編纂：李嘯天
風水輪流轉，今年到我家！
曾經，“狗爹”加里·奧德曼做了多年配角，結果一部《至暗時刻》，不僅翻身成了主角，還拿下了奧斯卡影帝，多年媳婦熬成婆，就此走上人生巔峰；
之前，“本弟”卡西·阿弗萊克也做了多年配角，最囧時到連配角戲份都拿不到，結果一部《海邊的曼徹斯特》拿了奧斯卡影帝，終於有了議價能力，可以任意挑選劇本了；
之前，“臉叔”科林·費斯混跡好萊塢與英國影壇多年，不聲不響，結果《國王的演講》一舉翻身，成為英國最具影響力的演員，而且在好萊塢也叱吒風雲；
再之前，萬年配角福里斯特·惠特克，憨憨厚厚的傻大個子，突然因為《末代獨裁》一舉拿下奧斯卡影帝，同樣漂亮地鹹魚大翻身；
還有，“死胖子”菲利普·西摩爾·霍夫曼，同樣的萬年綠葉，同樣的一部片《卡波特》完成了反轉，走上主角之路。
更早之前，傑米·福克斯、凱文·史派西、安東尼·霍普金斯等人都完成過從配角到絕對主角這樣的超級大翻身。
上週，我們盤點了一把老幫菜黃金配角，對於他們的年齡來說，想完成翻身太難了。那麼，今天咱來看看當今的一批當打之年的黃金配角們，看看誰能率先捅破玻璃紙，成為真正的主角。（請搜索文章《你可能記不住他們的名字，但絕對記得住這些老臉》，觀看上期盤點）
其實，即便不是主角，他們也同樣精彩！吸粉無數，靠的不是容貌，而是演技，他們做到了。
馬克·魯法洛
代表作：聚焦
漫威電影宇宙有一個非常著名的梗，所有演員在嚴防劇透的時候都會說：“我沒法告訴你，漫威的狙擊手正拿槍瞄準我呢。”現在，漫威狙擊手的名單上已經有了兩個標紅的名字，一位是口無遮攔的新晉蜘蛛俠湯姆·霍蘭德（在訪談節目上經常說漏嘴）；另一位就是誰也不敢招惹的無敵浩克，因為其飾演者馬克·魯法洛在《雷神3》正式上映前的一次放映活動中，將開著直播的手機帶進了會場，讓全世界粉絲在無敵浩克衣兜裡聽了十幾分鍾正片。事後魯法洛發了一條推特：“不開玩笑了……漫威，對不起！我能把我的手機拿回來了嗎？”
不過，時間回到2010年聖迭戈漫展上，現場同樣是尷尬的。這天，是《復仇者聯盟》揭曉團隊成員的日子。漫威在保密上一向非常在行，事實上在漫展之前，就連魯法洛自己都不知道他拿到了角色。漫展前一天，經紀人給他打電話：“明天早上五點鐘去看一眼窗外，如果樓下有車，那就意味著你拿到了角色；如果沒有，就回被窩睡覺。”當天早上五點，車來了，魯法洛勝出！
漫展當天的早上五點，漫威的工作人員把他護送到機場，用私人飛機送去聖迭戈，然後在漫展的秘密通道里候場。小羅伯特·唐尼作為主持一一介紹出場的演員和他們扮演的角色，他說：“現在即將登場的是，再度扮演浩克的……”全場陷入癲狂，要知道上一位主演《無敵浩克》的演員是愛德華·諾頓，粉絲們狂歡著，結果唐尼唸了魯法洛的名字。大家面面相覷，“誰？”
不過沒關係，當成片出來時，全世界都愛上了馬克·魯法洛版的綠巨人浩克。
多年之後，馬克·魯法洛回憶起自己剛到洛杉磯那會兒，過著赤貧但滿懷錶演夢的漂泊生活。他說：“那是最好的時期，也是最慘的時期。”當時他在洛杉磯上表演課，通過做園藝和油漆工補貼房租。與弟弟、堂弟及另外一個朋友擠在一間月租600美元的一居室裡，堂弟睡在起居室，朋友睡在廚房，兩兄弟分享一間完整的臥室和一張真正的床。
“我粗略算算，大概得有800場試鏡吧，一個都沒通過。我沮喪極了，開始憤怒。”他甚至發過四五次誓決定再也不表演，沒用，得到試鏡機會他還是會重整旗鼓再試一次。但洛杉磯遍地都是演員，誰會在乎一個長得並不帥又沒有背景的美國中部小夥子呢？那時候他最羨慕的就是在好萊塢風生水起的同齡明星們，約翰尼·德普、尼古拉斯·凱奇……“我對戲劇所有的琢磨和研究就沒能幫我跨進這個行業的門，我都懷疑自己是不是用力過猛，反正我就是進不了那個圈子。”
2002年的魯法洛事業剛剛有些起色，他主演了獨立電影《我辦事你放心》，和他的偶像羅伯特·雷德福合演了《最後的城堡》，參與了吳宇森執導、尼古拉斯·凱奇主演的《風語戰士》，拿到了《女孩夢三十》的男主角，眼看著就要搭上小雞電影的東風成為好萊塢主流演員了……然後，他查出了腦腫瘤。
手術總算是成功的，幸運之門也就此向魯法洛打開。2010年，他憑藉在《孩子們都很好》中的表演獲得了第83屆奧斯卡最佳男配角提名。2014年第66屆艾美獎上，《平常心》獲得了最佳電視電影獎。同年，魯法洛憑藉《狐狸獵手》再次入圍奧斯卡最佳男配。一年後，他再次憑藉《聚焦》提名奧斯卡最佳男配，並收穫了第22屆美國演員工會獎最佳群戲。
邁克爾·珊農
代表作：革命之路、《水形物語》
如果你看過邁克爾·珊農出演的電影，那你一定會記得他。他一直秉持著良好的職業操守，對自己嚴格要求，用大量的優秀作品和長時間的堅持為自己樹立起了好名聲。
珊農在過去的10多年中可是相當活躍，出演了近50部電影，還有10多部舞臺劇呢！近兩年，不算他在《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》和《愛戀》中的客串出演，只算他領銜或聯合主演的電影就有多部，包括湯姆·福特執導的《夜行動物》，也是這部電影讓他再次獲得了奧斯卡最佳男配角的提名，此外還有在奧斯卡上大放異彩的《水形物語》，以及錘哥領銜主演的《12勇士》，以及他與卷福聯合主演的《電力之戰》。
