有家有爱有WiFi1
大家好，我是娱乐菌大咖。
小品于1984陈佩斯与朱时茂带上历史舞台，那是第二届春晚，陈佩斯朱时茂凭借小品《吃苗条》红遍大江南北，这是有史以来第一个春晚小品。
经过30多年的时间涌出赵本山、宋丹丹、巩汉林、黄宏、蔡明、潘长江等一票小品演员，小品这类艺术的发展离不开春晚的帮助，每到过年的时候家家户户都围在电视机旁观看春晚，最喜欢就是看小品傻乐傻乐的。
最初的小品也刚刚成型，很多都是为了逗观众乐的，但也不乏有让人深度思考的。只是当时比较小还能理解而已，就像是看周星驰电影只看到搞笑的一面而看不到悲惨的一面，小时候看《大话西游》觉得很搞笑，现在看来是一个悲剧，喜剧就是把人生没有意义的东西撕碎给人看，当喜剧升华到艺术上面时就是悲剧的开始。
娱乐菌大咖
首当其冲我想到的就是蔡明，报蔡明。
那个笑声传奇看过的都知道，她的风格一直就是这个套路，结尾煽情，催泪的。但是却好多人买她的帐，有市场才会有人做。
每年我爸都会说，说现在的小品越来越不好看了，我就会问他为什么，他的回答就是，社会在进步，观众的欣赏水平也提高了。
现在社会不正是这样吗，你不进步就会被淘汰，现在也有挺多新进的喜剧人，贾冰什么的，我也挺喜欢他的，很多人说他的表演风格都是千篇一律，审美疲劳了都，其实是，人总要江郎才尽的时候，每次的作品要比上一次的好真的是太难了，有的人出道就是巅峰，所以会注定以后的陨灭。
像相声一派有领头羊郭德纲，小品的花样就参差不齐层出不穷，拼到最后，其实靠的还是演员的文化底蕴。
貔貅影院
拿过全国曲艺创作的二等奖 ，那次是跟写《不差钱》尹琪同场。在获奖作者的座谈会上，尹琪说了一句话我印象很深：“拿了一等奖，给老妈打了个电话，这下结婚不差钱了。”
为什么现在小品小品的创作日渐式微，小品明显干不过（郭德纲的）相声，我认为这与小品创作者的收入付出不成比例有很大的关系。小品《不差钱》让小沈阳、丫蛋大红大紫，他们从此过上了“不差钱”的日子，而尹琪拿到的稿酬只是区区几千元，还要为结婚的花费犯愁。小品创作费时费力，好的小品需要两三分钟就一个笑点，这里面的艰苦不为外人知。
收入付出不成比例，大多数小品创作者离开了这个领域，原创作品极度匮乏，小品演员开始自己写作品，他们的创作功力不能说不够，而是他们的时间不够，一个优秀的小品需要多长时间的创作周期呢？我的答案是至少三五个月。大量的演出走穴，让他们很难沉下心来去仔细揣摩，精心打造，于是一些快餐作品就出来了，笑点少，很生硬。
发觉不能逗笑观众之后，许多小品开始“另辟蹊径”，煽情！业内有一句挺悲哀的话：搞不笑你，我就把你搞哭。这是事实，小品一开始是以喜剧面貌出现的，苦情的小品是处女地，创作起来相对容易的多，于是小品加煽情渐成了一个模式，这是创作枯竭之后无可奈何的一个自杀性的选择，就像当年的相声，逗不乐观众之后，开始在相声中频繁使用“贯口”。有次曲协开会，有个老先生说：“作品演出效果不好，你们就加贯口，一个贯口下来，观众至少得给你们一阵掌声”。
相声的复苏靠的是郭德纲，小品的复苏靠谁呢？未来之星还未见，江郎才尽，但愿江郎还未尽。
老耿杂谈
你好，我是庆字辈儿。
小品可以说是喜剧界的一大组成部分，基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
1983年，中央戏剧学院表演系80班的一个观察生活练习《买花生仁的姑娘》，作为一个戏剧小品被搬上了春节联欢晚会，岳红、高倩等人诙谐幽默的表演风格赢得了一致好评，从此春晚有了一个新的艺术形式“小品”。
而陈佩斯先生和朱时茂先生的《吃面》，直接引发了春晚舞台上的小品表演风潮。
随后，一大批的小品表演者脱颖而出，比如赵本山、郭冬临、范伟等人。
