柳侍墨
还是那句话分题材分领域，对于人像摄影锐度重要但不是非常重要，因为过度的锐化会对人物的皮肤产生颗粒，反而适得其反，但是风光摄影和静物摄影其实就显得比较重要了，摄影师都会在最后出片的时候加锐化，锐化的工具有很多，也有很多用法，不在一一阐述，因为咱们讨论的是重要性，不是技术操作
人像锐化
1、又要说那句老话，尼康风光，佳能人像，这其实主要解释的是佳能在人像方面没那么锐，拍摄的人像比较柔美，皮肤色彩还原真实鲜艳，显得非常耐看，这也是人像需要的，如果锐度高的机器拍出来女孩脸上的斑点，小坑都表现得非常细致，就太尴尬了，这也是江湖中总说的佳能人像的一个方面
2、所以在拍摄人像方面，摄影师对锐度的提高并不是显得那么重要，色彩，虚化，柔美，才是人像摄影师想要的，最后稍微加一些锐化提高清晰度就够了
风光锐化
1、说到风光就要说尼康了，尼康相机确实在拍摄风光时比较锐利这是不争的事实，而且摄影师也需要这种锐度来提高远近景的层次，如果一团糊就尴尬了，另外风光摄影就是需要提高暗部亮部细节，还需要拉高阴影和曝光来增加整体的层次，这对画面很重要，最后在对细节加以锐化就是画龙点睛之笔了
2、静物摄影摄影师对锐度的提高也非常重视，因为产品细节需要体现出来，为了增加清晰度拍前期拍摄时候还会使用更小的光圈，后期还需要对产品细节进行相应的锐化
总结：不同题材对锐化有不同的要求，他们对锐化都有着一定的需求，但是并不是所有的题材都看重锐度的提高，正如上面分析的，希望可以给您一个满意的答案
原创不易，希望我的回答可以给你帮助，喜欢我的回答记得点赞评论，哪里说的不对多多指教，谢谢^-^
色影君
锐度，也叫“清晰度”，它是反映照片清晰度和被摄体边缘锐利程度的一个指标。摄影时，锐度最明显的就是图像边缘的凸显度。如果将锐度调高，获得的细节更高，也即看起来更清楚。
但并不是将锐度越高越好，如果锐度调得过高，则会在黑线两边出现白色线条的镶边，图像看起来失真而且刺眼。比如，在拍摄不大的人脸上，就会使人脸边缘出现白色镶边，而且在眼眶、眉毛、鼻子、发际、嘴唇这些黑色和阴影部位边上出现白色镶边，看起来很不顺眼，严重的简直不堪入目。
如果在人像摄影当中，过高的锐度，人皮肤的小疤痕、疙瘩将会被放大凸显（比肉眼看上去更明显），会使得面部粗糙，有干涩感，因此，在人像摄影时，应选择锐度适中的镜头才会得到较好的效果，而且锐度使用得当，会使得景物表现得栩栩如生。
那么有哪些因素会影响到照片的锐度呢？
1.定焦镜头的锐度比变焦镜头高；
2.相机的任何震动将造成锐度降低，保证好的锐度就是要保障相机的稳定；
3.光圈对锐度也会造成影响。绝大多数镜头的最佳锐度在最大光圈小两到三档处，通常采用缩小光圈的办法来提高成像的质量；
4.采用高速快门来拍摄会获得更好的锐度；
5.对焦不正确也会影响锐度的质量；
6.选择低感光度拍摄可获得好的锐度效果；
7.用“点测光”模式测被摄体，准确的曝光将获得好的清晰度。
寻找身材最美女人
锐度，行内通常称之为"清晰度"。一般来说，锐度好的图片表现力会更好，尤其是广告静物拍摄。对于细节表现要求较高的，一般要将关注力放在“锐度”上。
锐度其实包含两个方面，在后期要特别小心、灵活运用，并非锐度越高越好。锐度包含表面平滑清晰度和边缘清晰度两个方面，如果是要求细节逼真，应该重点提升表面平滑清晰度；如果只要求边缘清晰而忽略细节，则重点提升边缘清晰度。打个比方，如果你是要拍逆光夕阳下人物的剪影，就要重点提升边缘清晰度了。
实战中要善于根据主题灵活运用。
举个例子：贾岛的名作“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”如果你要用图片去表现，前两句最好提升锐度；后两句则不能太锐了。
一部单反的记录
