明星跨界似乎在娛樂圈已是常態，演員、導演、製片人、公司老闆、歌手……這些身份標籤常常會彙集於一人身上。而當這些標籤不再是挑戰，明星們已開始向外延發展，有做設計師，有賣原創品牌，更有甚者當起了藝術家，辦起藝術展。當熒幕前的這些明星們頻繁出現在美術館而非舞臺的聚光燈下時，讓我們不禁深思難道藝術行業都比演藝圈更熱門了？連明星都要來分一杯羹。
越來越多明星跨界藝術
如果你有仔細留意觀察，會發現近年來越來越多的明星活躍在當今的藝術市場中。
作為流行文化的ICON，“侃爺”與藝術家的跨界合作更是多不勝數，像KAWS這樣的街頭藝術代表人物都曾為他親自操刀設計專輯封面。在 “侃爺” 的跨界經歷中，與日本藝術家村上隆的合作可以說是最讓人記憶猶新。2007年，Kanye West發行了自己的全新EP《Graduation》，並邀請村上隆為其打造專輯封面，而“侃爺”那隻經典的 “小棕熊” 形象就源於此張專輯。
▲左起：Kid Cudi 、村上隆、Kanye West
“侃爺” 圈中的 “好基友”，饒舌界的大神JAY-Z同樣也是一位“藝術控”，2015年JAY-Z聯合紐約佩斯畫廊（PACE GALLERY）舉辦了一場名為《Picasso Baby》的行為藝術表演，這也是JAY-Z唯一的一次以“藝術家”身份亮相在公眾面前，用自己最熟悉的“說唱”方式與到場的藝術家和觀眾互動，共同完成了一場史無前例的說唱行為藝術。
▲《Picasso Baby》mv拍攝現場，選擇了紐約的佩斯藝術館作為拍攝場地。邀請了包括著名行為女藝術家瑪麗 娜·阿布拉莫維奇、著名獨立電影導演吉姆.賈木許(Jim Jarmusch)等一眾名人
如果說上面的例子已經過於久遠，那我們就把目光放在今年的上海草莓音樂節上，潮流明星陳冠希將曾梵志的繪畫作品作為舞臺的背景，製造出一種炫酷的視覺效果，讓整個舞臺的設計都充滿了藝術感。
▲陳冠希上海草莓音樂節表演現場
說起與曾梵志的“聯名企劃”，要追溯到2016年在北京尤倫斯商店舉辦的「3125C」快閃店，當天發售了一系列倆人合作的限量版服飾。
▲曾梵志×陳冠希 聯名限量版服飾
「3125C」最初是陳冠希為了呼應2015年巴塞爾藝術展發佈的一個“臨時性”藝廊的企劃，提供一種全新的門店體驗，每個區域都試圖表現完全不同的主題和情緒。每個3125C畫廊都是1/3的藝術，1/3的普通商品和1/3的潮流服飾。
某種意義上，陳冠希已經是一個小有資歷的藝術家了，而不是簡單的參與當代藝術的跨界活動。去年他的個人藝術展《音術》在尤倫斯舉辦，好評如潮，吸引了無數潮流愛好者前來打卡，甚至有評論稱該展比陳冠希本人更值得深入瞭解。
▲《音術》海報
▲陳冠希/Etalier des Chene《我拉和吃都在這兒》WHERE I SHIT AT, I EAT TOO2017行為藝術/ Performance
除了身體力行搞藝術創作，也有投資藝術行業的。據美國音樂榜Billboard消息，比伯的經紀人斯庫特·布勞恩正與自媒體“創業網紅”加里·維納查克合作投資一個名叫“Ikonick”的線上藝術平臺，該平臺為年輕藏家提供價格從40到700美元不等的藝術品，不過二人各自持股的比重並未公開。Ikonick所提供的藝術品，目標在於最大化跨界文化的吸引力。這些藝術品要麼帶有對於知名藝術品的當代闡述，要麼帶有一類顯示自我風格的口號。正如聯合創始人馬克·馬斯特蘭在一份聲明中所說，“我們的作品就是為了激發人們的‘知覺’，我們把好看的圖像和洗腦的思維結合在一起。”Billboard還透露，布勞恩與維納查克認為Ikonick的目標領域是“最具成長潛力的”。
明星化身藝術家辦展覽