小品有几大特点:
1、短小精悍，情节简单 2、幽默风趣，滑稽可笑 3、雅俗共赏，题材广泛 4、贴近生活，角度新颖 5、针砭时弊，内含哲理
而现在的小品为什么感觉没有笑点，而且还有点吵，我觉得有以下几个原因。
第一、过度高雅。
现在的小品很多都是歌颂型的，比如在刚刚过去的春晚中的第一个小品。贾玲和许君聪一向是我喜欢的小品演员，但是这个节目让我大失所望，除了前面寥寥几个笑点，后面直接来个拔高，硬是上纲上线，教育意义太过浓厚。
以前的小品可以针砭时弊，现在的就是歌颂，歌颂三农，歌颂祖国。没错，这个可以有，但是你能不能不要直接就来这个，那你还不如来个诗朗诵得了，演什么小品。
第二、过度煽情
小品最开始的意义是什么？让人开心。现在的部分小品，尤其是喜剧小品，各种强行煽情，各种尴尬，看小品基本是面无表情。
而相对的，去年火的一塌糊涂的贾冰，在小品里没有强行煽情，台词功底儿深厚、幽默，有的时候一个眼神就能表达出小品要表达的东西，而在小品最后，总会让人有一种没有反感的感动。
最感动人的故事，都是在简单无华的表演中让观众自己感受到的，而不是一味的去告诉观众“就在这，你们得感动了”。
庆字辈儿
自2017年开始，陈佩斯，朱时茂，黄宏，宋丹丹，赵本山，高秀敏，范伟，赵丽蓉，郭冬临，巩汉林，蔡明，郭达等这些观众曾经喜爱的角儿出自各种原因，相继退出，小品舞台经历的是起步-发展-成熟-高潮-颓势几个阶段。
小品是春节联欢晚会所诞生的新型艺术表现形式，近20年的推广，取得了很大的进步，成为观众喜闻乐见的一个艺术形式。社会需要小品，群众期待小品。表演，是生活，艺术，文化，技巧综合地运用，恰到好处的发挥才能取得最好的效果。小品的关键是人才，一是创作人才，二是表演人才，缺一不可。没有好本子不行，有了好的本子没有好的表演者的演绎也不行。这正如一个乐器，哪怕是一只高级的乐器，没有演奏者，也演奏不出美妙的乐曲。
社会需要小品，社会就要培养关爱小品。但凡事没有永恒，小品也不可能永远受观众欢迎，再好的美味经常吃也会让人厌食，就是让陈朱二位大师重演，也难出当年效果。题主描写的情况确为事实，小品被观众厌倦和遗弃是总有那一天的，这个时间并不会很长。
让那些质量不高的小品消停一段时间，等观众有了饥饿感，整理一下，再换个面目，说不定有出其不意的效果。
（抱歉，非艺术行家站着说话不腰疼）
泰山木32140178
小品不好笑了，这个很好理解，我们把问题都简单化，什么创意啊？演员的表演能力啊？艺术的存在方式啊？统统不讲，我们基于对社会的情感表述，从这个角度，把小品分成两类，一类针砭时弊的；一类是歌颂、弘扬真善美类型。第一类，针砭时弊的，老百姓自然愿意听，而且，演员的包袱也容易抖。很容易出彩。但是，这个度很难把握，尺度大了，审查不过，说的轻了达不到效果，所以，这类作品风险很大。第二类，弘扬社会主旋律，真善美题材。这类相对就比较保守些了，审查基本都好过。咱们春晚的常青树孙涛，演的基本就是这类的小品。但是这类小品肯定要一本正经煽情啊，自然包袱就不能多，肯定得严肃啊，要不没有教育意义了。所以，这类作品不好笑，反而看了想哭。
顺便说下，这些年大家都知道德云社的相声很火，为啥以前那么多相声名家，现在基本都看不到了啊？我认为，不见得说谁的水平高多少？只是表演形式上：一个在有板有眼、有模有样地胡说八道；一个在天马行空地；不拘一格地扯犊子。你说现在的观众买谁的帐？
在当今社会，我们苟延残喘地活着。生活已经不易，下了班，回到家，打开电视，想看到的是轻松，愉快，幽默；而不是压抑的、煽情的。感动的……。这才是我们的真实需求。
文化乡土
现在的生活已经不是上世纪八、九十年代的生活，信息时代，到处是铺天盖地的视频，你以为你还是独家经营?
