《巴洛克群像之一》 布面油畫 152×101 cm 2014年
1997年開始，陳丹青開始畫各種畫冊，對，是畫--畫冊，不是臨摹畫冊上的名畫，西歐的油畫經典畫冊，中國的山水畫冊，書法與春宮畫冊等等，比如一本攤開的文徵明畫冊邊上擺著日本春宮圖，有時候他畫魏晉書帖、畫委拉斯蓋茲的宮娥，黑白的，簡筆的……
《連篇畢加索》 布面油畫 152×101cm 2014年
陳丹青在接受採訪時說：這裡沒有一件我的作品，但每塊畫布簽著我的名字。這個時代不是繪畫的時代，這個社會時代不需要那麼多的繪畫。
批評我是對的，油畫變成個產業鏈了，繪畫一點意思都沒有，我自己都不知道畫什麼，我不能誤導大家繪畫還能如何，我畫畫冊就是想證明繪畫是很沒有意思的。
《四馬圖》布面油畫 101×76cm 1999年
我從1997年開始畫書，因為太無聊，只能畫畫書，你只能注意哪些畫冊我沒有畫，我不喜歡畫新畫冊，嶄新的畫冊也可以畫，但是沒有舊的好，舊舊的畫起來更有感覺。
我只是傳統的寫生，把這本畫冊畫出來，我自以為是一點都沒有改變，我所做的只是選擇，把這本和那本放在一起，其他就是毫無意見地畫，也有混搭，仔細看裡面還是有曖昧的強制性的混搭，比如我把春宮畫和馬奈《草地上的午餐》放在一起，因為文人畫裡的老者在回家之後還是要和普通人一樣，文人畫裡還是讓人有個情色的想象。
選擇畫印刷品，算不算一種文本的轉譯？他解釋說，我不認為這是文本的轉譯，我一點都不改變畫面。但也可以說是轉譯，從印刷品變成畫，只是在這個意義上，比如安迪·沃霍爾，裡希特，太多畫家都是在轉譯作品，把印刷品圖像用自己的方法轉譯。
靜物系列油畫
其實我有點在強姦畫冊的意思，但是如果我這樣強姦畫冊的話，每個人都在強姦畫冊，每個人從抽屜裡拿出畫冊來的時候不會很尊重這個時代，正在看文藝復興忽然看了後現代，之間毫無關聯，時間已經越過了幾百年，其實是很粗暴地在選擇，但是印刷品其實就是這個作用，讓人想看啥就看啥，不想看啥就不看啥。
《題未定之二》 布面油畫 202×76cm 2014年
繪畫是毫無用處的藝術語言，但是我還是喜歡，不然我做什麼呢，所以我花了很多時間來寫作。
我不把畫畫當做一件很有野心的事情。繪畫語言只是對喜歡畫的人還有意義。對整個社會一點意義都沒有了，這個時代不是繪畫的時代，這個社會時代不需要那麼多的繪畫。這個時代最重要的傳播方式已經不是繪畫了。
《董其昌三重奏》布面油畫 101×76cm 1998年
《畫冊與真跡》 布面油畫 228×101cm 2014年
《黑白的陣營》 布面油畫 138×92cm 2014年
《作為作者?》NO.11
托腮的女人 布面油畫 61×50.5cm 2014
巴洛克群像之二 布面油畫 152×101cm 2014
180x160cm 布面油畫 2016
畢加索之七 布面油畫 75.5×60 cm 2014
德庫寧與施納伯爾之一 布面油畫 152×101cm 2014
梵高看著我 布面油畫 55.5×41cm 2014
中國的山川 布面油畫 250× 180cm
德庫寧與施納伯爾之二 布面油畫 152×101cm 2014年
油畫院牆角之一 138cm×92cm 2013年
圖文摘自/ 無悠藝
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