中國畫以"六法"取勝，你有幾法？
"畫有六法……六法者何？一氣韻生動是也；二骨法用筆是也；三應物象形是也；四隨關賦彩是也；五經營位置是也；六傳移模寫是也。這是南北朝時期南齊畫家謝赫《畫品》中所說的一段話，謝赫告訴我們，中國畫中所要表現的六大主要特徵，惟此六法。
而在此之前，東晉大畫家顧愷之的畫論《論畫》、《摹拓妙法》、《畫雲臺山記》中都有關於六法的一些描述，當然這些畫論只是一些片斷，還不算完善和系統，而謝赫則是按照前人的一些理念做了系統性的歸納，在此以後，人們又在謝赫的六法基礎上，不斷深入或是擴充，比如唐張彥遠、宋代郭虛若、明代謝肇淛等等，都有不同程度的論述。那麼，謝赫提出的六法究竟是什麼意思，對於我們學習研究中國畫有什麼幫助作用？下面我們結合古人的論述進行一些探討。
氣韻生動
氣韻一般是指精神層面的，是指作品中所反映出來的一種精氣神，這種精神又給作品傳遞出的藝術感染力。"氣韻生動"是"六法"中的第一個要素，也是最重要的一法，它概括了以下五法所表現出的特質，也是我國傳統美學的主要特徵和準則。在謝赫的觀念裡，氣韻是指"壯氣"、"神氣"、"生氣"、"氣力"、"神韻"、"情韻"等方面的描述，但這些都指向了精神層面，是一種氣息。之前，顧愷之的"傳神"問題，雖然是針對當時人物畫盛行而提出來的，但"以形傳神"卻是氣韻所要說明的問題，因此，"氣韻生動"實際上就是"風氣韻度"的略語，這一點我們可以聯想東晉那時人們的一種精神價值觀，"魏晉風度"包括謝王兩家的士人風度就可以感受到人的精神追求和價值觀，表現在中國畫和書法中，也都會有這樣的一絲韻致。"氣韻生動"要求畫家在創作中把人物的精神、性格"生動"地表現出來，例如顧愷之的人物畫特別注意用"眼睛"來傳神，他認為人的眼睛是最能表現人的精神世界的，所以就有了"人難畫"的說法。
唐代畫家、理論家張彥遠在《歷代名畫記》中說："古之畫，或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難與俗人道也。今之畫，縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣……"北宋黃休復也說："六法之內，惟形似氣韻二者為先。有氣韻而無形似，則質勝於文；有形似而無氣韻，則華而不實。"不論人們怎麼討論，但有一個核心就是在強調"氣韻生動"，因此，氣韻在中國畫中必是第一個要涉及的重要問題。
骨法用筆
畫是用毛筆畫出來的，而毛筆則講究用筆，用筆則涉及到骨法。關於用筆問題，在中國書法史上應當是一直所倡導的問題，而中國畫也講究用筆，"書畫同源"本是一家，實則是一個道理。用筆問題在書法和繪畫中都屬於技法範疇，搞書法的人講究筆法，搞繪畫的人更要注重筆法。"用筆千古不易"、"畫豈有無筆墨者"，顧愷之說："若輕物宜利其筆，重以陳其跡，各以全其想。"張彥遠也說："骨氣、形似，本於立意，而歸於用筆。"這些古人的論述就是說明作畫用筆的重要性。謝赫的骨法用筆，從字面上來看，是要求畫作中要表現出的骨力之法，骨力又是線條產生出來的用筆，在書畫技法中，用筆的好壞程度全在骨力上，沒有好的用筆是不會產生出好的骨力線條的，中國畫中是由線條和水墨組成的，如果從中看不到線條，看不出骨力，何來好的作品？對於畫家而言，用筆作畫，先要會用筆，用筆之道從何而來？唯書法也。練習書法是獲得用筆的唯一途徑，而書法則在強調中鋒用筆，中鋒用筆會產生好的骨力，因此，畫家想要畫出作品的高度，必須常習書法。
應物象形