要竞争，要像草台班子挣饭钱那样竞争。
你不能强迫观众笑。
你别拿自己当干部!
没有生活，就没有笑点。
几十岁了还不知道生活的酸甜苦辣，尽演些幼儿园大班，一会哭一会笑，莫名其妙——这和老百姓有什么关系?
再就是大喊大叫，大吵大闹，你又不是在家里撒娇，你成年人了有教养一点好不好？
农民工也有教养的。
你怎么就特殊，可以粗野吵闹呢？
生活是文学艺术的源泉，是笑的源泉。
没生活依据的情感戏就是学生腔，就是胡编乱造。
也许你从来没有见识过人间真情，只会虚情假意，你怎么演情感戏？
看你挤眉弄眼拼命表演，尴尬而不感动。
大悔忆智冰
他们那个不叫小品，那是话剧！至少不能称为喜剧小品。拍这种作品的都是有单位有职称的人，他们拍作品的目的不是给观众看而是给领导看！
有的小品前后情节互相矛盾，感情戏加的牵强附会，明显是为了有主题思想。
如果小品能够完全市场化，大家一定会看到精彩的作品，比如开心麻花团队，春晚的几个小品，既有教育意义有十分的搞笑，扶不扶，还有领导爱好打乒乓球那个小品。为啥他们能有这么好的作品呢！因为他们是从底层一点一点走出来的，完全懂得迎合大众口味。比那些脱了群众，演戏给领导看所谓艺术家强上一百倍呀一百倍！！！
她的作品为啥一直上春晚？
山海关观海山
中国的喜剧小品自上世纪八几年诞生以来，其功能和相声一样，就是搞笑。好的小品大多有足够的笑料，让人在笑声中得到启发，得到教益，它反映的小题材、小事件源于基层和老百姓中间。象黄宏、宋丹丹的《手拉手》、《超生游击队》，赵本山、高秀敏、范伟的《卖车》、《卖拐》，赵丽蓉、巩汉林的《打工奇遇》、《如此包装》等，都是生活中老百姓所熟知的凡人小事，而且语言生动、幽默、诙谐，可以说妙语连珠。
现在的小品有点脱俗了，更多的像是话剧。现在小品的题材有点小题大做，表演夸张作态，语言网络段子居多，表演情节煽情点多了戓大了，还叫喜剧小品吗？现代观众看个十几分钟的小品，还需要感动一把，掉几滴眼泪吗！
小品要创新、要与时俱进，这是必须的。但要深入基层，深入到老百姓中间去，挖掘老百姓的身边事或所关心的事件，侧重一点，短小精悍，语言生动精练、感染力强。
总的来说，只有贴近生活的作品，群众才能喜闻乐见。抓住事物典型，适度的夸张，要高于生活，源于生活，如果小品人都用心去做，小品界再出一个赵本山式的人物，也不是不可能。
我平凡31654067
老实说，已经好多年没有看春晚了。过去的春晚是当年最优秀文艺作品的集合，央视第一次春晚轰动全国和全世界华人华侨。从此，大家习惯吃过年夜饭就开始侯在电视前，期待着各种惊喜。春晚也成为央视综艺节目的收视高峰。
说到小品，早年的陈佩斯、朱时茂，赵丽蓉、巩汉临、赵本山丶宋丹丹等等，极尽嘻笑怒骂，讽刺幽默功能，用市井小人物反映社会问题。那时候的春晚，小品不仅是节目穿插的调味品，而且很多还成为压轴大戏，演员演得认真，观众看得开心。过后虽然重复观看，也不觉得厌烦。
到后来，春晚舞台越来越华丽，灯光也更加眩目，可渐渐的看得人少了，过去那种卡时间等春晚，连上厕所都舍不得去的状况再也没有了。现在大年夜，电视还会开起来，但没人认真观看，只是放个图像声音图个热闹。
再说到现在的小品，经过层层把关，除了演员表演更夸张了，幽默讽刺的东西少了，或者不接地气，与老百姓生活相脱节，所以不大受欢迎。
