画事君说
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昨天的文章，我们讲的是辽博的人物画和花鸟画，详情点击→《徽宗的蓝是什么蓝？辽博重磅书画展最详细观展手记丨画事》，今天接着说辽博的山水画。
中国人对脚下的土地爱得深沉，因为我们的山川大地真是有看不尽的美景，现代人拍照片视频，古代人则用画笔描摹。
但山水画最早却并不是独立的画科，就像在《洛神赋图》中，山水只是人物的背景板，起到分隔、联结画面空间的作用。
要说山水画真正宣布独立，还要从隋朝展子虔的《游春图》开始算起。展子虔之后，隋唐两代，工笔重彩山水画逐渐从人物画中剥离了出来，成为一个独立的画种。唐代李思训继承并发展了展子虔的青绿设色，唐代的王维，不仅写诗，更将诗意画进了山水。
而这仅仅是个序幕，从五代到北宋，中国山水画才开始大放光彩。之后，成为中国画中的王者荣耀。
看展有一个好处，在同一个空间，你可以把不同的人拉来对比。有时候就会特别强烈地感觉到，什么历史都有假，但艺术史就是拿作品说话，真的公平。当时是我看到王蒙的《太白山图》手卷，那个卷子很小，也就30厘米高，旁边是一个六尺的大立轴，但几米开外我的眼睛就被这30cm大的卷子吸引过去了，当时我就明白什么叫巨星，巨星就是他在那里啥也不做，你的目光就不由自主献给他了。为此我还专门拍了个视频，发在抖音上。
（希望大家关注一下我的抖音：名字也是“画事君”，抖音号huashibaobao，如果有一万个粉丝，我就能录长视频啦。画画里头很多事情还是要图像表达的更清楚）
今天，我们来看看辽博这一场两千年山水大戏。
五代“董巨荆关”
唐朝灭亡之后，中原地区相出现了五个朝代和十个割据政权，纷争不断，史称“五代十国”。这段时期，对于老百姓来说并不是一件好事，但中国绘画却在这个时期大放异彩。
五代出了四位”神仙画画“级别的大画家，就是艺术史上耳熟能详的“董巨荆关”，他们为中国山水画后来的发展定了调子。
”董巨“指的是董源 、巨然。他们擅长利用毛笔皴擦，来表现”山色空蒙雨亦奇“的江南山水。
董源的《夏景山口待渡图卷》是来到辽博必看的一件国宝级的山水画。
五代南唐 董源 夏景山口待渡图卷
此卷曾被收入南宋内府、元内府，后历经明代大收藏家项元汴、清代耿昭忠、索额图，以及清内府收藏，后被末代皇帝溥仪挟逃出宫，后珍藏于辽宁省博物馆。
明代董其昌、元代柯九思两位鉴藏大家，均在卷上题识，表示此卷为真迹。
董源的厉害之处在于，他创造了一种“落笔甚草草”的披麻皴法，让江南绵延低矮的丘陵，蓊蓊郁郁的树丛，水面上三两点散落的渔舟，在云气氤氲里都显得温柔起来。
翻转手机，看高清全图。
后世的南派山水，均以"董巨"为宗。而北派山水，则师法“荆关”——荆浩、关仝。
荆浩，是北派山水的鼻祖。他常年隐居在山西太行洪谷一带，因此笔下都是峻峰巨嶂，高深回还，山间飞泉都是”银河落九天“的气势。
关仝青出于蓝，自成“关家山水”。他用笔简括，气势更胜老师一筹，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。
“荆关”所开创的“大山大水全景式构图”，影响了两宋画家。但这次辽博没有展出“荆关”的作品，所以这里就不多着墨了，咱们继续往下看展览。
两宋的院画山水
北宋初期，出了李成、范宽两位山水大师，他们承袭了荆浩的北派山水，留下很多线条刚强硬朗的莽莽山河，非常大气魄。
山水上的“三家鼎峙，百代标程”，指的就是关仝、李成、范宽三人，可见他们的有多牛。
北宋因为有个艺术皇帝宋徽宗，开创了专业的美术院校——北宋画院，培养了众多山水花鸟画家，因此北宋的绘画到达巅峰。那种写实的、生动的、细腻的、简约而不简单的美，被称为“院画体”，直到今天也使海内外的艺术研究爱好者所痴迷、膜拜。
到了南宋，朝廷偏安淮水以南，皇帝血脉中流淌着艺术的基因，南宋画院继续开办，重新培养了一批院画家。其中，李唐 、 刘松年 、 马远 、夏圭四人画艺超群，被称为“南宋四家”。
下面这幅《秋窗读易图》是南宋画家刘松年的作品。
南宋 刘松年 秋窗读易图
刘松年祖籍钱塘，就是杭州人，他家住清波门，俗称“暗门”，所以当时人们又管他叫“暗门刘”。
“暗门刘”进入南宋画院，当过待诏，受过系统训练，所以你可以看到他的山水画风，很明显承袭了北宋院画的传统。
他师法李唐，但比起李唐的刚劲犀利，刘松年还画青绿山水，因此又多了一分工整。
辽国绘画，学习中原
大宋旁边还有大辽，两国一会儿是朋友，一会儿是敌人。但在艺术上，大辽还是妥妥地向中原学习。
下面这幅《山弈候约图轴》，和之前介绍过的《竹雀双兔图》，都是1974年出土于同一座辽代早期墓葬——辽宁省法库县叶茂台七号辽墓。
辽 佚名《山弈候约图轴》
辽博展厅里，《竹雀双兔图》和《山弈候约图轴》也是并排放着
辽 佚名《山弈候约图轴》
《竹雀双兔图》局部
看《山弈候约图轴》和《竹雀双兔图》时，我觉得辽代绘画的风格还确实不同于中原。因为中原画家一般水墨是水墨，设色是设色，青绿是青绿，而这两幅辽墓出土的设色绘画中，都点缀了一点非常显眼的青绿，明显区别于中原画家作品。
《山弈候约图轴》还是很明显承袭了五代“荆关”北方山水的特点，峰峦峭拔，杉松茂密，无论是线条还是皴法都比较工细。这幅画里的深山楼阁，是起源于晋代，成熟于隋唐的界画技法。
画面不仅描绘风景，还给我们讲了个故事。
半山腰的楼阁外，两位高士正在对弈，仆僮在一旁端茶倒水。
往下看，山脚下一位高士姗姗来迟，策杖朝楼阁缓步而行，后面跟着两个童子，一个背着葫芦，一个肩扛琴囊，很显然是为了找山上的两个下棋的老友，开个文人party来的。
辽墓中出土了中原文人交游的图卷，感觉突破了次元壁，但几千年来，不同民族的文化融合，从未停止过。
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