柳侍墨
你好，摄影的后期ps，确实很容易过度后期。那么，如何看待过度后期呢？如何避免过度后期呢？
色阶是不会骗人的了，要学会看色阶，也就是直方图
RGB数值是不会骗人的了，要学会用颜色吸管工具去查看RGB数值啊。
我具体谈谈：
1，选择一个较为专业的显示器。
如果你的显示器很差，那么，你过度后期ps就是很经常的事情了。
一个不好的显示器，或者说，一个不准确的显示器，很容易误导我们。
很多人的照片ps的不好，或者说ps过度了，最根本的原因就在于他的电脑显示器太差了，太糟糕了。
2，无论是调整明暗层次，还是调整色彩，不仅要靠感觉，还要相信科学
a，明暗层次，要经常看看直方图，直方图是不会骗人的了。色阶的黑和白，该到位就必须到位。嗯，如果过了，那就一定是过了。
好吧，要经常看直方图。
b，要学会用取色吸管去查看颜色的RGB数值或者CMYK数值，这个数值也是不好骗人的了。即便你的显示器偏色，但是，分析这个RGB数值，就不会被屏幕所误导了。
3，要注意ps操作的先后顺序，不要颠倒了。
a，先调整曝光，再调整色彩。不要先调整色彩，再调整曝光。
b，锐化是最后的一步，不要一上来就锐化。
c，锐化是最后的一步，并且是要根据你的具体用途和具体大小来调整的了。比如说，不同的打印纸张，锐化的程度也不一样。
4，要注意保存好原图，不要觉得ps后的照片更好看，所以把原图给删除了
是的，这是初学者很大的一个误区。
比如说我，其实我基本上不保存ps后的照片，ps后的照片发给别人之后，或者用完呢，我就删除了。
但是，我的原图是永远都不会删除的了。
5，对于较为复杂的ps图片
一定要注意保存psd文件。
光线摄影学院
摄影其实是很主观的事情，不同的人，有着不同的见解。
后期处理更是这样，带有很强的个人特点。一些摄影的新手朋友经常问我，后期应该到什么样子，有什么度可以把握。既然是主观的，就很难有标准。我给大家如下几个建议：
A．合适的曝光
我们应该避免画面中大面积的死白或者死黑，但不是说一点不能有。保持画面整体曝光的均衡，前期使用中灰渐变滤镜，后期的包围曝光，都可以帮助我们实现。
延伸阅读
视频讲解：6分钟了解风光摄影最实用的滤镜。
摄影中三种合成：曝光、全景、景深。不出大片都难！
B．贴切的影调与适当饱和度
把你想要的表现出来。可以是暗调，或许是亮调。符合当时的场景，表现自己的心情。饱和度也是要考虑的，要处理好饱和度和细节之间的关系，如果作品要进入图片库销售，更要注意不要过于饱和，给二次编辑留下空间。
C．丰富的层次和光影过度
让画面更加的立体，有层次，是一个前期后期共同结合的结果。前期拍摄的时候，我们要善于寻找引导线，前景或者侧逆光，拍出立体的画面。后期我们来突出明暗关系和光影效果，增加画面的层次和立体。
D．充分的清晰度和锐化效果
风光摄影，一般讲求的是大景深，由近到远都清晰，高画质，细节毕现。当然，你也可以进行画面的柔化和虚化，我们以后专门来说。前期拍摄的参数设置和焦点位置选择重要。小光圈，大景深，把焦点放在由近到远的三分之一处。如果前景太突出了，我们可以使用景深合成，拍摄多张不同焦点位置的图片，后期合成极大景深作品。
后期有很多操作是矛盾的，比如饱和度和细节，锐化和噪点。要处理好它们之间的关系，不要顾此失彼。
延伸阅读：
大招，景深合成！静物和风光摄影通吃的好方法。
教学视频：细节锐化无噪点，大招在这里！
E．富有创意的视觉体现
创意摄影是方向。如何把你拍摄的素材有机的结合起来，实现创意的视觉效果，肉眼所不能及的精彩，表现自己心中的画面。这个是我下一步的发展方向。这二张都是多张图片素材的合成，特别是第二张，在图片库销售的次数已经超过100次。
网际飞侠
摄影如何定义是否是过度后期呢？摄影后期的度应该如何把握与定义呢？
了解紫枫的，和经常看紫枫教程的都会明白，我不喜欢高深复杂的空洞长篇大论来讲解，所以我简单直白说下什么摄影后期的度，并用一个简单明了的实例告诉你如何把握这个度。
摄影如何定义是否是过度后期呢？
一张摄影作品是否是过度后期，没有准确的量化标准来说这个度在哪里，主要是看照片的后期效果与感觉。
摄影后期的度应该如何把握与定义呢？
如何把握和定义我可以通过几个操作过程来讲解说明一下，但要强调的是这是一个个人主观上的定义与把握，就是说我这里说这个样子算过度了，可能有些人会认为不过度。
我从摄影后期常见的三个方面说一下后期的度。
第一个，饱和度。
原图：
调整后如图，这样调整饱和度肯定是过度的，出现了色彩的溢出。
第二个，对比度。
对比度的调整原则是让亮的更亮，暗的更暗，所以对比度调过度以后，图像非常的硬，不柔和，看着很不舒服。
如图示，这是一种明显对比过度的例子：
第三个，锐度。
摄影后期锐度的调整在锐化图像的同时不可避免的增加图像的噪点，所以过度的锐化会让照片看起来边缘生硬不自然，还有麻麻的一种颗粒感，很不舒服。