锐度是拍好照片一个重要的因素。它的重要性直接影响拍摄作品的质量。一个好的作品是以清晰为前提的。锐度直接反映图像的平面清晰度及边缘锐利度。比如拍摄一位饱经沧桑的藏族老人，要刻画他的面部表情，你就要着重拍摄他的很深的皱纹、胡须、斑点、眼神，这些必须用恰到好处的锐度做保证，才能拍出细腻的神态。没有清晰度就没有好效果。当然锐度是一把双刃剑，不是什么都越锐越好。太高或太低都会影响画面的效果。锐度太高图像失真，有些细节消失，太低图像模糊，看不清细节。把握适度的锐度要注意以下几点：1、多使用三角架拍摄2、选好光圈值3、注重镜头的选择4、调好合适景深5、提高快门速度6、对焦要实7、选择低感光度。这里就不展开讲了。总之，深刻了解锐度的重要性是你拍摄好作品的重要保证。
caomin58
个人认为尼康锐和佳能锐度问题，对于镜头和相机系统而言，锐度这个概念从字面上或许可以理解个七七八八，但大家几乎也都没有真正仔细了解过，今天小篇就来随便聊聊这个话题吧。
事实上锐度，是包含分辨率和反差这两个概念在内的，锐度也可以通过后期提升，但受制于器材本身性能、照片输出尺寸和镜头焦距/拍摄距离。脱离前提谈锐度显然是无逻辑的，大家说的XX机身XX镜头锐度高，往往说的就是器材性能本身（虽然大多数时候这种印象都错误的，因为大多数人都是在忽略照片输出尺寸和拍摄距离这两个因素的情况下进行的对比）。
至于锐度与照片输出尺寸的关系，现实中最容易找到的例证就是商场里的大幅面落地广告，如果你对其使用的器材等级有怀疑的话，可以去找一些奢侈品的户内墙面广告来看，大多是欧美顶级摄影工作室操刀，广告喷绘制作工艺也肯定不会差，尤其是腕表、珠宝类的广告，他们对照片锐度的要求可以说是商业摄影里的最高水准。但你凑近一点看，也一定会发现依然会有模糊，甚至会有明显的噪点，如果你在它们官网看这些照片就不会有这些问题，这就是出图尺寸带来的体验差异。而不同焦距在不同拍摄距离带来的锐度区别应该也不用多说了吧，同机位的14mm和35mm风光照若是比数树叶那显然是14mm吃亏，同为135mm镜头在最近对焦距离和10米拍摄的细节自然也是没办法对比，这些道理大家应该都不难想通的。
总结而言：对于相同机身而言，大光圈镜头的锐度主要受各种像差影响，但近年来成熟结构的优化、镜片工艺的提升和装配精度的进步，基本上可以让一些F2.8级别的大光圈镜头实现“全开即最佳”的表现，事实上所有镜头的设计初衷也都是如此，比如上图是佳能16-35mm F2.8 III在16mm端的MTF，可以看到全开的素质已经非常高。目前大多数镜头在F5.6-F8之间才是最佳光圈，但仔细看分辨率测试的话也不难发现，F5.6-F8往往是为了提升边缘，中心部分有时候甚至会比更大光圈时更低。而在F16或以下光圈时，所有同画幅镜头的锐度表现几乎都没有差别。
在缩小光圈拍摄和的情况下，大家可能都听说过极限光圈衍射这个概念，这严格来说是一种物理上限，不是靠镜头设计就能改变的，相同画幅的情况下像素密度越高，极限衍射限制光圈就越大，衍射会非常明显地降低反差，使画面模糊。
所以，照片的锐度绝不会是XX品牌锐度高这么简单就能囊括的一个话题，它取决于非常多的方面，对于镜头设计来说，好镜头不见得有高锐度是，对于摄影来说，高锐度也并不代表就是好作品。毕竟摄影并不纯粹是光学，它还有很多哲学和玄学意味在里面，佛法无边啊~~
光影黔沿
事实上锐度，是包含分辨率和反差这两个概念在内的，锐度可以通过后期提升，但受制于器材本身性能、照片输出尺寸和镜头焦距/拍摄距离。脱离前提谈锐度显然是无逻辑的，大家说的XX机身XX镜头锐度高，往往说的就是器材性能本身（虽然大多数时候这种印象都错误的，因为大多数人都是在忽略照片输出尺寸和拍摄距离这两个因素的情况下进行的对比）。
在完全相同的环境、器材和设置下，分辨率和反差对提升整体照片锐度的作用，可参考以下样张：
先看一张标准的高锐度照片，有着高分辨率，细节展现完美，也有着高反差，层次过渡明晰。然后对比同样是高分辨率，但反差降低的照片：
应该是很明显地可以感觉到色彩边缘的过渡降缓，但没有出现分辨率不足所产生的的马赛克，对比高分辨率高反差的照片来说，整体有点像蒙上了一层看不见的薄纱而形成模糊。那如果反过来，分辨率低但反差高又是如何呢：
可以看到整张照片的色彩过渡很快速，但因为分辨率不足出现了锯齿，画面也相当“干燥”。所以好的高锐度，是分辨率和反差缺一不可的。