拋開電影的類型和他的角色大小不談，珊農的角色都有一種明顯的特質——這些角色都很鮮活，好像銀幕之外這個人也真正存在一樣，就連他在大銀幕上的第一個角色——1993年的《土撥鼠之日》裡的那個角色也是如此。珊農演過的一些角色身上有危險的感覺，另一些則比較孤僻，他們總是不自在，可能是因為環境，也可能是因為周圍的人們，還有些則是因為自我認知出了問題。
珊農演過的讓人印象深刻的角色有很多，大多數都是獨立電影中的角色，包括跟導演傑夫·尼科爾斯合作的4部作品（《獵槍故事》、《尋求庇護》等），還有他主演的像《冰人》、《99個家》、《完全陌生》這樣的電影。就算在一些大片中出演配角，珊農的表演也一樣精彩，例如《革命之路》（2009年他憑藉這部影片第一次獲得了奧斯卡提名）、《西部英雄約拿·哈克斯》 、《致命急件》，當然，還有《超人：鋼鐵之軀 》中的佐德將軍。
其他演員在回憶時會說自己是因為很想表演才走上了演員這條路，而珊農卻說比起想站在舞臺上的慾望而言，他當時其實只是想找些事做。“我完全沒想到自己會當演員，”說到對錶演的興趣時他這樣回答，“我家裡沒人從事這一行。我父親是會計學教授，我母親是一位社會福利工作者，家裡也沒有當演員的親戚。”
珊農說其實他小時候都不太看電影。“我基本上不去看電影，因為家裡條件不好，”他說，“我們沒有額外的錢去電影院。我最近才第一次看了《大白鯊》，在我那個年代上映的很有開創性的作品，比如《外星人E.T. 》，我小的時候都沒看過。”
他能夠入行，多虧了生命中的貴人崔西·萊茨。“他是我的守護天使。他寫過的兩部作品——《殺手喬》和《千瘡百孔》都非常棒，我覺得是我出演過的舞臺劇作品裡最棒的兩部。我演過《殺手喬》裡的Chris Smith，也演過《千瘡百孔》裡的Peter Evans，這兩部作品改變了我的人生，它們對我的影響力比我演過的所有其他作品都大。”
珊農回憶了2006年由威廉·弗萊德金執導的電影版《千瘡百孔》裡的Peter Evans這個角色，雖然票房沒有大熱，但這部電影卻讓珊農在好萊塢的知名度上升了不少。 選角導演和製片人們看到了珊農的實力，其後不久，珊農就開始跟頂級導演合作了，比如奧利弗·斯通、柯蒂斯·漢森、西德尼·呂美特、薩姆·門德斯和沃納·赫爾佐格等等。
說到2008年珊農與跟萊昂納多·迪卡普里奧和凱特·溫斯萊特一起出演的《革命之路》，在兩位大咖之下，結果最終奧斯卡把唯一一個表演提名給了珊農。大概是兩位大咖自《坦泰尼克》後的再一次合體更引人注目，珊農儘管獲得提名，但依舊沒有成名，也沒有改變他的事業軌跡。（那一屆最佳男配角獎頒給了已經去世的希斯·萊傑，提名影片是《黑暗騎士》。）
珊農憑藉《夜行動物》獲得了奧斯卡最佳男配角的提名，這次獎項的影響力應該更大。珊農在片中飾演偵探Bobby Ande，這個角色似乎融合了幾個珊農演過的其他角色。看過《冰人》、《99個家》或者珊農其他作品的觀眾在看《夜行動物》時會有那種熟悉的冰冷而恐怖的緊張感，還會覺得有些無能為力。兩次奧斯卡提名，體現出了業界對珊農才華的認可。加上在《水形物語》及《超人：鋼鐵之軀》裡的表現，珊農已經憑藉自己獨有的氣質走進影迷心中。
伍迪·哈里森
代表作：2012（其實《猩球崛起3》更能表現他的風格，不過為了z源還是改選了《2012》，裡面那個巔峰的播音員也很能顯他的風格。）
說起伍迪·哈里森，如果你不是美劇美影的粉絲，估計還真對他不太熟悉。但近兩年的影片中，《猩球崛起3：終極之戰》中的反派上校和那部獲獎無數的《三塊廣告牌》中的悲催警長就都是他的精湛演出。
1961年出生於美國得州的他自小就有著反叛的性格，這難道是因為他那個被判了終身監禁的殺手父親的遺傳嗎？1982年開始涉足表演，憑藉一部在歐美影響了整整一代人的劇集《乾杯酒吧》（Cheers，從82-93年共播出11季）中的表演一舉成名，但也因為之後過於高調，因行為不檢而被捕，直到85年第四季播出時他才重歸觀眾的視線。
之後他也參演了《小野貓吃大老虎》、《藍色銷魂夜》、《黑白游龍》等影片，但真正令國內觀眾熟悉的當屬那部《天生殺人狂》了。片中他所飾演的瘋狂桀驁的米基真的將劇中角色的神髓演透了，給所有影迷留下了不可磨滅的印象，儘管被批評電影引發青少年暴力犯罪，但伍迪本人看來影片的核心並不是暴力，而是浪漫的愛情。
演技的大爆發後，他亦是好戲連連，之後獲獎的《性書大亨》、《信使》、《真探》、《規則改變》等經典影視作品應運而生。
曾經有著濃密長髮，如今毛髮凋零的他，性情比起從前溫柔平和許多，在他自己看來自己轉性得比較晚，回望從前的自己確實很混球。但這也不影響他繼續飾演一些暴戾的角色，比如《猩球崛起3》中的上校，那種狂熱戀戰，反人類的可怕勁被他的氣質帶動得甚為帶感。
儘管他參演的《三塊廣告牌》並沒能在國內公映後取得良好的票房成績（票房累積6467.5萬元），但劇中他飾演的那個患病的警長，卻以沉穩的氣質和對暴力仇恨的包容而贏得了觀眾的喜愛，只因由山姆·洛克威爾飾演的警察角色的戲份太過出彩，才令他與小金人失之交臂。
