柳侍墨
创造力是艺术家的灵魂，是区别于工匠的分水岭。艺术家的创造力主要包括：
1.能够发现别人发现不了的美，有着一双为美而生的眼睛和极其敏感的嗅觉，可以捕捉到美，更可以抓住美的内质。在这一点上，无论摄影家，还是画家，都是必须的，而且同出一辙。
2.能够表现不同于别人的独特的美，画家在构图、彩色、用光、笔触等方面，不重复前人、不依附前人、不依因循前人，具有自己的绘画语言和风景。摄影家在取景、用光以及后期制作方面，要自己的角度、用意和思维，对于同一个现实景物，能拍出异于别人、高于别人的片子。
3.能够形成自成一体的审美理念，无论画家、摄影家，当其创造力达到一定成熟阶段或认识高度，就会自成一格、自成一流，甚至成为文化思潮、文化运动的一员，书写艺术史、创造艺术史。
儒客非儒客
先说形而上一点的，艺术家的“创造力”有时候就是一种感染人、打动人、震撼人的能力，这种能力的附作物则是某一件艺术作品。
从定义上来说，艺术家的创造力是艺术家在从事艺术创造活动中所体现出来的一种综合性能力。
不同的艺术家，各自的创造力也是不尽相同，这主要取决于艺术家各自的天赋，后天学习的能力，客观可以支配的条件等等因素。
艺术家创造力具体的表现方式有很多，比如通过一幅画作，一部电影作品，一首歌曲，一件雕塑，一段演讲等等，具有创造力的艺术作品一定是能够感染人、打动人、震撼人的作品。
艺术家的创造力来自于对生活的观察，对人性的把握。罗丹曾经说过：生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
艺术家的创造力，来自于他比常人更加敏感的感知能力，并能够利用自己学习到的技能，通过某些形式表现出来，比如绘画，比如一部电影作品等等。
具体到摄影艺术家和画家的创造力，比如说，从人像的创作来说，就是在于他们能够捕获人物的内心来表现人物的性格特征。
比如要拍摄一个大权在握的权势人物，他坚毅、果断的形态的捕捉，就是摄影艺术创造力的具体表现。
而画家也是同样的道理，不过画家比摄影艺术家更有优势的地方在于，他可以不断地在作品中增加他对人物特征的感知，用自己的技巧和不断添加艺术修饰的部分，这种创造力的存在，为许许多多的艺术家创作出了无数知名的绘画艺术作品。
名师巨典
在艺术领域中从不缺乏“想象力、观察力、创造力”，怎样理解“创造力”呢？创造力是一个抽象的概念，它是融合对事物的看法，调动大脑创造事物的能力，有非凡创造力的艺术家同时也是一个创新者，才华横溢。
艺术家在艺术创作时，通常会用不同的方式看待现实，不同的方式看待艺术语言，创造力不是天马行空的想象力，绝不是毫无章法，而是同时从正面、反面、侧面来再现作品人物的根本情怀，西方艺术大师毕加索的艺术创造力堪称“天才级别”，那是因为苹果的乔布斯被称为“西方的毕加索”，可想而知，艺术大师毕加索的创造力影响有多深了。
诗夜城主
塞尚~他是印象派运动的发动者。凭着他天才的悟性，他刚刚迈入印象主义，马上就不满足户外作画带来的视觉上的快感了。 他反对仅仅凭“印象”作画，反对那种被现实束缚的瞬间印象。他一下子就才”印象”就穿越过去，开启了现代艺术！
谁又能有这样的眼力与勇气？
丝网技术使得版画内容的表现更为丰富，创造的背后是化学知识的介入……
摄影家借助于现代影像机械的发展与完善，芭蕾舞演员们在镜头下成了一个个小精灵……
以上只是通常情况下的创造过程。
而艺术家更大的创造，历史已经证明了往往是和整个社会大环境密切相关的。如: 大政治家、大哲学家、大思想家，包括大艺术家等……这些人物应该将会同时涌现出来。
因为，这是个自然社会中的系统之一。
在艺术创造中，本人思考的是——天地人之间存在着无形的“一线”空间……
吕永亮
首先我们要弄清楚什么叫创造力。
创造力/释义
指人们创造新事物的才能和力量。
创造力是根据一定目的和任务，展开能动的思维活动，产生新认识，创造新事物的能力。
它极具创造力又足智多谋，在我们的职业生涯中起到了重要的作用。
心理学家西格-弗洛伊德认为创造力是意识和潜意思作用的结果。与对财富、权力和爱的欲望联系起来，心理学家把创造力视为艺术家和科学家的某种特质；平凡人很少与创造力址上关系。随着时间的推移变化，人们才意思到任何人都可以有创造力。