那么，反差和分辨率上分别有哪些特点？首先，反差是不同色调之间转换梯度，以下图为例：
可以看到高反差的过渡速度非常快，可以形成非常明确的边缘，而低反差存在一定的过渡缓冲，表现在成像上就是模糊的边缘。反差的高低主要源自于镜头，后期锐化针对的都是反差，比如PS里的USM锐化（非锐化掩蔽），就是先将原图模糊，再用原图减去模糊图像得到的差值模板，再把这个模板加到原图里去，大致概念如下：
非锐化掩蔽带来的典型结果就是过冲，也可以理解为目标值溢出，下图就是一个典型的锐化溢出对比：可以看到图片下方是明显的锐化过度。
所以，针对反差的调整可以明显增强照片的“清晰感”，不过既然说到了USM锐化，不妨说说它的小Bug：就是当锐化幅度比较大的时候，成像边缘容易出现亮色勾边，比如像这样：
可以看到字体边缘有比较明显的青绿色勾边，这正是USM锐化过冲所导致，解决的方法其实很简单，打开文件后复制一个图层，再在这个图层上照旧使用USM锐化，此时得到的结果还是上图，但把混合模式选择为“亮光”后你会发现，字体边缘的绿色勾边消失了，然后最后再合并图层即可完成没有瑕疵的USM锐化效果，如下图：
决定镜头反差高低的因素有很多，比如球面像差、像散、色差等等，就不一一展开了，但我们知道每颗镜头都会有一个MTF表来展示其性能，但MTF表有几个大家可能不一定知道的阅读前提：第一是它展现的是镜头解析多种方向线对的能力，但这个能力实际上包含的就是分辨率（能分辨出多高频率的线对）和反差（能区分出多小间距的线对），两者缺一不可。第二，最终的成像MTF是由镜头MTF乘以传感器MTF，换句话说光看镜头MTF确实可以用来作为镜头之间的对比依据，但并不等于你接上相机后一定能拍出符合其曲线水准的照片。
如果说反差是受镜头和后期所决定的话，那成像分辨率就是单纯由机身决定。此前有朋友在评论区提问是不是存在“老镜头无法喂饱高像素机身”的说法，小胖的答案是至少从分辨率的角度来看这个说法是不成立的。事实上根据奈奎斯特采样定律，模数信号转换时，要求CMOS分辨率在垂直/水平方向至少是镜头2倍，采样后的数字信号才能理论上完整保留原有模拟信号的信息，比如1X1的模拟信号就得使用2X2的数字采样。而实践中这个倍率甚至可以达到4倍以上，才能完全避免信号混叠所产生的伪色、摩尔纹等现象。
100pl/mm算是高端全画幅镜头的基本分辨率了，代入到在36mm X 24mm画幅上的镜头分辨率为864万像素，再在垂直/水平方向各乘以2，也就是CMOS至少要3456万才能满足基本的模数转换需求。达不到这个分辨率怎么办？低通滤镜来帮忙，它应用就是降低镜头分辨率，从而降低对CMOS分辨率的要求，因此那些取消低通滤镜的机身往往都会有“高分辨率”的宣传点。所以单从分辨率的角度来看，我们可以斩钉截铁地说“像素即正义”，4亿像素新哈苏机身笑而不语。
但为什么一些老镜头，比如佳能35mm F1.4一代在5DSR等高像素机身上拍出的照片确实没有想象中的那么优质，实际上这是镜头工艺和设计的原因，35mm F1.4一代就是个很典型的例子，作为一颗毫无数码优化设计的胶片时代老头，20多年前的工艺使它的缺点：色差球差大、边缘结像不实等等，在5000万级的数码机上得到了全面的放大，但你试试缩小光圈拍标板，分辨率一定是绰绰有余的，下图为一代16-35mm F2.8的16mm端F8在5DSR上拍摄，ISO 100。
至于锐度与照片输出尺寸的关系，现实中最容易找到的例证就是商场里的大幅面落地广告，如果你对其使用的器材等级有怀疑的话，可以去找一些奢侈品的户内墙面广告来看，大多是欧美顶级摄影工作室操刀，广告喷绘制作工艺也肯定不会差，尤其是腕表、珠宝类的广告，他们对照片锐度的要求可以说是商业摄影里的最高水准。但你凑近一点看，也一定会发现依然会有模糊，甚至会有明显的噪点，如果你在它们官网看这些照片就不会有这些问题，这就是出图尺寸带来的体验差异。而不同焦距在不同拍摄距离带来的锐度区别应该也不用多说了吧，同机位的14mm和35mm风光照若是比数树叶那显然是14mm吃亏，同为135mm镜头在最近对焦距离和10米拍摄的细节自然也是没办法对比，这些道理大家应该都不难想通的。