他，不僅已是好萊塢的演技派演員，還是一位環境保護運動家和反戰運動家。
至於最新影片，正在上映中蜘蛛俠的外傳《毒液：致命守護者》，真正的大反派就來自於伍迪·哈里森。
山姆·洛克威爾
代表作：月球、《三個廣告牌》
沒錯，就是他從伍迪·哈里森手中奪去了奧斯卡小金人。上面提到的幾位都至少提名了兩次奧斯卡，結果都沒獲得，結果洛克威爾這個幸運的傢伙，只提名了一次就收入囊中。幸運歸幸運，但如果看了《三個廣告牌》中洛克威爾癲狂的演出，就會覺得不虛此獎，他值得！
其實，論實力，早在遙遠的2003年，山姆大叔早已憑藉電影《危險思想的自白》拿下當年的柏林電影節影帝。
說到與電影的淵源，山姆大叔在奧斯卡頒獎演講中，已經講了：記得8歲時，有次被校長叫進辦公室，老爸嚴肅地告訴他：“是你祖母的事。”他聽了很緊張，就跟著老爸走了，沒想到從校長辦公室出來後老爸卻對他說：“就是找個藉口去看電影。”有這樣一個暖心的老爸，山姆大叔自然深受影響。
之前山姆大叔之所以在大眾眼中沒那麼活躍，主要在於他只活躍在獨立製作中。從少年時代就開始演戲的山姆叔是個反派角色專業戶，飾演的角色一個比一個瘋癲。《綠裡奇蹟》中，他是一位殘忍的變態殺手；《鋼鐵俠2》中，他則是“財大氣粗”反派軍火商；《銀河系漫遊指南》中，他化身瘋癲的銀河系總統；《七個神經病》中，他又成為了偷狗騙錢的失業演員。《盒光之夜》中，山姆叔扮演個叫“孩子”的怪人，人如其名，像個長不大的孩子，光屁股裸奔啥的自然不在話下；《扮狗臉的日子》中，他又是個放蕩不羈愛自由的割草工人，與小女孩的忘年交不算啥，在馬路上突然脫褲子洗澡才辣眼，為拍戲奉獻自己裸體的山姆叔也是相當敬業了。
縱觀山姆大叔出演的作品，他飾演的配角往往都很出彩，甚至搶盡了主角的風頭，屬於那種演配角都能怒刷存在感的演員。而小成本科幻電影《月球》中，山姆大叔不但是主角，更是一人分飾多角。雖然電影預算只有500萬美元，拍攝時間也僅有短短的33天，《月球》卻收穫好評不斷，《洛杉磯時報》更將它評為2009年的《2001太空漫遊》。片中山姆大叔不但要飾演主角，還要飾演和主角一樣的其他克隆人，可謂憑自己一人撐起了整部電影。要知道，這是十分考驗演員演技的，畢竟哪位觀眾都不想整部電影看下來，來來回回都是一個人，那也太容易乏味了。
接下來的影片，山姆大叔還在克里斯提安·貝爾主演的《副總統》中繼續擔任配角，飾演美國前總統小布什，這本就是一個非常有戲的傢伙，期待山姆大叔有精彩表現。
本尼西奧·德爾·託羅
代表作：邊境殺手
這個傢伙也是一個神級演員。儘管他與奧斯卡最佳導演吉爾莫·德爾·託羅擁有同一姓氏，而且還擁有同樣的中間名，不過他倆並不是兄弟，也不是親戚，甚至都不是一個國家的。
導演吉爾莫·德爾·託羅是墨西哥人，而本尼西奧·德爾·託羅則是波多黎各人。不過，他倆同為大神，吉爾莫·德爾·託羅是奧斯卡最佳導演，本尼西奧·德爾·託羅也擁有一座奧斯卡最佳男配的小金人（《毒品網絡》），而且，他還是坐擁戛納影帝（《切·格瓦拉》）、威尼斯影帝（《21克》）、柏林影帝（《毒品網絡》）。
本尼西奧·德爾·託羅可能是自馬龍·白蘭度以來好萊塢最有男人味的硬漢。當他用低沉的嗓音嘟囔出含混不清的臺詞時，就是他最具魅力的時刻，當然，偶爾他還會顯出更出彩的演出—那就是當他根本沒有臺詞要念時。德爾·託羅最擅長的，便是用他的表演去消解劇本，一語不發，已勝過千言萬語，《邊境殺手》裡那個沉默寡言的殺死就酷得沒有天際。更在之前，他同樣憑這招拿下了戛納影帝，一個人救起了寡淡的《切·格瓦拉》。
波多黎各作為美國的自由邦，本尼西奧·德爾·託羅在那裡長大，後來隨家人移民到美國的賓夕法尼亞州，去紐約學習表演。在那裡，他很快找到了第一份工作，在007系列電影的《殺人執照》（1989年）中出演一個小角色。
不過，一直以來，導演都喜歡安排德爾·託羅去扮演一些社會底層階級或者邊緣人，比如處處碰壁的拉美移民。在上世紀80年代末，他所得到的熒屏角色多是混黑幫的小毒販，比如當時最熱門的美國電視劇《邁阿密風雲》中，他扮演的就是這種角色。21歲那年，他成為007系列電影裡最年輕的反派。在1995年的《非常嫌疑犯》中，他含混的對白成為一大亮點，從此也變成了他的特色。到了90年代末，他增重40磅，在《賭城風情畫》扮演了一個因吸毒而整天渾渾沌沌的貢佐醫生，是約翰尼·德普扮演的拉烏爾·杜克的犯罪幫兇。他為那個角色付出了一切，然而他的方法派表演卻沒能贏得影評人的讚許，質疑聲倒是不斷。2000 年，他在索德伯格執導的《毒品網絡》中出色飾演了一名墨西哥邊境警察，理性而冷靜的演出為他贏得了奧斯卡最佳男配角獎。2001年，他再次獲得奧斯卡最佳男配角提名，墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多的《21克》成為他發揮演技的最佳平臺。
