齊·寶力高，蒙古族，1944年生，1976年入黨。馬頭琴演奏家、作曲家、音樂教育家，國家級非物質文化遺產項目“蒙古族馬頭琴音樂”代表性傳承人。
在從事馬頭琴藝術60餘年的生涯裡，齊·寶力高多次改革馬頭琴的製作工藝和演奏技巧，如用木面代替定音鼓皮面、改變傳統馬頭琴弓子的形制、統一馬頭琴演奏的指法和弓法、拓寬琴聲音域和穿透力，為馬頭琴的改革、更新、發展、傳播作出了貢獻。創建了世界上第一支馬頭琴樂團——齊·寶力高野馬馬頭琴樂隊與齊·寶力高國際馬頭琴學院。
齊·寶力高先後創作了近百部馬頭琴曲，代表作有《萬馬奔騰》《成吉思汗的兩匹駿馬》《獻給母親的歌》《蘇和的白馬》《初升的太陽》《草原·天駒》等。
這首歌表達出了我們蒙古族人民的真摯情感
從2016年底開始，我有了一個想法，要為習近平總書記寫首歌。
醞釀了許久，蒙文版的《我們為您歌唱》詞和曲寫出來了。後來我把它翻譯成了漢文。為什麼要寫這首歌呢？我是要表達我們蒙古族人民的心願。作為一個蒙古族藝術家，不寫出來的話，我心裡難受。我的每句話和每個音符，都是我的感情。
我們蒙古族藝術家，寫過很多有名的歌頌黨、歌頌領袖的歌曲。如美麗其格詞曲的《草原上升起不落的太陽》——“藍藍的天上白雲飄，白雲下面馬兒跑……毛主席和共產黨，撫育我們成長。草原上升起了不落的太陽，草原上升起了不落的太陽”；胡松華老師唱的《讚歌》——“啊——從草原來到天安門廣場”；阿拉騰奧勒填詞譜曲的《敬祝毛主席萬壽無疆》——“親愛的毛主席，敬愛的毛主席，您是我們心中的紅太陽，啊，您是我們心中的紅太陽”等。
齊·寶力高在課堂上教學
習近平總書記做了很多偉大的事情。我作為一個藝術家，不歌頌是不行的，否則心裡就憋得慌。這就跟我當初寫《我們的老書記》《馬頭琴之歌》《我心中的錫林郭勒》《巴特爾吉日嘎拉》《忘不了》《難忘》《呼和浩特金色搖籃》《希拉穆仁河》這些歌一樣，都是我發自內心的熱愛和讚頌。
歌頌黨，歌頌祖國，歌頌領袖，歌頌新時代，是我們人民的權利。作為中華人民共和國的公民，我們有這個權利。這種感情，就是蒙古族人民的，也就是中華民族的。因為我考慮的是我的民族，我的國家。《我們為您歌唱》這首歌在網上發出去以後，很多人傳唱，大家都說好，還有不少人給我打電話說，這首歌表達出了我們蒙古族人民的真摯情感……
這首歌的創作過程，其實有兩個契機：
一個是習近平總書記給烏蘭牧騎的信裡說：烏蘭牧騎是全國文藝戰線的一面旗幟，第一支烏蘭牧騎就誕生在你們的家鄉。60年來，一代代烏蘭牧騎隊員迎風雪、冒寒暑，長期在戈壁、草原上輾轉跋涉，以天為幕布，以地為舞臺，為廣大農牧民送去了歡樂和文明，傳遞了黨的聲音和關懷。習近平總書記寫的這封信，令我太感動了。
還有一個，去年3月11日，我作為少數民族代表為參加兩會的代表們演奏了節目，習近平總書記看了我和野馬樂團演出的《萬馬奔騰》後非常高興，給了高度評價。
齊·寶力高演出現場
有一個活佛成了共產黨員，那就是我
我是成吉思汗的後代，成吉思汗大兒子朮赤的39代孫，小時候還是科爾沁莫力廟的轉世活佛靈童。但我個人的命運，是與黨和祖國的命運緊緊連在一起的。從根兒上說，沒有共產黨，就沒有我齊·寶力高的一切。
60年前，我沒見過火車和電燈。13歲那年在通遼車馬店，我第一次看見電燈，吹了半天也沒滅。後來我問隊長咋回事兒，隊長說：“寶力高，這玩意不是吹的，它不是油燈，也不是氣燈。你到門後面，把那個繩子一拽就滅了。”我一拽，力氣大了，把電燈的繩子拽斷了。那時候，我一個漢字也不認識。但現在我認識得多了，這就是一個不小的進步吧。
18歲的齊·寶力高
