徐悲鴻、張大千連連讚賞，開一代風氣的國畫大師
明代中期,沈周、文徵明、唐寅、仇英被譽為“明四家”,亦稱“吳門四家”,他們對明代中後期畫壇產生了深遠的影響。其中沈周與文徵明又被稱為吳門畫派的領袖,而唐寅和仇英在明末董其昌提出“吳門畫派”這一概念時並未被列入此派,但是在董其昌其後至今的繪畫史及繪畫評論中,唐寅和仇英時而被列入“吳門畫派”,時而又被排除在外。
仇英,字實父,號十洲,太倉人,後移居蘇州,漆匠出身,藝術技能功力頗深。與沈周、文徵明、唐寅合稱"吳門四家",亦被稱為"明四家"。他擅畫青綠山水和工筆重彩人物,本文將重點從仇英的工筆重彩人物畫進行探討和研究,他的工筆重彩人物畫筆法工整盈韌,凝練綿和,風骨勁峭,人物造型特點也是纖細輕盈,典雅秀麗,自然親切,結構準確。畫面色彩和筆墨特色更是高古典雅,蘊籍詩情。無不看出仇英是當時不可多得人物畫奇才。
仇英的一生以賣畫為生,與許多收藏家有交往,其中對其影響最大是明中期著名收藏家項元汴,仇英在其家生活了十年左右,他們之間的關係既是僱主也是朋友。項元汴所藏仇英作品可分為三部分：館居時所畫；仇英離開項元汴家後又購入的；目前無法確定具體作畫年限的。與收藏的同時代其他畫家的作品數量相比,項元汴收藏仇英的畫作的數量最多。
在這十年裡,項元汴通過臨摹、命題創作、經濟支持、自身的藝術審美趣味、文人修養等方面對仇英產生影響,對仇英晚年藝術發展起到了推動作用,項元汴大量收藏仇英的作品間接提升了仇英的知名度、有利於作品的保存、整合、流傳。仇英通過自身的不懈努力和老師、朋友、贊助人等的幫助,晚年學識修養逐漸提升,其繪畫作品,尤其是青綠山水畫得到吳中文人和後世的認可,被列入“吳門四家”。
仇英擅長的繪畫題材可謂相當全面，主要涉及山水、花鳥、文人仕女、界畫樓閣、鞍馬、歷史故事、佛道人物等。根據書籍文獻中仇英的繪畫活動創作年表可知其創作的時間大致在15 歲至 50 歲，約計 35 年。但仇英繪畫題材的選擇除明代中葉流行的仙境、文學、風俗等題材外，多屬於文人取向的繪畫題材，這一點在仇英的繪畫作品中體現的尤為明顯。
仇英流傳至今的畫作中摹古作品居多，可以說，仇英在摹古上可堪稱一位藝術巨匠。仇英一生最大的成就便在於臨摹古代名家繪畫作品。在畫史上其之所以能夠與文徵明、唐寅、沈周三家並肩，除去他青綠繪畫造詣高深之外，很大程度上也是因為他臨摹前代名家作品的技藝十分精湛。臨摹使得仇英的繪畫技藝更為全面。在仇英晚年時期，他擅長花鳥、人物以及山水等多種題材，並且同時掌握淺絳工筆、青綠、水墨寫意等各種藝術表現手法，展現出多姿多彩的藝術形式。
在仇英晚年，他創造出許多仿古和臨古的畫作，這些畫作極有可能是在項家完成創作的。作品中體現出了仇英精湛的臨摹技巧，顯然是受益於對畫史的鑽研。從畫史中可以看出，仇英生活的時期是一個追求文人意趣和筆墨氣息的時代，這一特點使得寫意畫極為盛行，因而人們漸漸忽視了崇尚自然的技藝訓練以及對法度的重視。
徐悲鴻這樣論述道：“中國藝術以人物論，（遠且不言）如閻立本、吳道子、王齊翰、趙孟頫、仇十洲、陳老蓮、吳友如等，均第一流。”還有：“中國畫師，吾最尊者，為周文矩、吳道玄、徐熙、趙昌、趙孟頫、錢舜舉、周東村（以其作《北溟圖》，鄙意認為大奇，他作未能稱是）、仇十洲、陳老蓮、惲南田、任伯年諸人。”從徐悲鴻的言論中可看出，仇英皆在其所列的兩份名單之內。在徐悲鴻看來仇英藝術成就頗高，尤在人物畫方面堪稱一流並受其敬重。
除了徐悲鴻之外，近代畫家張大千對仇英的繪畫也是頗為讚賞：“十洲畫人，第賞其工筆者，不知其意筆實遠過之。予舊收得八尺堂軸《老媼乞書圖》，神妙真令劉、李失色，何論戴文進、吳小仙輩。後又從故宮見《蕉蔭結夏》《樹蔭清閟》之幅，方知是為項墨林所作屏風，宜其如此精到也。
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