以上他的這些角色定位，其實都來自好萊塢對拉丁裔演員的思維定式，是對德爾·託羅這個人的誤解。其實，德爾·託羅生於一箇中產階級家庭，父母都是律師。他的哥哥古斯塔沃是一名兒科腫瘤專家。他的母親過世較早，在他9歲時就因肝炎辭世。德爾·託羅的演技最初可能就是在那時培養出來的—他得努力“表演”，讓病榻上的母親高興起來。那時，他從未對母親說過他將來想當演員。現在的他希望，母親能在天堂裡看到他出演的每一部電影。他說他小時候算不上是個好孩子，但也不是個壞孩子。“最多是有些誤解……你知道《麥田裡的守望者》吧？那部小說的主人公可能算得上是美國戰後文學中最著名的‘邊緣人’，他那樣，就是因為誤解。”
幸好，用德爾·託羅自己的話說，他始終是一個樂觀主義者。面對失望，反倒讓他覺得有改變的希望，看到了不好的東西，反倒讓他更珍惜眼前。終於，他憑藉紮實的表演功底，一步一步趟出了一條路徑來。
近些的電影中，不僅能夠在眾多獨立製作中能夠看到他的身影，即便是《復仇者聯盟》《銀河護衛隊》《星球大戰》等大製作中也能看到他的身影。
克里斯托弗·瓦爾茲
代表作：無恥混蛋
時間回到2009年，幾乎所有人在《無恥混蛋》裡第一次看到克里斯托弗·瓦爾茲之後，都會問：“那個納粹軍官是誰？”
此前我們對他一無所知，甚至在奧地利或者德國，他也不算是聲名卓著的一線明星，在他成名後，粉絲能挖掘到的，也無非是幾部質素平平的電影，他在裡面一本正經地扮著文藝兮兮的慘綠青年。
被中國粉絲暱稱“瓦叔”的瓦爾茲，今年已經六十二歲，正處於男演員最黃金的成熟期。然而從《無恥混蛋》到《被解救的姜戈》，他在大眾視線中也不過只出現了不長的時間，卻已經拿下包括兩座奧斯卡最佳男配角小金人在內的無數業界褒獎，迅速成為最耀眼的一枚綠葉。他的前半生，似乎都在為成名積蓄力量。如今他是天才的表演者，天生的娛樂家，搭上賣萌中老年的列車在影迷中呼嘯而過。他珍惜機遇，一點也沒有歐洲演員冷豔高貴的擰巴身段，他對於好萊塢的態度非常積極，選片生冷不忌，藝術商業都不在話下。
《無恥混蛋》讓瓦爾茲一舉成名，昆汀將這次合作形容得天花亂墜，堪比賈寶玉遇到林黛玉、梁山伯邂逅祝英臺，金風玉露一相逢便勝卻人間無數的經典也不過如此，彷彿世間溜溜的男子，我只取你這一瓢。事實上在寫劇本的時候，他壓根不知道這個世界上有個叫克里斯托弗·瓦爾茲的奧地利人，漢斯·蘭達的角色本屬於萊昂納多·迪卡普里奧，但後來昆汀改變主意，想找一個能說英語、德語、法語、意大利語的更年長的演員。
2008年的一天，瓦爾茲在柏林的經理人通知他前去參加一場再普通不過的試鏡，不普通的是，在試鏡之前，他就收到了整部戲的劇本，他讀完了劇本，感覺漢斯·蘭達這個角色栩栩如生。之後去見了這位名叫昆汀·塔倫蒂諾的美國人。歷史性的會面之後，一切都不同了。
瓦爾茲說：“我迷戀昆汀的劇本，真的。他是個天才，我願全身心、無條件地投入到他的電影中去。”他稱昆汀是個“純粹的”導演，每一根神經纖維都在為他的導演身份服務，他從不指導演員，而是任由演員自己理解和發揮。也許正是這種放任，讓瓦爾茲積蓄半生的表演能量噴薄而出，將《無恥混蛋》變成一場自己的秀，讓布拉德·皮特這樣的大牌明星完全淪為路人。想必昆汀也為自己的決定暗爽不已，說出“沒有瓦爾茲，我就不拍這片”這種事後諸葛亮的豪言壯語。事實上，對電影圈和觀眾而言完全是“新人”的瓦爾茲，的確是這部電影最大的亮點。
在瓦爾茲之前，昆汀最愛的演員無疑是塞繆爾·傑克遜，《無恥混蛋》之後，瓦叔亦入住昆汀後宮。對於三人的關係，昆汀形容：“我視劇本創作為寫詩，他們就是讓詩成其為詩的人，他們躍然紙上，有時即便並不合適，我就是停不下來。”籌劃《被解救的姜戈》時，昆汀還未遇瓦叔，因此在劇本大綱中，最初並沒有牙醫舒爾茨這個角色，但！昆汀說，“我一坐下來寫了個開頭，這個角色就從我筆端流淌出來，這就是神的旨意啊！”
在劇本創作階段，昆汀把瓦爾茲叫到家裡，把劇本大綱放到他面前讓他讀，這種創作者對錶演者的信任讓瓦爾茲感動不已。不過劇本成形後，瓦爾茲並沒有打算接演舒爾茨醫生，因為他覺得太“量身定做”了。昆汀當然堅持自我，表示不想聽到瓦爾茲說不。最終瓦爾茲提出一個條件：這個角色必須是純粹的，不能有消極或邪惡的行為。昆汀二話不說，送給他一張手寫字條，上書：“當然可以，我的先生！——Q”（Of Course, Mein Herr!- Q）而瓦爾茲隨後發回一封電報，說“我的先生，當然可以！——CW（Mein Herr, Of Course!- CW）”
因此我們在《姜戈》中看到一個滿腔正義、理想化到天真、心懷愛與和平的德國牙醫，鼓勵姜戈奮勇屠龍，風衣的荷葉花邊在馬背上悠然翩飛，完成導師任務後嘎嘣脆地卸任了。對於這次的表演，瓦爾茲在接受訪問時曾說：“我很清醒地意識到不能重複自己，這是不同的故事，不同的角色，不同的電影。我不會因為上一部《無恥混蛋》很成功就延續那種表演。不過我必須要小心點不滑向另一個極端——過於拘謹。”相比較《混蛋》的神采飛揚，《姜戈》裡的瓦爾茲剋制收斂了不少，但昆汀打造的臺詞依然讓他靈光四射，那句開槍後的“抱歉，我實在忍不住了”之萌之絕，堪稱年度金句。
