瓜裂棗，但他們的表演有個人的東西在裡頭，有人味兒。
現在冒出很多形容人的新詞，比如帥、酷、萌……我覺得都比說美要舒服一點、自然一點。我覺得美這個詞在現在及未來，會慢慢地被更多的詞所修正，給出一個更寬泛的感覺。
一個地產商將一套大房子的鑰匙擺在了李津面前說：“只要將地板上鋪滿的宣紙畫完，畫歸我，房子歸你。”李津笑著回絕：“您這不是毀我嗎？為錢畫畫，哪裡還有感覺。”李津是跟著感覺動筆的畫家，畫面像是自己生活的留影。
李津是不缺房子的，除了幾處住宅，在北京環鐵藝術區還有寬大的工作室。推開工作室東牆的一個小門，同樣面積的空房子展現在我們面前。李津告訴我，這間也拿下了，還沒裝修。兩間加起來大概有300多平米，五六米的挑高，很適宜畫巨幅。房子南向建一閣樓，有鐵梯環上，是臥房。躺在床上便可透過大玻璃俯視樓下畫案動靜及牆上的新作，一睜眼一閉眼都是畫，可謂：“三尺劍，一床畫。”
李津形容自己的畫是一拼盤兒，傳統的，當代的，東方的，西方的，西藏的，北京的等等。他說，其實我們現在的生活也是一個拼盤，喝可口可樂，品普洱茶，服藏藥，穿阿瑪尼，提愛馬仕，涮內蒙古肉，幹二鍋頭飲XO。李津工作室裡的擺設物件，果然也是一大拼盤。沙發對面臥著民國架子床，漢罐和西藏銅壺蹲在牆角，唐卡與佛像掛在西牆，唐俑仕女邊上擺著奧巴馬的黑色雕像，奧巴馬身上的花格襯衫是李津買來給穿上的……各種物件堆滿了畫室。李津說，這是畫畫要看的靜物，靈感常常來源於此。藝術源於生活，這可不是一句空話。
李津好酒，且是一個美食家。他的餐廳裡擺滿了各種酒，有上千瓶，他倒了一杯黃酒與我碰杯，又斟了一杯法國白蘭地，我不勝酒力，只能止於白蘭地。他說這些酒總不能達意，只能用二鍋頭才能圓滿收場。李津的畫是有酒肉味道的，早年方力鈞茶馬古道酒館的菜單圖畫，就出自於李津之手。每次點菜我都感嘆，什麼人可以把魚肉蟲草畫得這麼好。
藉著酒勁兒，我問李津怎麼看當今畫價飆升這事。李津道，一尺小畫就賣十萬幾十萬，那不是藐視人民幣嗎？是呀，這年頭就連最牛的美國人都不敢藐視人民幣。李津說，歐美的收藏體系比較成熟，畫價升降比較理性，不像中國的畫價，這個月五萬，下個月就可能十五萬，弄得畫家直犯暈。
李津常去美國、德國等地講學畫畫小住，熱狗咖啡也能吃得慣，特別是粉絲比較多。他的畫，藍眼睛也能看得如醉如痴。因此，可以說李津是美術界的劉翔姚明，屬於為數不多的真能“衝出亞洲”的畫家。
李津在天津美院教書，而工作室卻安在了北京。李津喜歡北京的藝術氛圍，既國際又包容，他說在這裡畫畫很舒服。2012那年，他也不擔心世界末日的降臨，還能氣定神閒地弄他的“拼盤”，我猜想，可能是他對西藏的地形比較熟悉，潮水來的那一刻，也能輕車熟路地趕上那艘逃難的大船。
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