1922年-自畫像
上世紀，中西融合是中國現代美術貫穿始終的潮流。在幾代人付畢生之努力中，徐悲鴻以創作和教學，推進中國美術走出古典傳統。
1918年-月季
中國傳統繪畫宋元之末，博大精深，臻於完滿，此後不乏獨出手眼的天才，而聳為奇峰者，僅董其昌、未耷二三人。
1922年-獅子
二十世紀，傳統繪畫的活力萎縮和流失，瀕近末途。與聯袂結社的京滬國畫家相比，留歐歸來的徐悲鴻對於國粹之古典繪畫的存續，指明一條路：中西融合。
1924年-老年男人體
徐悲鴻赴法之前，所著《中國畫改良論》提出：“西方繪畫可採入者融之”，歸國之後，通過畫展及教學，對中西融合進行廣泛的譽論工作。
1924年-青年男人體
與同留法的藝術不同，徐悲鴻的精神深層的根基是傳統的，因此，一方面倡導西方寫實主義，另一方面在創作中表現一種古代文人的氣質，即迴避現實地“寄託高深”。
1926年-簫聲
徐悲鴻的國畫題材大多是動物、花鳥和古代人物，喻寓興寄，如“飛揚跋扈為誰雄”的《鷹》、“哀鳴思戰鬥，迥立向蒼蒼”的《馬》、“浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”的《牛與牧童》。
1930年-田橫五百士（局部）
以傳說歷史人物為題材的油畫《愚公移山》、《田橫五百士》、《奚我後》，與傳統國畫一脈相通地有感時事，借古喻今。
1931年-九方皋（局部）
徐悲鴻內心蘊藏有一種憧憬天神和豪俠的浪漫。《希臘女》和《老人》是留法時期的寫實油畫的稀見之作。
1936年-船伕（局部）
回國之後，徐的繪畫精神重歸傳統，中西融合的探索，始終以“潤”為基石，確定反模擬和西方美術造型法則的創作原則，以“神形兼妙”替代文人畫的“離形得似”。
1933年-徯我後
《人物動物十開冊頁》是徐悲鴻國畫創作的長擅題材，經典、不露痕跡地將傳統寫意，提升至一個神形兼備的超歷史境地。
1936年-逆風
徐悲鴻通過反模擬的“惟妙惟肖”，寄託高深地使繪畫本身充實著時代的精神，使之象徵明確地成為永可紀念的史證，現實也因之融合中西的作品，給未來留下永生的跡象。
1936年-孫多慈像
1937年-巴山汲水
1940年-泰戈爾像
1940年-愚公移山（局部）
1942年-群奔（局部）
1943年-會師東京（局部）
1949年-世界和平大會
奔馬
鍾馗
畫說丨中西融合的世紀大師——徐悲鴻
分享到:
閱讀更多 北京脈搏 的文章