瓦爾茲在歐洲影壇默默耕耘30餘年，心中多少有點懷才不遇的憤懣和寂寞，在年過半百時，昆汀把他介紹給了全世界，為他打開了新世界的大門。“在歐洲，他們會說：好萊塢會像榨檸檬一樣榨乾你的！但如果你還有得榨，何樂而不為呢？”在他的觀念裡，德國缺乏成熟的電影工業體系，對演員發展限制多多，而這恰恰是好萊塢獨步天下的優勢。好萊塢永遠不會停止對一個演員的開採，尤其是像瓦爾茲這種擁有無限可能性的演技派。
昆汀之後，瓦叔已經與羅曼·波蘭斯基、弗朗西斯·勞倫斯、米歇爾·岡瑞、特瑞·吉列姆、蒂姆·波頓、薩姆·門德斯、亞歷山大·佩恩、大衛·耶茨等著名導演進行過合作，進行職業生涯的全盛時期。
1956年10月4日，克里斯托弗·瓦爾茲出生在奧地利維也納的一個戲劇之家，他的母親伊麗莎白是一個戲服設計師，父親約翰尼斯是個德國人，職業是舞臺建築師，祖母瑪麗亞是維也納最富盛名的城堡歌劇院的演員，繼祖父艾默裡奇同樣是來自城堡歌劇院的演員。出身演藝家庭的瓦爾茲順理成章繼承父輩衣缽，在維也納的藝術學校學習表演，畢業後還加入過紐約的戲劇電影研究會。那幾年他輾轉紐約、倫敦和維也納，經營自己的舞臺劇事業。80年代，瓦爾茲參與了不少舞臺劇的演出，之後開始在電視劇集或者電視電影中擔任小配角，也獲得了一些出演電影的機會。瓦爾茲曾試圖出演英語影片，但並沒有成功，那30多年並不好過。成名後，瓦爾茲曾經表示，能靠表演過活、供養家人實在是對老天充滿感恩。
安迪·瑟金斯
代表作：金剛
黃金配角？這哥們很黃嗎，面孔為啥這麼陌生？
換個說法，《指環王》+《霍比特人》中的咕嚕姆，《金剛》裡的“金剛”，《猩球崛起》裡的猿王“凱撒”，《丁丁歷險記》裡的“阿道克船長”都是安迪·瑟金斯，不露真顏只憑出神入化的表情和肢體，便造就了這些足以超越傳統表演的電影角色，足以證明這哥們的厲害程度了。作為動作捕捉之王，安迪·瑟金斯是不折不扣的行業扛把子，一哥。
之外，他還在《黑豹》《星球大戰》《復仇者聯盟》《致命魔術》等片中可以看到他身影，而且他主演的《性、毒品和搖滾樂》《富朗鎮》還為他贏下過英國奧斯卡的影帝提名。
正是這樣一位勤奮而默默的表演者，卻屢屢受到奧斯卡的忽視與冷待。2002年，學院評委們輕描淡寫道“咕嚕是經過電腦特效處理的”，將瑟金斯拒之提名的門外，就此他坐上了奧斯卡的冷板凳，整整十年之久。多年來，瑟金斯日復一日的說著“表演捕捉也是表演”的道理，聆聽者卻只有少數影迷與技術宅。
低調二字最適合拿來當安迪·瑟金斯的中間名，沒有哪一個演員像他一樣，在令自己聲名遠揚的代表作中使出渾身解數，做出盡善盡美的表演，卻幾乎連個露臉的機會都沒有。儘管如今越來越多的演員也開始套上滑稽的行頭走到綠幕前，安迪·瑟金斯依舊佔據著表演捕捉領域無法超越的王者寶座，他淡化了技術的痕跡，讓一切迴歸表演，這個最單純卻又最複雜的原點。
當年，混跡於英國獨立小製作的瑟金斯收到了來自彼得·傑克遜的橄欖枝，而他對於表演的執著也讓原本只有三週的工作合約延長至了五年。作為《魔戒》系列電影中一個貫穿全篇的重要角色，咕嚕無限蒼老的身體，灰暗粗糙的皮膚源自於電腦特效；而雙重性格交替間瘋癲、變態和慾望的複雜性格則要完全歸功於安迪·瑟金斯的演技。事實上，瑟金斯甚至為這個角色創造出了完整的世界觀，“當佛多第一次見到咕嚕的時候，他發現他們身上有太多相似之處。儘管咕嚕給他銷燬魔戒的旅程製造了不少麻煩，但如果沒有咕嚕，他們的冒險也就根本無法繼續下去。”
彼得·傑克遜原本計劃以電腦動畫生成咕嚕的形象，因此瑟金斯最初的工作也不過是為角色來配音，並短暫扮演咕嚕水中照鏡時映出的史麥格。但事情並沒有想象中順利，儘管瑟金斯努力為聲音注入感情，不久他就發現自己完全無法融入其中，於是和傑克遜打起了商量，要求親自扮演這個角色。瑟金斯回憶說，“我在位於LA的工作室當場示範了一段咕嚕的表演，PJ看過後立即修改了原有拍攝進程，我們決定採用表演捕捉了。”
當時的動作捕捉技術十分不成熟，瑟金斯必須在狹小的攝影棚中對著空氣表演，但這段表演經歷卻令他看到了未來電影的希望。最終呈現在銀幕上的咕嚕令所有人震驚，普通觀眾驚歎於一個數碼角色竟能如此形神兼備，模糊了真人和動畫電影的界限，而瞭解瑟金斯表演的工作人員更是驚訝無比，他為這個枯瘦的怪人注入瞭如此令人信服的生命力。
2004年，彼得·傑克遜將重拍《金剛》的計劃提上日程，彼得·傑克遜意欲將金剛不但被打造成一頭行動敏捷的巨大靈長類動物，還有著豐富多樣的內心活動，它作為踏足人類世界的異族的喜怒哀樂全面提升影片的情感內涵。當然，要完成這一切，自然少不了要彼得·傑克遜的老搭檔安迪·瑟金斯出馬。最終，瑟金斯巧妙的在“人類與猩猩的行為規律間尋得了平衡點”，使新版金剛像一頭逼真的大猩猩，同時也具備了更多人性元素。那隻銀幕上的大傢伙化身孤獨而悲情的英雄，初見美女時的好奇和不安、人獸漸生濃情的溫情脈脈、為救心上人奮不顧身的豪氣干雲、失去愛人的痛苦抓狂、與命運搏鬥卻無力迴天的悲涼，全部都在瑟金斯的細緻演繹下從金剛臉上的一顰一笑中透出，讓觀者對這頭大猩猩的命運感同身受。
之後，安迪·瑟金斯就逐漸坐穩了動作捕捉的頭把交椅，也就有了後來的“凱撒之怒”。諸多經典角色就此誕生了。