艺术家的创造力是指艺术家在从事艺术创造活动中所运用的主观能动因素；艺术家的创造力受限于某种文化语境中，一个时代内的艺术家所创造的艺术品或多或少地会有时代的符号，而这些符号正是这个时代的特征。
先说下攝影家对作品的艺术创造力。
攝影本来就是一种充满创造力的艺术，这是一种夸张又不浮夸、新鲜又好玩的一种丰富想象力。
攝影中发挥创造力的方法
1.开放式构图
2.角度、后期制作
3.专注和想象力
4.好奇心与开放式心态。
画家对作品的艺术创造力分析
1.印象派画家创造力
如:梵高（荷兰）、马奈（法国）、莫奈（法国）、德加（法国）等……
2.抽象派画家创造力
如:德国的画家康丁斯基、俄国画家马列维奇等等……。
浮盖山
所谓艺术（创造） 就是基于相应艺术之技术的、个性化的、情感与思想的感性化表达。
情感与思想的深度决定艺术的深度与感染力，二者是艺术内核。感性化，指视觉的、听觉的等，如文学、音乐、电影、绘画、舞蹈、建筑等，这些只是艺术形式及形式不同，各有各的约束、特点与自由度。
个性化，浅层的只是表达的不同（与他人不同、与前人不同、与常规不同等）;深层的，是别人是否到达那里。
艺术的最高境界，就是艺术的自由，这时是无意识的无技巧，是真实、自由的自我。
楼主所提的问题：什么是艺术家的创造力，如何表现这种创造力。
一，艺术本身就是创造，不可分割。抄袭不是真正艺术，雷同，会使人疲倦。
其实我对艺术的定义，也是对艺术创造力的定义。
但创造力分为不同的层次。
1，质朴的、混沌的、无技术总结的个性。如，小孩写的字，有自我的性格特点在里面
2,共性的，有技术（基础审美）的失去个性。如，练过书法的千人一面
3，探索的，有技术积累的，无个性方向的，表现的，有为的。如，书法丑书、各种戏书等。
4，有自我之技术体系与自我思考的，缺点是重复自我。如，颜真卿之颜体（体系），但不论写悲欢离合都是同种字，形意不一，人书不一。此时是有为的，表现的。
5，当下的自由。忘却技术，忘却表现，只是想抒发思想情感。此时形意合一，以意驭物，天人合一，个性天成。，此时是无为的，自由的，内心真实的，自然的，不做作的
二，真正的创造力，不需要表现。一表现，就是表演，纯粹给人看，而不是忠实内心的真实自然
作为摄影绘画，基础的是平面几何思维，再是立体几何思维，再后期的是非欧几何思维，再后期是多维空间思维，再后期是文化的人文的思维，再后期加个维度即时间（历史、现在、未来）。前四者是无情感的，后二者是有情感思想的。
urna风之度0
对隐喻的掌握，擅于创造新的关系，以及对直觉和理性的应用。
这是艺术创造力的关键。
而（音乐和）语言则体现了人类最初的创造力。人类为了交流和记录，创造了语言，语言的第一大能力是命名，我们从此“知晓”世界万物，第二大能力是描述，隔壁部族越过了边界，草原的那头出现了羊群，有了语言我们可以描绘世界，而最后，则是隐喻的力量。有哲学家认为，心灵根本上是涉身的（the mind is inherently embodied）思想大多是无意识的（thought is mostly unconscious）以及抽象概念大多是“隐喻”的（abstract concepts are largely metaphorical）。如果将隐喻理解为不同框架下的互相映射的元素之间产生了意义的滑动（瞧，这又是个隐喻），那么艺术创造力必然与此息息相关。
擅于创造新的关系从某种程度上依旧是对隐喻的掌握能力，但这里可以看做，比如说擅于从杂乱的细节中提取出有结构的概念（这种概念又可能以隐喻的方式存在）。杰出的艺术家、音乐家、诗人和作家必然都是杰出的“隐喻”人才，毕竟在艺术审美过程中，审美经验的发生者永远是观众，而艺术家们则通过自己早已留下的隐喻，将观者的自我，灯塔般投射向无边无际的意义海洋。至于直觉和理性的作用，则是本我与知识经验互相前行又互相掣肘，强大的直觉和强大的理性并不冲突，同样重要地构成了“创造力”（哲学家们还喋喋不休）。
Luc Tuymans, "Wonderland," 2007
在区分摄影和绘画关于“创造力”的区别之前，我们也需要意识到，从图像学发展的角度来看，绘画和摄影这两种媒介自后者诞生之初都是互相影响且一并发展的。比如当代写实画家不少便是以照片作为创作的依据。
