柳侍墨
怎么能把人像拍得艺术一点？
摄影是光影的艺术，摄影拍人像，如果想艺术一点，通过光影就可以拍得很漂亮。下面我通过例图，为朋友们分享一下，有哪些技巧，可以帮助大家把人像拍得艺术一点。
1、利用花瓣做前景，可以形成漂亮的光晕一样的虚化前景。这个操作起来也很简单，用大光圈，或者长焦拍人像，把花瓣放在镜头前就可以了。 
2、也可以拍摄逆光下的人像。
注意，逆光人像，容易把脸拍灰拍暗，要找反光板补光。当然，没有专业的反光板也可以，找到家里的一块大一点的白布、白T恤、白浴巾，都可以实现反光的效果。
3、拍人像，也不用都拍全身，拍大景，只拍局部也可以很漂亮。 
4、在傍晚的时候，也可以借助落日和傍晚的光线，做很好看的背景。 
5、夜晚拍人像技巧：夜晚在街上拍人像，如果没有补光灯，人的脸是十分容易黑的。技巧是，可以找到路边的广告牌子，站在广告牌子前，光盘灯箱上的光，就达到了为人脸补光的目的。 
6、其实，拍摄人像最主要的是人像面部的表情，一个灿烂的笑容，胜过很多技巧。
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摄影自学班
人景融合，景中有人，人中有景！
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怎么能把人像拍得艺术一点？
在摄影的题材类别里，人像拍摄应当是最难的了，我们拍摄不只是要曝光的准确，还要对人物性格进行刻划，说通俗一点，就是拍人像要拍出内容，拍出唯美，不能只拍的像到此一游的照片。那么怎样才能拍出艺术性的人像作品，我们来交流一下。
光线的应用
摄影，就是用光的艺术，人像摄影也不例外，在拍摄时一定要掌握光线的结构，用光塑造人物的性格与立体感。光线的冷暖，光源的方向，都对主题产生很大的影响，在拍摄时可以利用自然光线，也可以用辅助灯光，比如闪光灯、外拍灯、反光板等。
确定主题
要拍出人像的艺术性，一定要在拍摄前做足功课，比如这次拍摄的效果预想，服饰、道具等的准备，定好主题，按着主题就可以从构图、曝光等有了先期的准备，让我们拍摄时轻松达到预期的目的。
焦点的选择
有些朋友会说，拍人像肯定得把人物拍清晰，焦点肯定得在人物上，其实不然，你可以试着让焦点落在其实地方，绝对会另有一个艺术效果的。
构图
不管哪一个题材，构图是个相当重要的部分，构图有很多种形式，哪一种形式都可以表现，如果要拍摄出艺术感强的人像作品，在构图上还是要做足想法，才能拍出与众不同的作品来的。
道具与服饰
有时一个画面上的道具运用得当了，会起到意想不到的效果的，我们看图就行。
后期制作
在数码年代，我们不能拒绝后期，如果在画面中添加一个LOGO或是一段文字，效果会大不相同的。
以上就是本人的一点看法，如果了解更多，可以加关注本人，我们一同探讨。
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剑舞影像
摄影本身就是一门艺术，一般拍人像尤为重要，要学会这门艺术虽然很难，但不是不好学，多加练习，多掌握技能，多总结经验，多看好的作品，日积月累自然而然就拍的很好！
第一，拍摄之前首先要对模特的了解和认识，要跟模特沟通，交流，要从脑海里大致有个主题，有构思，包括化妆，服装，场景，造型等多方面考虑到位！把模特的优缺点要找出来，这样才在拍摄过程中事半功倍！
第二，就是拍摄技巧，
1、用光
用光是摄影的头等大事。摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光描绘图画，只要学会怎样用光才能把握好怎样摄影！
2、主题
主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。
3、对焦
对焦的目的就是要有主次之分，重点明确！对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。虚化背景还是前景？是否要质感还是朦胧？在这方面考虑到位，这能对你作品的效果产生巨大影响。
4，背景
背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难，但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说，切不能什么都拍，背景太乱，重点不突出，也就是废片一张。
5、构图
业余和专业的一个关键差别就是构图，很多时候都可以从作品上看出来。一个好的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、留白，黄金分割，以及如何可以获得最大的视觉冲击等。
6、色彩
你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。
7、曝光
曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。 而且要选择亮暗的处理，拍出来后的成像效果！
8、纹理