作為英國人，安迪·瑟金斯對莎士比亞劇獨有情鍾，在結識彼得·傑克遜之前，他就混跡於莎翁戲劇之中。早在1989年，瑟金斯就在曼徹斯特著名的皇家交易所劇院出演了莎士比亞的不朽名作《麥克白》，這次重量級的登臺令他聲名鵲起，也使他與皇家交易所劇院結下不解之緣，成名後的他多次回到這裡主演《屈身求愛》，《真愛的本質》等劇目。隨後他在皇家宮廷劇院舞臺上詮釋《李爾王》中大智若愚的傻子形象也成為響噹噹的經典。整個90年代，瑟金斯都活躍在英國的戲劇舞臺上，成為戲劇圈中一位頗有分量的婉兒。
雖然頂著一個“動作捕捉專業戶”的名頭，安迪·瑟金斯可是從沒放棄過傳統電影。有趣的是，脫下高科技的行頭後，這位英國演員似乎對獨立小製作情有獨鍾。從2002年開始，他陸續接拍了恐怖片《勾魂谷》、搖滾樂隊紀錄片《24小時派對狂》、喜劇片《女孩夢三十》、驚悚片《詛咒》等，豐富多變的類型詮釋出他雜食性表演狂本質。此外，他是一位導演，有《一呼一吸》等佳作出爐，而且他執導的《森林之子毛克利》也吊足了影迷的心。
馬克·斯特朗
代表作：海扁王
與上面幾位殿堂級的演員相比，“馬強”馬克·斯特郎（Mark Strong）看起來有些弱。但是，在英國話劇領域，馬強則是不折不扣的大拿，話劇王牌。電影屆裡，早在1999年由拉爾夫·費因斯與蕾切爾·薇茲聯合主演的《陽光情人》中就有他的身影，更早之前的1997年由連叔科林·費斯主演的《極度狂熱》中也有馬強的身影，甚至在1996年馬強已經與凱特·貝金賽爾聯合主演了簡·奧斯汀的名著《艾瑪》。
之後，他還在《新納瑞》《霧都孤兒》《轉輪手槍》《王者之心》《太陽浩劫》《搖滾幫》《謊言之軀》《年輕的維多利亞》《羅賓漢》等片有過演出，可惜出於角色限制，這些表演都沒有留給人太深的印象。直到2009年的小羅伯特·唐尼版的《大偵探福爾摩斯》及2010年的《海扁王》，他標誌性的光頭才終於脫穎而出，展露出驚人的表現。
再往後，馬強在《王牌特工》裡再次展露了他驚人的光頭，在連叔科林·費斯強大的氣場之下也絲毫沒有收到影響。而且，他還在《獵殺本拉登》中有不錯的表現，為勞模姐貢獻了不少力量。之外，還有《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》《壞中尉》《黑金》等片，馬強都有不錯的表現。
同樣，作為英國演員，馬強在好萊塢相對低調很多。在著名英倫導演蓋·裡奇捧紅的一票卡司中，“馬強”馬克·斯特朗可謂是“黃金綠葉”般的存在。多以冷峻硬漢和人狠話不多的“社會人”形象為影迷所熟知。《搖滾幫》中的黑幫護法，《海扁王》中的犯罪帝王以及《王牌賤諜》中的SIS特工讓人過目不忘，刀削一般的堅毅面龐走到哪就是妥妥的特工範兒。即便在《王牌特工》系列中馬強“人設崩塌”成為了吐槽擔當和段子手，也是一位酷到骨子裡的冷麵笑匠。
在他所參演的大多數電影中，其扮演的角色幾乎都是面目全非，因為他傾向於為了角色改變自己本身的形象。比如在《星塵》和《王者之心》中他留著一頭長髮，在《搖滾黑幫》及《The Long Firm》裡梳著髮際線退後的大背頭，在《海扁王》裡完全禿頭，在《謊言之軀》和《明星助理》中留有一頭濃密的頭髮，以及在《太陽浩劫》中化著濃厚的妝容等等，直到最近幾年才在不少劇中都保留了他光頭的形象。
2018年，馬克·斯特朗與保羅·路德合作出演了的電影《接球手間諜》。之外，馬克·斯特朗還加盟了讓人充滿期待的DC大作《雷霆沙贊！》，飾演反派希瓦納博士 。
對了，馬克·斯特朗、斯坦利·圖齊與克里斯托弗·米洛尼傻傻分不太清楚的老鐵，可要看清楚了。
曾有傳言說斯特朗被科恩兄弟指導的電影《老無所依》選角選中，儘管這個傳聞持續了很長一段時間，但是作為殺手Anton Chigurh這個角色的最後兩個人選其中之一，斯特朗並沒獲得過這個角色，而最終的入選者是哈維爾·巴登，也最終成就了巴登。
其英文名“Mark Strong”並不是藝名，而是在他小時候，被母親以分割契據的名義改名，幫助他融入同齡人以適應生活。並受洗為天主教徒。他能講得一口流利的德語和些許意大利語。
如上所云，除了出演影視劇之外，馬強還是一位殿堂級的話劇演員。他的舞臺劇作品還包括：在皇家宮廷劇院演出的劇目《治療》和《The Thickness of Skin》；英國皇家國家劇院製作的《理查三世》、《李爾王》、《那不勒斯百萬富翁》、《羊泉》、《Murmuring Judges》和《Johnny on a Spot》以及眾多劇院保留劇目。
邁克爾·佩納（也譯為邁克爾·佩吉亞）
代表作：警戒結束
這傢伙也是活躍多年，終於憑藉《蟻人》裡的嘴炮成了亮眼的一顆明星。
其實，早在2000年尼古拉斯·凱奇尚在高峰時期拍攝的《急速60》秒裡，就有了邁克爾·佩納的身影。而且之後在2004年兩部大放異彩的《百萬美元寶貝》及《撞車》裡都有不錯的表現。
之後，就在一系列大製作影片中擔任男二一樣的重任，像《世貿中心》《生死狙擊》《林肯律師》《警戒結束》等，其他如《通天塔》《獅入羊口》《洛杉磯之戰》《美國騙局》《狂怒》《火星救援》《12勇士》等片中也都有表現。