绘画有时候会传达出摄影感，比如比利时著名当代画家图伊曼斯2007年作品，在我们对绘画所处理的图像进行必要的信息补充前，我们依旧难以逃避图像所传递出来的“摄影感”（甚至是数码摄影感），闪光灯闪烁时给所摄物体描上的黑边，或因为过爆带来的明度偏高，绘画于此想要模拟的便是这种“数码失真感”。
Wilhelm Sasnal Adam, 2001 oil on canvas 59 x 59 in
绘画在试图制造其他影像带来的日常审美经验，而这种类似感会逐渐让观者困惑——因为绘画的弊端会逐渐暴露在目光的审视下，而这一瞬间的困惑或思绪链接都是这次审美经验中最真实的感受。
而在摄影的发展过程中，更有一段时间完全从古典绘画中取经，用绘画中的古典美学教条来重构“现实”。法语Pictorialisme，可粗略翻译成“如画摄影”，1890-1914年期间甚至成为一场风靡全球的艺术运动。
至于讨论到摄影师和画家在创作过程中如何体现“创造力”时，要意识到这涉及到“现实”的问题（在其他回答中也提到过）。不论是抽象画家，还是具象画家，描绘的都不是现实，而是他们自身对现实的主观体验，然而摄影机面对现实时，是永远客观的，摄影师的主体性体现在按下快门的瞬间。
里希特的主观涂抹映射的也是低分辨率的图像记忆。
如果画家愿意，他可以将眼前的森林画成是粉红色的，他甚至可以告诉你，在他眼中这片森林就是粉红色的——真假并不重要，绘画是走向真实的永恒过程，中间有太多的可能性，最迷幻的抽象也产生于此。但摄影师则无法如此处理真实，摄影师想要粉红色的森林，则需要对相机捕捉到的真实进行再处理。可以说，与绘画不同的是，摄影通常是
从真实出发走向外延的不断探索。当然，隐喻都可以是二者的手段，或者说二者的交通工具。
看，达利老爷子可不管这么多呢，他明白之于真实，自己的距离是什么。
而“创造力”就发生在真实以外的地方，可能是朝向真实的，也可能是从真实出发的，总之他需要与我们所能感知到的现实有距离，有足以引起思考的距离。
透明流动虚无
艺术家在积累素材的过程中，由于某些外界因素的触动，领悟或发现了生活的某种意义和价值，产生了创造力的冲动。创造力有了一个确定的方向，记忆中的有关材料开始向一起凝聚。艺术家只有通过长期刻苦的训练，具备驾驶艺术作品的创造力，才能进入艺术领域的最高境界。
黄智637
创造力是人类所特有的思维和能力，对“艺术家”来说无异于他能否成为艺术家的关键，所有的艺术都来源于生活，艺术家独特的视角发现“她们”，再用手法和技法表达出来，区别于一般人的感受和体验。
摄影家和画家都是对视觉的在创造和捕捉的人，他们发现生活中的美.奇.异，然后选择表现出来，加以自己的体验和情感的共鸣，往往是常人所想象不到的，一张照片一幅画，有的简单所体现直观的表现，有的复杂需要深入剖析和理解。
你的二猫
艺术家的创造力，要体现出来的，那一定是真实的某种存在。德国社会文化学者马尔库塞曾经提出“让艺术成为现实的形式”的著名观点，其实就是将艺术家实现创造力的一种解读。
在生活中，摄影艺术家通过镜头和影像，为我们传达美好或苦难；画家通过画笔、颜料和画布将赋予冲击力的画面呈现给观者。
类似这样的艺术实践，就是艺术家创造力的具体表现。
艺术家的创造力发源于生活，生活是艺术创造力的土壤。
艺术家不同于常人的地方，就是他比常人更懂得发现美、捕捉美和创造美，这种能力就是艺术家的创造力。
不同的时代，不同的地域，艺术家的创造力表现出来的形式和特点也各不相同。
在文艺复兴时期，西方的油画艺术家还在拼命地尝试突破神的桎梏，以及教皇神权的桎梏，那个时候，艺术家最大的突破竟然是我们今天看起来很简单的人性的表达。
但在那个时期，一旦一幅作品突破哪怕一点点，都是艺术界的大件事了。
比如乔尔乔纳画了一幅《沉睡的维纳斯》，因为画中的维纳斯更像一个世俗中的女人而受到了追捧多年。
之后，18和19世纪，一帮捣蛋的艺术家，诸如马奈、莫奈、雷诺阿等等，将过去的写实主义风格转换成了印象派，却造就了西方艺术史的一大转折节点。
后来的人们调侃地评论称，印象派最大的功劳就是将过去几百年把人或物画得像的努力，化成了画得不像的泡影。
而这种努力，就是艺术家的创造力。
正是艺术家们长期不懈的、自带的主观能动性的创造，为人类社会的进步，发掘和创造了更多的文明。