如今明星參與當代藝術的方式已不再僅僅侷限於欣賞和收藏，比如上文中提到的美國饒舌歌手JAY-Z和陳冠希，就過了一把當“藝術家”的癮。而明星辦藝術展的其實還不在少數。
著名導演顧長衛2015年在中國美術館辦展“視介”，借用“錢”來表達今天中國現實，他將視野無限擴大，延展至氣象萬千的“視介”中，以微距鏡頭髮掘百元紙幣局部和細節，將自己最擅長的視覺拍攝融入到藝術創作中，塑造“錢”的美感與神奇，表達對社會現實的關注和對拜金主義的反諷。通過影像、視頻、裝置、雕塑作品，給觀眾以內心深處的感悟和對現實無盡的思考，呈現出一場多媒介藝術現場體驗的視覺盛宴。此次展覽顧長衛將向國家捐贈攝影作品50幅，視頻、裝置、雕塑等作品5件，由中國美術館永久收藏。
▲顧長衛作品展“視介”現場
無獨有偶，以飾演“狠角色”出名的徐錦江，在他瘋狂、粗狂的外表下卻是個滿滿藝術情懷的人。他曾師從現代著名書畫大師關山月。在藝術品收藏鑑賞、空間設計等領域更多次獲得各種獎項。2015年11月在北京時代美術館舉辦的《徐徐丹青似錦江》，展出了徐錦江個人創作的30餘件繪畫及雕塑作品，以及75位藝術家以“徐錦江”為粉本創作的80餘件不同形式的作品。簡直讓人驚歎！
▲徐錦江作品
除了老一輩的演藝圈明星有著濃濃的藝術情懷，青年一代的明星也展現出了自己對藝術的領悟。大眾男神鍾漢良就在去年舉辦了個人藝術展“鍾漢良視覺藝術展”。通過其攝影作品，結合AR技術、影像裝置、光雕投影技術等方式，折射出他眼中香港乃至世界城市的變遷。展覽最大的投射影象高達2.5米，重現1997年7月1日至今的香港市容市貌。鍾漢良說：“我想在工作之餘，把心靜下來，用相機去捕捉美麗的風景。”這些作品是他過去20年的創作，除了照片，還加入了裝置藝術元素，讓照片有更加豐富的呈現效果。此次展覽也是上海當代藝術館多元跨界的一次探索嘗試，上海當代藝術館館長龔明光表示，當代藝術館將致力於推動 “跨界+”創新理念，希望在當代藝術的領域，帶來更多的可能性，將藝術精神真正融匯到大眾文化中。
▲鍾漢良攝影作品：《門的故事》
明星當策展人會有什麼不同
除了自己辦展覽，最近兩年，明星們更傾向於以“策展人”的身份介入當代藝術，從去年陳冠希的《音術》藝術展到李宇春的《菜市場》，每個展覽都吸引了無數粉絲蜂擁而至，可見明星自帶流量的吸粉效應！
早在2016年的一次訪談中，李宇春曾表露自己對 “藝術品感興趣，尤其是當代藝術作品，也在嘗試著跟一些好玩的年輕藝術家，做一些藝術的跨界這樣子”。這次由她自己擔任藝術總監的跨界藝術展《菜市場》，從參展藝術家陣容上看，可以說是分量十足，分別邀請了6位80後的中堅力量藝術家（aaajiao、陸平原、高磊、郭鴻蔚、何翔宇、張鼎）；3位90後當紅藝術家（高露迪、李佳玉、袁可如）以及1位70後的大咖藝術家徐震。
此次群展延續了李宇春長久以來對“流行”的思考，也包含著她希望公眾對“流行”這個話題所進行的開放性討論：流行文化如何對人們的生活產生更加緊密而深遠的影響，而在這樣的消費時代中，以藝術為媒介，如何能讓美成為整個社會的共識與覺知。由此可知，李宇春對於“流行”的思考早已跳脫狹隘的娛樂工業及商業消費層面，而是演化為一個關於時代、文化、自我的公眾議題。在李宇春的構想中，將通過發起不同的“流行實驗室”項目，邀請不同行業與專長的人們來討論、思考、探尋與共建屬於當代的流行觀念，用藝術幫助大眾基礎行業進行消費升級，以流行帶動日常生活的審美革命。
▲李宇春×高露迪作品《仙境》