《蟻人》本來只是漫威地圖中不太驚豔的一個系列作品，但是邁克爾·佩納的出現卻帶給了大家意外的驚喜，他連珠炮似的臺詞，如水銀瀉地一樣鋪灑而出，又賤又搞笑，還有暖男的氣息，讓這個角色大放異彩。等第二部裡，邁克爾·佩納的角色就獲得了加戲。只是，這一次腳步顯得有些苛意了，邁克爾·佩納也有些用力過猛，他的角色儘管也很好玩，但效果總是有些打折。不過，相信佩納的未來會越來越好。
要說代表作，除了《蟻人》，邁克爾·佩納與傑克·吉倫哈爾聯合主演的《警戒結束》則留給人了更多精彩的瞬間。在這部大衛·阿耶首次執導的影片中，佩納貢獻了精湛的演技，精彩程度完全不亞於傑克·吉倫哈爾。
西蒙·佩吉
代表作：熱血幹探
這哥們是一個不折不扣的勵志帝。
西蒙·佩吉，1970年2月14日出生於英國格洛斯特。15歲時，佩吉因父親生意破產而離開學校，東遊西逛，輾轉到倫敦，在一家餐館打工，一待就是六年。6年後的1993年，佩吉覺得要做出些改變了，於是搬到倫敦，期望在喜劇界闖出一片天地。此後，他就開始了自己的單口喜劇巡演，後來，他有幸涉足電視喜劇，出演一些電視劇的拍攝。那時碰巧他的女友和尼克·弗羅斯特在同一家餐館作侍應生，佩吉順道和他們吃飯，在飯桌上模仿楚巴卡，佩吉感覺到一份惺惺相惜，兩人成為好友。佩吉和女友分手後，和弗羅斯特搬到一起。佩吉繼續在舞臺上積累喜劇經驗，弗羅斯特繼續在餐館打工。
1996年，劇集《Mash and Peas》讓佩吉和埃德加·賴特相識了，佩吉是主演威廉姆斯和傑西卡·海因斯的朋友。同年，賴特、佩吉和海因斯合作了喜劇劇集《精神病院》 。
1999年，西蒙·佩吉與傑西卡·海因斯聯手改編創作了4頻道播放的電視劇《屋事生非》，佩吉還邀請了自己最好的朋友弗羅斯特現身節目，把弗羅斯特平日為討佩吉喜歡而創造的軍事狂人角色寫入了劇集。憑藉在這一劇集中的演繹，佩吉贏得了一項英國喜劇獎的提名——最佳最佳喜劇新人獎。
有了榮譽之後，西蒙·佩吉開始自編自演了《殭屍肖恩》，而且導演正是埃德·加萊特，聯合主演則是自己最好的朋友弗羅斯特。最終，影片一炮而紅，不僅紅出了英倫三島，而且紅遍了全球。
之後，佩吉、弗羅斯特與賴特的鐵三角繼續合作拍攝了《熱血幹探》及《世界盡頭》，完成了“血與冰激凌三部曲”。
而大眾對他的熟悉則在於他在《星際迷航》系列中出演了斯考特機長，在《碟中諜》中出演了特工小分隊中的技術專家班吉，在《丁丁歷險記》中扮演了湯姆森雙胞胎等。之外，他還在《頭號玩家》及《星球大戰》中擔任了角色。他還在《冰川世紀》《納尼亞傳奇》《盒子怪》等系列動畫片中擔任了重要配音演員。就這樣，能夠持續在大製作中出演重要角色，讓他混得了臉熟。
實際上，他不僅是一名演員，還是一名出色的編劇，不僅在“血與冰激凌三部曲”中擔任了編劇，還在《星際迷航3：超越星辰》這樣的大製作中擔任編劇。
從15歲退學的餐廳招待到好萊塢準一流大咖，西蒙·佩吉做到了，你說勵志不勵志？
保羅·達諾
代表作：血色將至
與以上明星相比，保羅·達諾屬於青年一代中讓人過目不忘的一位。
這傢伙在主流影片中幾乎找不到他的身影，卻在文藝片領域遊刃有餘。保羅於1983年6月19日出生，和妹妹一起在美國康涅狄格州的威爾頓長大。四年級開始到高中這段時間，對於表演的熱情讓保羅到達了百老匯的舞臺，開始在查爾斯·狄更斯戲劇“A Christmas Carol”和“A Month in the Country” 等中演出。高中畢業後，他和自己的樂隊Cherry Revision成員一起搬到紐約，最初是為了追逐音樂夢想，同時也希望將表演生涯發展下去，但結果是某種程度上表演漸漸佔據了上風。
保羅·達諾最早曾在《Smart Guy》中短暫出鏡，真正意義上的出道表演要算2000年家庭喜劇《The Newcomers》，下次觀眾再看見他已經是在獨立影片《L.I.E.》中擔任主角出現，這部關於家庭破碎的長島問題少年的黑色電影在聖丹斯電影節上獲得評委會大獎，並獲得了獨立精神電影節的最佳出道表演獎 ，出發可謂美妙。此後2002年，保羅·達諾加盟了HBO熱門劇集《黑道家族》。2003年，保羅·達諾和音樂錄影帶導演出生的喬納森·戴頓和維萊莉·法瑞斯見面，他們正在為第一部正式長片《陽光小美女》做準備，儘管這對夫妻搭檔遭遇諸多困難使項目一再拖延，但是保羅在進行其他工作的同時一直關注著這部影片，直到最終達成合作。2005年，最終《陽光小美女》正式出爐，這部走紅聖丹斯的影片可謂改變了保羅·達諾的一生。儘管合作的是史蒂夫·卡瑞爾、格雷戈·金尼爾以及艾倫·阿金這樣級別的演員，保羅依然折射出讓影評人無法忽略的光芒。
一年後的2006年，保羅與演技之神丹尼爾·戴-劉易斯合作出演了《血色將至》，與“敵人”丹尼爾·戴-劉易斯以及“父親”威廉·赫特的碰撞似乎激發了保羅·達諾更大的能量，影評人亦以使用“高深莫測”這樣的詞來形容他的表演。在兩位奧斯卡影帝的碰撞中，保羅絲毫沒有見怯，而是迸發出了驚人的演技，甚至有人覺得他應該憑藉片中的表現得到一個奧斯卡提名。