总结而言：对于相同机身而言，大光圈镜头的锐度主要受各种像差影响，但近年来成熟结构的优化、镜片工艺的提升和装配精度的进步，基本上可以让一些F2.8级别的大光圈镜头实现“全开即最佳”的表现，事实上所有镜头的设计初衷也都是如此，比如上图是佳能16-35mm F2.8 III在16mm端的MTF，可以看到全开的素质已经非常高。目前大多数镜头在F5.6-F8之间才是最佳光圈，但仔细看分辨率测试的话也不难发现，F5.6-F8往往是为了提升边缘，中心部分有时候甚至会比更大光圈时更低。而在F16或以下光圈时，所有同画幅镜头的锐度表现几乎都没有差别。
在缩小光圈拍摄和的情况下，大家可能都听说过极限光圈衍射这个概念，这严格来说是一种物理上限，不是靠镜头设计就能改变的，相同画幅的情况下像素密度越高，极限衍射限制光圈就越大，衍射会非常明显地降低反差，使画面模糊。
但这只是理论上，因为衍射对视觉效果的影响也受输出尺寸和观看距离的限制。抛开镜头像差的因素只看锐度，由佳能5DSR拍摄的照片，打印为对角线1米，挂在墙上并站在1米外观看，基本无法分辨F11和F22在锐度上的区别，但如果凑近到半米，你就能察觉到一些不同。同样的道理也适用于显示器，哪怕在4K显示器上看5DSR的5000万像素以F16拍摄的照片，铺满屏幕时你也看不出跟F10的照片在锐度上有什么不一样，比如上面这张照片，你在手机上看得出是5DSR在F14下拍摄的么？但随着一步步放大照片，因衍射所带来的细节差异你就能看出来了，同样的道理也适用于噪点，此前文章说过好几次，在这就不复述了。
所以，照片的锐度绝不会是XX品牌锐度高这么简单就能囊括的一个话题，它取决于非常多的方面，对于镜头设计来说，好镜头不见得有高锐度是，对于摄影来说，高锐度也并不代表就是好作品。毕竟摄影并不纯粹是光学，它还有很多哲学和玄学意味在里面，佛法无边啊~~
建筑业新手
人眼的视觉更容易接受更清晰的画面，人眼总会被一些清晰的图像所吸引，照片适当加锐化，使画面效果对比会更、物体立体感更强了、细节更清晰了，加锐化能使画面增加颗粒，使画面更加有质感，画面看起来更加有层次更耐看，不过锐化和噪点是一对冤家，加过了会是画面产生噪点，所以适当的锐化就可以了。照片适当加锐化，甚至可以使拍摄新手进入中级水平。
简视角
锐度实际上指的就是被摄主体边缘的清晰程度！单反相机和手机的区别就在于此，单反的锐度高，清晰程度好！手机完全不在一个档次上！而且锐度高可以加柔，但是柔的话想要加锐的话能实现的话对画质有非常大的影响！其实这也是我喜欢尼康不喜欢佳能的原因！我觉得佳能所有的片子都有些偏柔！不够锐！
new乐呵呵
一：锐度，也叫“清晰度”，它是反映照片清晰度和被摄体边缘锐利程度的一个指标。摄影时，锐度最明显的就是图像边缘的凸显度。如果将锐度调高，获得的细节更高，也即看起来更清楚。二：对于镜头设计来说，好镜头不一定有高锐度。对于摄影者来说，高锐度也并不代表就是人好作品。
老辉377
锐度，个人认为，也算是“盐”一类的东西，缺了不行，多了，同样的让人难受。
还是那样的理解，摄影是一个难以描述，更难以归类的东西，要素可能需要很多，才能组合成一张“好照片”。
这就是所谓的“知易行难”吧？道理大家都懂，勿需多言，问题是最终出片子的时候，能精准的把握住“火候”的人，就是高人！
评价一张照片，也不太可能仅仅是因为某种因素，就定义好与不好吧？技术上的指标是一回事，观感，也许就是另外一回事了。
个人认为，影响锐度的最大因素，应该是“对比”，通过对比手法，让主体更加突出，任务就算完成，而不仅仅是技术指标上的“锐”。
作为例证，尼康就被人诟病“傻锐”，而各大厂也少量的生产过一些，所谓的“柔焦镜”，包括各种柔焦附件，以及手法，比如UV镜上涂凡士林等，甚至会使用丝袜……
手法千万种，会灵活运用，达到你的拍摄意图，可能才是提高摄影水平，避免同质化的根本之道吧？
