愛地人
在我印象中，《給媽媽》是“房東的貓”第一次給劇情電影演唱歌曲，而且還是《悲傷逆流成河》這樣票房已經過兩億的話題熱片。“房東的貓”能和郭敬明IP作品合作，一方面說明她們的氣質，符合《悲傷逆流成河》這部青春、校園電影的需求，另一方面也說明現在的“房東的貓”，是真火。
而《給媽媽》這首歌曲在網易雲平臺上線之後，同樣也很火，不僅歌曲很快入圍網易雲新歌榜前十，評論更是突破了一萬。
當青春遇見青春，總會是一次美麗的邂逅。
很多人常常會問起，“房東的貓”作為一支音樂無比純淨的組合，為什麼會那麼火？畢竟，她們並不是一支擅長神曲的組合，也缺少頂尖音樂人那樣的音樂屬性，更沒有迎合社交屬性的話題，而這又是一個最需要熱度和浮誇的時代，浮誇到很難容納過於純淨的東西。
而在我看來，“房東的貓”能夠擁有那麼多擁躉，恰恰就是她們身上的青春特質。
說青春太空泛。如果用年代來表述，那麼“房東的貓”的音樂，就如同現代人回眸民國。在世故、戰火和瑣碎的恩怨，都被歲月和時光沖刷的一乾二淨後，狂流退去、寧靜再現，在恰同學都年少的氛圍裡，就愈發顯現一彎新月的美好。
那種純美與清新，不用接地氣，更不用食人間煙火，也只有這樣，它才是純粹的美與清新。
“房東的貓”的音樂，就帶有這樣的氣質。雖然她們的作品中也有“茶山劉”、也有“重慶”，但即使如此，“房東的貓”的作品，卻依然會自帶防火牆功能。在她們的作品裡，很少能夠聽到和現實太多的瓜葛，那些青春的交錯，那些初戀的憂傷，那些初經世事的迷惘，以及明亮乾淨的天際，總是一塵不染的，是與這個時代和周遭世界的戾氣、世俗所絕緣的。
如果說“房東的貓”的民謠接近校園民謠，那其實就是接近傳說中象牙塔時代的那個校園。在看似沒有圍牆的校園裡，唱著自成一格的調調，那裡沒有柴米油鹽、也沒有首付煩惱，你可以說這是現實，是必須面對的現實。但既然你無法改變這個世界，也改變不了這個世界的現實，有時候隔絕時空的侵襲，也就成了一種最好的解脫。
王心怡澄淨的歌聲，吳佩嶺悅耳的創作、清新的吉他及優美的和聲，就這樣組合出一種定格的時光，讓美好的美好、讓浮躁的隱匿。
而這次“房東的貓”為電影《悲傷逆流成河》配唱插曲《給媽媽》，則又和之前她們的作品，有了一點點小小的不同。
這種不同，也許是因為落落和郭敬明的不同，也許是因為歌曲主題的不同，也許更是因為這首歌曲出現在電影裡，讓抽象的音樂因此具體化之後，所形成的感性衝擊，因此而有所不同。
《給媽媽》這首歌曲，在電影中出現的場景，是媽媽得知易遙得病後，拉她去看病的場景。媽媽的白髮、溫暖的光暈、易遙的眼淚，再加上慢動作的腳步，本就催淚的場景，加上“房東的貓”的演繹，也讓曾經清新、文藝的她們，因為有了這種具象的出口，在母愛、溫情的點上，得到了最大的釋放。
小黑哥哥（王心怡）的演唱，依然保持著“房東的貓”特有的剋制和冷靜，依然還是那種胸無雜念、旁若無人的沉浸式演繹。就像每個人在青春時，於空曠的球場、無人的小巷裡的低吟淺唱那樣，專注又投入。吳佩嶺的和聲不過度，卻如氛圍般給了王心怡人聲更好的襯托。
也正是這種音色的剋制、節制和融合，同時又是情緒專注的投入，讓《給媽媽》這首歌曲，有了一種真實的溫度。沒有苦情、也沒有虐戀，一切都在平淡中發生，感性也就有了最真實的樣子。而也只有這種非刻意戲劇化的營造，才愈發讓聽歌和看片的人，都能感同身受、無比共鳴。
從另一個層面來講，《給媽媽》這首歌曲，也呈現出“房東的貓”的另一種可能性。絃樂加鋼琴，更為宏大的音樂敘事感，與印象中小清新的之前相比，無論是音樂層次還是張力上，都有了更具空間感的提升。
但其實，這並不是“房東的貓”第一次加入絃樂編配的歌曲，在《不知歸期的故人》和《柔軟》等作品中，她們其實已經開始為純質的民謠，加上更為華麗和優美的絃樂進行渲染。也正是因為這種音樂經驗的漸進積累，讓“房東的貓”的音樂成長變得無比線性，並在新作中將自己的綜合音樂美感，又帶到了一個新的層次。
也正是保持了民謠裡那份簡單的“美好事物”，讓“房東的貓”更沒有因為編曲的加料，而付出弱化本色的代價。王心怡純質的歌聲，以及那種不急不徐的去時空化處理，依然讓《給媽媽》呈現出一種純美的味道。只是，這首作品裡的“房東的貓”，已經從青澀昇華成了質感，有了一種新卻又是恰到好處的精緻。
或者也可以說，是雅緻，和別緻。
這樣的昇華，正是得益於歌曲監製李纖橙對於音樂走向和品質的把控。作為“房東的貓”的經紀人，甚至可以說是組合看不見的幕後第三人，和“房東的貓”一路走來的李纖橙，顯然更知道變與不變，對於一個組合的未來，意味著什麼。
而這樣的嘗試，在我看來恰恰也是“房東的貓”這個組合，未來發展的一個圖景。音樂可以本質、歌聲可以純粹，該不變的東西都可以不變，但編曲層面的技術提升，再加上氛圍感的營造，尤其是將抽象的文藝情懷具象化，都無礙於“房東的貓”在保持本色的基礎上，更上一個新的臺階。