成為影評人新寵的他卻並沒有選擇趁熱打鐵地向主流電影界靠攏，相反繼續接下了很多部獨立電影，顯示出一股榮辱不驚的大將風範。做他是配角，其實也是針對主流電影而言，在獨立製作中，他可是不折不扣的男一號。
儘管他偶爾也在商業製作如《危情諜戰》《牛仔與外星人》《環形使者》等片出沒，但更多還是安心地演出文藝小製作，他先後與李安（《製造伍德斯托克音樂節》）、斯派克·瓊斯（《野獸家園》）、丹尼斯·維倫紐瓦
（《囚徒》）、史蒂夫·麥奎因（《為奴十二年》）、保羅·索倫蒂諾（《年輕氣盛》）、奉俊昊（《玉子》）等文藝片導演進行合作，而且還自己擔起了導通，拍攝出了氣質不俗的《狂野生活》，而且獲得了戛納電影節的金攝影機獎（導演處女作獎）提名。
在演出上，2015年12月他還憑藉《愛與慈悲》扮演的Brian Wilson一角與萊昂納多·迪卡普里奧《荒野獵人》並列獲得波士頓影評人獎最佳男演員獎。除此之外，他還收穫了分量吃重的美國哥譚獨立電影獎最佳男演員獎等一系列獎項。
表演之外，他還沒有忘記自己的音樂，他還是自己的樂隊Cherry Revision的主唱和吉他手，同時也擔任Mook樂隊的主唱和主吉他手。（被問到為何比起音樂，更加專注於表演）“（在音樂方面）我想我過於固執，只能按照自己的方式去做事。音樂曾經讓我看到了很多的希望以及一些非常了不起的音樂人，但是流行音樂的目前發展趨勢讓我不得不承認，它的很多方面實在不適合我。我不知道我該如何適應或者做其他的什麼。”
威爾·保爾特
代表作：底特律
最後，來一個更年輕的。威爾·保爾特，出生於1993年1月28日，出生在英國倫敦漢默史密斯。
何以這小廝如此年輕就與上述名震江湖的大咖們可以在同一個榜單裡，何德何能？
看過他的獲獎及提名名單，就知道了他的實力了。這些榮耀，許多電影人一輩子可能都獲不了這麼多，他小小年紀卻已經做到了。
實際上，別看他小小年紀，其實一身是戲。自四歲時候起，就在當地進行話劇表演，開啟了自己對錶演的熱情。2007年，威爾·保爾特出演了電影處女作《第二滴血》飾演了學校惡霸Lee Carter，他憑藉此劇獲得2009年青年藝人大獎合拍片最佳年輕男主角的提名。結果本片最後更受邀到多倫多影展、紐艾普特海灘影展、西雅圖影展、格拉斯哥影展與第51屆英國電影學院倫敦影展。該片後來榮獲英國《帝國》雜誌電影獎最佳喜劇片獎與瑞士洛迦諾影展的觀眾票選獎；也獲得英國影藝學院最佳編劇與導演獎、4座英國獨立電影獎提名，威爾另外提名最具潛力新人獎。
2010年，他在改編自英國奇幻文學C.S.劉易斯小說的奇幻電影《納尼亞傳奇3：黎明踏浪號》飾演了彼得兄妹的表弟 。他憑藉此片獲得2011年土星獎最佳年輕男演員的提名 。在這個名氣與藝術性都不如《哈利波特》系列中能夠脫穎而出，獲得比“哈利波特”系列中演員都沒有達到的表演成就，這也只有威爾做到了。
2013年，威爾·保爾特和詹妮弗·安妮斯頓、傑森·蘇戴奇斯、艾瑪·羅伯茨一起主演喜劇《冒牌家庭》，講訴了為了從墨西哥走私一批貨物到美國，他們組成一個姓米勒的冒牌家庭的故事 。他憑藉此片獲得2014年英國帝國獎最佳新人男演員的提名。
2014年，他在迪倫·奧布萊恩和卡雅·斯考達里奧主演的科幻驚悚電影《移動迷宮》裡飾演了Gally。同年，他憑藉在《冒牌家庭》中的出色表現，成為了旨在推出“表現出非凡天賦、未來註定要成為耀眼明星的新人男女演員”的英國影視藝術學院獎的EE新星。
上述這些電影，除了《第二滴血》的藝術成就很高之外，其他的都一般，但是威爾偏偏生吃，硬生生從氣質並不出眾的影片中走出來，不是主角照樣硬扛，憑藉的就是不俗的演技實力。
後來，他又在小李子主演的《荒野獵人》中有著不俗的表現，在本片中他的戲份並不多，遠不如男主萊昂納多·迪卡普里奧及男二湯姆·哈迪，但他還是能夠擺脫小李與湯老溼的光環，讓自己的角色擁有了極大的辨識度。
2017年的《底特律》中，他更進一步，幾乎把一部群戲為主的影片，變成了自己的獨角戲，成為一眾演員中最亮眼的一位。獨特的氣質，在奧斯卡上儘管沒有獲得提名，但眾多影評人一致認為他是一顆遺珠。
暇以時日，威爾一定能夠混出一個名堂，相信我！
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其他人，像哈維爾·巴登、拉爾夫·費恩斯、麥斯·米科爾森、馬修·阿馬立克，儘管在好萊塢總演配角，但人家在本國都是No.1，國寶級別的演員，每個人都值得單獨拉出來好好說道下；
其他還有傑瑞德·萊託、本·福斯特、喬爾·埃哲頓等人，總是遊離在主角與配角之間，影片也各有優劣，似乎配角作品更好一些，這裡也不單說了；
至於其他還有喬納·希爾、肖恩·賓、斯坦利·圖齊、渡邊謙等人，儘管也是大熟臉，但總感覺還缺乏一部讓人徹底記住形象的重磅作品，差了那麼一口氣，也不列入了。其他還有JK·西蒙斯、馬克·裡朗斯、馬赫沙拉·阿里等人，則是近兩年因為意外爆發拿了奧斯卡最佳男配才冒出尖了，但已經需要更多作品來證明是否曇花一現。
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