照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理
9、后期，如果前期因为个别因素没有处理到位，后期就极为重要，或者前期不能达到的效果，后期精修做特效，或许就是另外一个收获！
总结，想拍好人像，就切记不能闭门造车，要总结，多练习，学习别人的优点，解决自己缺点，总结别人的缺点，才能长自己的优点！
个人观点，仅供参考，盼各位大神多多发片，共同学习！
不先生NOSIR
怎么能把人像拍得艺术一点？
构建人像拍摄怎么有艺术份组成因素如下:
有拍摄技巧、光圈使用、取景角度、构图用光、对焦设置、辅助补光……等组成步骤。
摄影巨匠布列松
如何拍出文艺份的艺术照？
拍摄艺术照风格多样，棚拍与户外写真强调构图思维，突出时尚动感摄影师应构建自己创作风格，核心体现气质、美感、创意。
写真格调思维可参考时尚杂志人物特摄的影像质感，塑造人物形象深刻为目的，悦动阅读者思想并提高欣赏张力。
光线作用是拓展人物表现形势之一，不论日光、布景光、自然光源，摄影师在用光中不可凌乱破坏投影主体，使用阴阴光的分割是构图重点注意要素。摄影有句话即“摄影是减法”。相信都知其意？
创意与影像纹理，棚拍建议采用单色背景，结合模特时尚服饰，所拍画面更显仪姿容色婀娜多娇。
户外写真使用反光板，刻意人物面部补光。创意是拍出艺术作品照的先决因素，也是对摄影师思维张力考量，调动模特情绪，或用面部、肢体张扬个性。
补光与用光，注意高低光、侧光投射高度（或下压灯头光源），以消除面部不必要的阴影。
色彩运用注意深色服饰与背景关系协调，使用轮廓光源提深人物与景的层次。
黑背景白服饰、浅色背景与人服饰注意冷暖色调关系。特定创意可选色彩夸张手法（如:浅蓝背景、配人物黑色服装、大红灯笼或红色汽球。注意分割法）
摄影大师玛丁.帕尔作品
艺术一点的人像拍摄，是取决摄影师对色彩与用光的认识与修养，也是教科书中所讲色彩和诣与光敏感的认识。如不能掌握可用借荐方式，在时尚刊物中找准认识和行摄方向。
玛丁.帕尔作品
临场拍摄与模特沟通注意语言行为，将气氛和谐愉悦互达，注入作品创作，这样的拍摄效果彰显更好。
配套辅助换装，补彩多与化妆师协调，表达自己创作主张方向，个别摄友总爱大意或犯错。
器材使用就不多聊，相信能拍艺术份的摄友，操作必然娴熟！镜头使用建议选择定焦为佳。
后期创作极为重要，摄影后期，制作增效道理文中就不多讲了。
文章码字修养不足敬谅。
并谢谢阅读！
注:文章图片提供来至国外专业网站，个别图片为国外粉丝摄友作品。并谢谢！前哨影像传媒
拍摄者要有艺术眼光。
立行之
首先是构图，摄影和绘画有异曲同工之妙，都是非常讲究构图的，好的构图照片才会舒服。
其次，明暗的处理，光线非常重要，是逆光拍还是顺光拍，同一个场景拍出来的感觉完全不同。
再次就是虚实的处理，要有虚实变化这样才有美感，不能让远处的背景抢了人物的镜头。
最后我觉得就是摄影师的抓拍功夫了，要善于发现人物的表情变化，抓住镜头。基本拍的好的都是抓住了人物瞬间的美好，摆拍就不行了，表情很容易僵化。
由于我对摄像机不是很精通这里就不再说了，但是以上所说对拍摄人物也很重要，希望可以帮助到你。
皮火火Aart
首先要有总体的构思。根据人物的气质，性格，形体特征等定出基本调子，再考虑背景，服饰，用光，色调等具体细节。
构思只是一个大慨设计，不能硬性僵化。当然影楼摄影除外，那是流水线式的操作，每个动作几乎都是固化的。
艺术人像分室内人像和室外人像，室内人像要考虑用光的合理性，要有主次不能杂乱，根据人物的面部特征和精神气质再考虑用光的调子，年龄大的，阳刚的男性，适宜使用低调或中间调，儿童或妙龄女子调子不宜过低，多用高调或偏高调的中间调。
室外用光相对简单一些，不外乎顺光，逆光，侧逆几种。其中侧逆光使用较多，层次丰富，人物边缘有亮线条，空间感最好。无论是逆光或侧逆光，阴影部位太暗，就要适当补一下光，不至于死黑一片。
如果是肖像或者半身照，人物的眼神都是最不能忽视的，除了恰到好处的捕捉之外，眼神光的布置也是最重要的。
室外人像摄影，天气，色温，时间段，都要考虑周全。我的经验是，晨昏时段最易出效果，这个时间的光线柔和细腻，色温不高，不论是人还是景物都会披上一成层明亮温暖的金色，所有的色彩都被统一成一个调子，很厚重，有极好的空间感和整体感。
除了神态，人物的形体动作必须要协调，自然，这也是一件人像摄影作品成败与否的重要条件，这个大家都知道，无需多说，只强调一点，人物动作最生动，最具表现力的节点，不是开始，也不是结束，而是在动作的开始与结束之间，在这个时段抓拍到最好的节点，就是最美的动作。
梅兰竹菊53118
首先分析艺术风格的倾向性，找准风格后定个艺术期望值！就会拍出自己理想希望的艺术照！
时针轩
个人认为技术处理上没问题，有现代技术设备和后期有很多方法，让照片变得光彩，但是如何更具艺术性如何更有品位，如何确定艺术的品位和标准，却是很难，无止境，需要极高艺术修养、博大知识和专业积聚的，只有在这方下功夫才能拍出更好的作品，更何况还需一些天分和艺术细胞，这太难了