1963年，在一次演出後，我見到了毛主席，對毛主席有了一種特殊的感情。當時毛主席給我們每個人敬酒，他特別謙虛，對我們就像兄弟一樣。那天晚上，我們在中南海演奏馬頭琴，周總理說，哎呀，這個馬頭琴就是好。那些場景都像在昨天一樣，讓我至今難以忘懷。
我跟誰都過得去，就是跟自己過不去。1958年，我母親在送我出來的時候對我說：“兒子，你記住，跟自己過不去的男人才能幹大事。”
在中國，如果有一個活佛成了共產黨員，那就是我——我現在是齊·寶力高國際馬頭琴學院的黨委書記和院長！
為人民服務，這才是一個真正的藝術家
真正的藝術家，必須是要為人民服務的。
我這一輩子就是馬頭琴——拉馬頭琴，創作曲子，研究和改進馬頭琴。
至今，我創作了有上百部馬頭琴獨奏、齊奏、合奏、協奏曲，有《萬馬奔騰》《鄂爾多斯高原》《回想曲》《草原連著北京》《初升的太陽》《蘇和的白馬》《大草原》《蒙古舞曲》《蒼狼記》《命運》《天駒》《奔騰的野馬》《心靈之歌》等。其中的馬頭琴獨奏《萬馬奔騰》，在1979年全國舉辦的國慶三十週年文藝演出上，獲得了作曲銀獎和演奏金獎。如今，《萬馬奔騰》成為了馬頭琴演奏場合的必奏曲目。但是我從來沒要過稿費。
齊·寶力高收藏的馬頭琴
有人說，齊·寶力高，你這麼有名了，又有這麼多學生，你肯定有錢。我說我沒錢，因為我教學生從來不要錢，有時我還得倒貼一把琴給他們學習用。尤其是以前困難時期，還有現在草原上牧民的孩子、許多生活不容易的孩子。我要是收錢了才教馬頭琴，哪裡還會有這麼多人學習馬頭琴呢！如今，我的學生還有學生的學生也有萬兒八千的了，我把他們都當成自己的孩子。跟這些孩子們在一起。我也獲得了很多的親情和愛！
藝術不是開玩笑，藝術是認真的，絕對偉大的，是屬於全人類的。所以，搞藝術首先必須懂哲學、懂歷史、懂文學等等，你才可能成為藝術家。不要以為唱一個歌兒，拉幾支曲子，燒過牛糞，你就是藝術家了。現在都什麼時代了，還燒牛糞？人家現在都是燒天然氣的時代了，你還唱那個牛糞幹啥呢？你以為越落後就越偉大？現在已經新時代了，要面對現實看今朝，面向世界看未來。
不能說搞藝術的就是有文化的，真正想有文化的話，你一定要到老百姓當中去，要寫現實生活。能夠深入社會，走進生活，為人民服務，這才是真正的人民藝術家。烏蘭牧騎為什麼那麼受歡迎？因為烏蘭牧騎是不講條件的，哪怕草原上一個人在那，也是要給人家演的。
沒有民族自尊心，沒有國家自尊心，就別搞藝術
我所有的創作，都是我的音樂日記，就是我用音樂把我所有的東西都寫出來。
音樂可不像電影，這個三秒鐘，那個三秒鐘，然後一拼，你就是名演員了。話劇演員就不好演了，作曲那就更不好作了。創作就像是生孩子一樣，十月懷胎，到了該生的時候才能生出來。有時候寫出來只要10分鐘，但醞釀的時間可能要半年、一年、兩年，甚至更長時間。
齊·寶力高（右一）向外國參觀團介紹馬頭琴
我這個人，民族自尊心和國家自尊心都很強。
一個藝術家，沒有民族自尊心，沒有國家自尊心，你就別搞藝術了，你插上犄角就是牛、插上尾巴就是驢。曾有人勸我到國外去，加入外國籍，答應我說，中國有什麼待遇，我們多多給你！我說，謝謝你！但是蒙古族的習俗是父母埋葬在哪個地方，哪裡就是祖國。我的父母埋葬在中國的通遼，我就是中國人。所以，我跟孩子們講，你不要以為國家和我家沒關係，沒有國，你就沒有家。
在日本待了好多年，我心裡想著祖國。所以我寫過一個歌——《忘不了》。這個歌是蒙文的，全世界蒙古族人都唱，哭著唱。歌詞大概是這樣的：“雖然我的故鄉很遙遠，但是我永遠忘不了。雖然我的親戚們很貧窮，我永遠拋棄不了他們……在這世界上我去過很多地方，哪都不如我故鄉的草原好……我就像草原上孤獨的黃羊一樣，但是，我永遠沒有忘記民族自尊。因為我的母親是蒙古族人，所以我一萬年也忘不了蒙古民族。”
我就是馬頭琴，馬頭琴就是我