謝赫"六法"第三法就是應物象形，宗炳《畫山水序》中也有"以形寫形"的說法，這就說明中國繪畫是反映生活離不開具體的形，它是用形象來概括的，可以說沒有形就沒有繪畫。"應物象形"就是指在繪畫中要準確地描繪出物體的形狀。中國繪畫在發展初期，人們都在強調象形，《爾雅》中說："畫，形也。"但魏晉以後，人們卻把"形"放在了不是主要的關鍵部位，而是強調"神"的問題，這也是中國繪畫發展人們不斷總結出來的經驗，與"六法"第一法是一致的。但是，"神"則是在"形"的基礎上，離開"形"的"神"是不成立的，只不過那時人們主張"形似"，也就是現在的"工筆畫"。凡是有一定基礎的人都有寫形的本領，初學畫者也都從形開始。然而，寫形卻不是繪畫中的最高藝術能力，它與寫神相伴而生。"蓋寫形不難，寫心惟難，寫之人尤難也。"（陳鬱）這就告訴我們，對於形體的把握並非是一件難事，而更難的則是寫心，就是寫神，所以在中國畫中人們都注重形神兼備，既有形，更有神才是上品之作。形和神既是對立的，又是統一的，形是表象，是具象的，是可視的，而神則是揭示事物內涵的，是說明事物的本質的，也是抽象的。對於形神，一方面要求畫者要在基礎的技法上下足功夫，練就過硬的本領，另一方面，還要經常深入生活，體驗生活，觀察事物之間的相互關係，用手中的筆墨揭示出自然規律，進行概括性的描狀，達到形神兼備的需要。
隨類賦彩
簡單地說，隨類賦彩就是在作畫中要根據對象的不同，賦予它們不同的色彩，讓人感受其中的美及美學思想。萬物之中，色彩迥異，繪畫中用適度的色彩則能反映出它們各自不同的生機與活力，色彩的感受也要符合人們的審美習慣和自然視角，人的膚色也有不同，不同時境下，膚色也會不同。畫家要在生活中仔細觀察，用心體會，才會描繪出不同的藝術色彩。古人在這方面還是很智慧的，他們總結出水的顏色就是最能說明色彩的意義，比如北宋郭熙、郭思在《林泉高致》中說"水色，春綠、夏碧、秋青、冬黑"，形象具體地表達出水在不同時境下的顏色，這也給畫家指明瞭畫水設色的基本方法。
中國古代把繪畫叫做丹青，原因就是畫都是由各種色彩表現出來的，但"絢麗之極，歸於平淡"，到了唐代，色彩盛行最為旺盛的時候，人們又在尋找一種更為平淡的審美趨向，產生了水墨畫。色與墨是矛盾的，重色就輕墨，重墨就輕色，二者不能同時運用。在作畫中，要根據不同的物體、不同時境、甚至不同情緒下都要賦予物的不同色彩，這就是謝赫所說的"隨類賦彩"。
經營位置
可以從兩個層面上理解"經營位置"的意思，一是構思，二是構圖。所謂構思，我們不僅僅要聯繫到畫面上的構圖方式，最為重要的是要構思畫作想要表達的主題思想，以及這種主題思想要用什麼樣的方式來表達出來，這是畫家們最重要的也是最難的一個環節，構思時既要考慮到主題，更要想到筆墨、形神以及氣韻的種種表現方法，有些大畫家作畫時間可能只有半天，但構思時間卻需要一週或者更長時間，主要原因就是要考慮上述的表現方法，因為這些方法中既相互關聯，又相系排斥，對立又統一，如何在它們中間找到更為合適的辦法，就需要考察畫家的智慧了。至於構圖的問題，也叫章法，顧愷這稱為"置陳佈勢"，張彥遠叫"畫之總要"，這個章法無論怎麼叫，它都是畫作中最核心的部分，是人們第一眼就要看到的圖式，因此謝赫用"經營位置"來說明它的重要性。"遠則取其勢，近則取其質"。古人在構圖方面也有專門的論述，構圖也要符合人們日常的觀察習慣，遠、近、高、低、左、右，都是要考慮的表現方位。
傳移模寫
這裡的移，應當作為"遺"來理解。"傳移模寫"就是要向傳統學習，向優秀經典作品和遺產學習。對於作畫的人畫家來說，都要有一個臨摹古畫的過程，就如果書法學習中要向經典碑帖學習一樣，通過對古人的經典作品的臨摹學習，從可獲得古人在作畫中的基本技法、構圖方式、用筆方法及設色原理，傳移模寫不僅如此，還要結合實際，走向生活，深入生活，要在實踐中不斷總結寫生經驗，為日後的創作提供堅實的基礎。
畫的六法是千百年來中國文化的智慧總結，也是畫家們需要遵行的繪畫規矩，任何一個沒有經過此六法所產生的畫作都不是高級的作品，因此，謝赫的"六法"就是指導畫家走向成功之路的指引，也是畫家成功的秘籍法寶。（文/郭宗吾）
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