明星充當藝術策展人不僅僅只侷限於藝術展覽，這股風向還蔓延至拍賣領域。在2016的蘇富比秋拍上，當代板塊推出由亞洲人氣偶像T.O.P策展的“TTTOP” 晚間拍賣。它涵蓋亞洲及西方當代藝術，既有國際上備受認同的亞洲當代大師及後起新星，亦有來自西方的代表並排而列，糅合不同世代、文化、風格，以至思潮派別。拍品種類不單反映T.O.P作為策展人的藝術喜好，亦透視了當今年輕藏家的國際收藏視野。這場拍賣斬獲了1.36億港幣(約合人民幣1.18億元)。其中逾40%競投者為40歲以下，20%競投者為新客戶，全球逾20個國家的客戶參與本場拍賣。我們從中可以看出，拍賣結果分化明顯：一邊是“粉絲經濟”效應帶來的成交結果，買單的多是T.O.P的粉絲；另一邊是常規的收藏家，還是著眼於藝術家和作品來斟酌是否買入。追星網站會跟蹤明星的各種動向，無形中擴大了傳播渠道
這樣的成績對於一家有著近300年曆史的拍賣公司來說並不突出，但這個事件背後卻給了藝術市場一個新的思考方向，利用粉絲經濟炒熱藝術市場，帶來新的市場活力。就像CNN所報道的，這次與明星合作是蘇富比公司想借此在亞洲年輕一代藏家中打開市場。
借用名人效應提高影響力或者直接讓明星名人參與策展，似乎在藝術界已經成為一種新趨勢。當代藝術品的市場關注度和受眾面正在逐漸擴大，希望明星們帶動的光環效應會為這個市場加一把推動力，吸引更多年輕群體加入到藝術市場中來。
為什麼越來越多的明星參與到藝術中？
關於“越來越多的明星介入到藝術領域中”這個現象，是真心喜歡也好，自我炒作也罷，總之，他們已經成為這個市場重要的生力買家群體之一。尤其在目前受到經濟危機的影響，很多企業家、銀行家、市場炒家等紛紛退出市場的背景下，明星買家們的地位就越發顯得重要了。
▲2015年Wealth-X發佈的《好萊塢前十位藝術收藏家》
明星在娛樂圈裡摸爬滾打，雖然收入不菲，但是激烈的競爭也讓明星們如履薄冰，存在著強烈的憂患意識，投資理財也就成為明星生活中較為重要的一部分。之前，明星投資首選餐飲、房地產和股票，近幾年演藝界的明星們發現了投資藝術品這塊蛋糕，他們紛紛將投資目光鎖定在了古董和當代藝術上。
除了“錢生錢”的誘惑之外，也因表演的行業特色與藝術界其實是水乳交融的，而且，明星投資藝術品還會為明星自己帶來很多額外的收穫：如顯示出自己品位的與眾不同，和上流階層可以更加緊密地接觸以及更大範圍的擴大知名度。
▲TOP家中一角的收藏
明星是有影響力和號召力的社會群體，有一種說法是，明星參與藝術活動可以繼續保人氣，藝術之路較通暢。本身明星開畫展就噱頭十足，招來媒體、看客人潮洶湧。另外明星也不用擔心畫展會虧本，贊助商會看到商機主動送上門，而且廣大粉絲也會主動獻身。
總體來說，明星跨界藝術是雙贏的局面。明星通過藝術不但可以更好的塑造自身形象，還可以進一步拓寬自己的人脈；同時藝術機構也會利用明星的光環策劃活動，推動當代藝術市場。藝術市場也可以進一步與群眾相聯繫，將藝術推向更多的群眾，推動藝術行業的良心發展。
▲周杰倫現身ART021
但是我們始終要知道既然有人願意為藝術買單，那麼也自然有人願意為跨界藝術界的明星們的身價買單。這群娛樂明星的藝術跨界舉動，在藝術圈、影視圈引起的這陣陣波浪在另一面起到了傳播作用，也考驗了我們的眼力。投資需謹慎，我們還是要理性對待藝術作品，客觀地做出判斷與評價。
在這個時代，人人都可以是藝術家，但是真正邁入藝術的門檻該有多高，這是值得深思的。明星的一舉一動向來是引人注意的事情，但多少是為了炒作？多少是為了玩票呢？不過，也有些明星本身有著多重身份，他們被大眾熟知的一面掩蓋了他們天生的藝術才華。同時藝術確實為明星帶來了不錯的光環，既提升了自身的修養，又塑造了良好的形象，擴大了影響力，而這也就是為什麼會有越來越多的明星選擇跨界藝術的原因吧！
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