馬頭琴是歷史悠久的樂器。
戰國時期，東邊的蒙古族人叫東胡，生活在今天的科爾沁和赤峰。赤峰的敖漢山上有一個部落叫庫莫奚部落，有的說那就是秦始皇的祖先。我看到那個書上寫著，當年庫莫奚部落給奶勺子蒙上皮子，做出了奶勺壺，這就是馬頭琴的祖先了。馬頭琴被帶走後，意大利才做出了小提琴。
我為了尋找馬頭琴的起源還去了故宮，在那裡發現了2500年前庫莫奚部落的奚琴。
我跟很多外國交響樂隊合作過。有一次，他們說，哎呀，這是奧地利交響樂團，你不緊張嗎？我說，不緊張。為什麼要緊張？小提琴還是我馬頭琴的晚輩呢。這，就叫民族自尊，就叫國家自尊。
馬頭琴是成吉思汗留下來的。它是唯一有腦袋的樂器，有了腦袋就有了五臟，有了五臟就有了靈魂。年輕時候誰都不願意跟我住，嫌我早晨5點鐘就起來練琴，半夜還拉到12點，不讓人睡覺。
馬頭琴也不是一成不變的，改了三次。我老師第一次改是1962年，他把5尺長的馬頭琴變成了80公分，把牛皮換成了透明皮子。原來馬頭琴沒有音準，也沒有音量。他安了一個音柱，音柱上邊放了碼子，不然的話噪音大。
我16歲在中央音樂學院學了小提琴以後，發現馬頭琴是太落伍了。我也要改！1972年，我把它改成了蟒皮，因為蟒皮不怕潮溼，它能跟交響樂團合作10分鐘不跑弦。原來5分鐘就跑弦了，所以人家不願意給你伴奏。可是這蟒皮10分鐘得定一次弦，交響樂合奏的曲子是18分鐘，我中間起碼得定三次。有一次跟北京交響樂團和樂，就有人說了：“齊·寶力高，我說你拉的是馬頭琴協奏曲，還是定弦協奏曲？你5分鐘定一次，我們120個人瞪眼呢？您瞧，這算樂器嗎？”
我的民族自尊心一下子來了。我說，我回去改。
那是1982年，我一摸身上有20元錢。那個時候，到呼和浩特的火車票是12元錢，買了票還剩8元錢。我讓師傅改成梧桐木面的，師傅說你老師都沒改成，你改什麼呢？有錢嗎？我說有8元錢。他答應找一個最次的木頭給我做。過了三天，做出來了一個木頭的。我拿起來一拉，指揮說變成了18元錢小提琴的聲音了，不是馬頭琴了，讓我還換成蟒皮的。
我又找到師傅，說現在做的是把小提琴，木面太厚了，得弄薄，薄了以後聲音才能出來。他有點不耐煩，說就給8元錢，也不讓人中午睡個踏實覺，你這齊·寶力高，真拿你沒辦法。不過，還是幫我改了。下午兩點鐘的時候，聲音出來了，我高興得飯也沒吃就回去了。大家一看，都說：“你這個小子還真行！這才是真正的馬頭琴。”
可是，我母親這時候病故了，團長說，為了工作你別回去，演出完了再走。
我回去的時候，母親已經安葬7天了。我只能把對母親的懷念永遠地埋在了心底。
我們的音樂教育還要加強
我不光創作，還教學生，音樂教育是我一項重要的工作內容。娛樂和真正的音樂是兩回事，我覺得我們的音樂教育還要加強。
在日本，有一次看見一個小學生拿著五線譜，上邊有6個降號，拿起來就唱，一下子讓我愣住了。我說，你們的老師是什麼文憑啊？他說，是東京藝術大學畢業的碩士。我心想，哎呦，這個我們要向人家學習，要把音樂當成真正的文化。
音樂是不用翻譯的。
比如說朗誦，“啊！偉大的祖國！”外國人說，你說什麼呢？各種語言翻譯以後才知道。你唱歌，不翻譯也不行，聽不懂內容。
可是音樂一響，不必翻譯，人們就掉眼淚了。所以，音樂是語言文字無法表達的，是人類共通的語言。
我們常說，越是民族的就越是世界的。但是呢，你首先得把自己民族的文化搞好，再去跟世界比，再去影響世界。讓你唱個歌跑調兒，拉個琴胡鬧，放個錄音裝蒜，那個不行。所以呀，我們的大學小學和整個社會都應該重視音樂教育和音樂素養的培育，把音樂當成真正的文化來對待、來尊重。
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