OK，以上三个方面，简要的说一下摄影后期的度。
我常和学生说，什么是最好的摄影后期，最好的摄影后期就是，我做后期了，你没发现！
头条号：紫枫摄影后期教学，专注于摄影及后期教学二十年，用简单明了的方式讲透原理，突出可操作性，欢迎关注，查看大量系统实用的教程！
关注后发私信，写 学习 两个字，系统自动回复加入紫枫粉丝群方法，可以下载大量的摄影后期软件，插件滤镜，素材资源，在线交流，辅导答疑，完全免费！
紫枫摄影后期教学
具体观点：一个摄影高手肯定是后期高手！但一个后期高手不一定是摄影高手！ 一个后期不过硬的摄影人会使很多灿烂的珍珠埋没在灰尘里！好的后期会使你的作品锦上添花。
首先我认为玩摄影一定要有后期。对于后期的运用，只是改变原照的曝光,色彩,对比，剪裁我认为是可以的。因为胶片冲洗也是一样，也是在暗室通过遮挡，显影时间控释等色温控制来改变照片的。胶片时代也是有后期的，只是那时的后期很麻烦难掌握，很多人讳莫如深。
其次我认为后期是有个度的,这个度很难有具体的量化标准，也就是这个度要从众，为什么经常看到评论作品时，有的人说调过了，有的人说很好，这说明，每个人对后期的调整程度认知也是有差异的。本人反对将后期变成了用摄影素材作为元素的"绘画"功能。
附：个人作品两张：
仁者无敌之家
摄影过度后期的确是经常被人提起的话题，可谓是“公说公有理婆说婆有理”！
那么到底怎么后期才算是过度，它的定义又是什么呢？
我想先从“为什么要后期”谈起！
对于现在的数码摄影来说，摄影设备普遍存在色彩偏差的问题，也就是说相机不能完全真实的还原现场的色彩信息，会出现稍微的欠缺，所以，必须通过后期的精确处理，来还原事物的本来色彩，达到真实的目的。
如此，我想大家有点初步概念了吧——该后期到什么程度？
是的，只要适度的调整曝光到现场所看到的明亮程度，把色彩的饱和度稍稍提高，以还原事物的本来颜色情况，再适当增加对比度，提升细节，增加立体感，人眼看着更舒服！
可以在还原的基础上，适度夸大效果，以达到更强的艺术效果，但不能调整太大、太多，否则很容易被人认为“太假”，失去了真实的感受！
可以看一下下面的 同一张图片 ，两种处理效果，您觉得哪个更真实，哪个过度了呢？
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！欢迎大家分享你的图片，说说你的故事！
摄影匠洪辰
摄影后期这个问题不能一概而论，还是要具体问题具体分析。
在数码摄影的时代，不会后期就是一个不称职的摄影师。但是如何把握后期的度，也要看摄影的类型是什么。
首先说商业人像摄影。你不会后期都没客户找你。全世界所有的广告人像哪个没后期的？这样的照片，后期可以说是没有底线的，只要你会，就尽量美化，只要客户满意就行。不会商业修图拍的片子只能是半成品。
然后我们再说风光摄影。由于受数码相机宽容度的限制，尤其是在拍大光比风光照片的时候，我们眼睛看到的和照片相比，有太多的出入，这就需要用后期的方法，尽量还原眼睛看到的景像，让高光与阴影都有很好的表现，让画质更加锐利通透。
最后说一下纪实与新闻摄影。同样也需要后期，只不过后期的尺度要更加严谨一些。起码不能影响照片的真实性。不对像素进行移动和增减。但是对照片的曝光、色彩适度的调整还是很有必要的。摄影后期通用的降澡、锐化、偏色都是需要矫正的。
与其说过度后期，不如说是不当后期，比如纪实新闻照片像商业人像那样修图就不合适了。只要适当应用，后期对摄影师来说，就是如虎添翼。
平凡人生144229732
周围有一些人每次看到我的照片都会说你的颜色太过了，有点失真。他们从来都不用后期的，他们照片上都是灰色的原始状态。
怎么说呢，对于美这件事情来讲，每个人都有不同的认识。
拈花呓语er
我国的传统文化自古强调凡事有度，过犹不及。但是艺术不应该被定义，而摄影更是一种大众化的艺术，尤其是现如今这个全民摄影的时代。我觉得，一副好的摄影作品必须有个好的主题，它是摄影的人与看的人之间沟通对话的一个媒介，它所表达的东西才是一副作品甚至是艺术品的声明。照片是静止的艺术，但好的摄影作品却是拥有丰富内涵的。
后期对作品的修饰如人穿衣服，是对作品进行简单的整容，其必须符合或辅助于内涵的表达，否则就是过度后期，喧宾夺主。我们都知道梵高的向日葵，其色彩非常浓烈就是为了表达向日葵的那种旺盛的生命力。
同样，对照片进行后期也是这样。简单的提高亮度、裁剪或者加深对比度等不算后期。
前面也提到了全民摄影时代，过度后期也要看场合，如果是专业性强的领域或者是新闻报道纪实性的东西就不能，如果是个人晒晒朋友圈，过度与否又有什么关系，高兴就好。
最后，还有一种情况，那就是一些非常珍贵，非常难拍到的瞬间，不后期就是它最美的样子。
我性随风工作室
后期过不过度，个人认为首先是饱和度，很多照片已经失去了被摄物的本来颜色，过于鲜艳，甚至已经是色偏了，其次是违背了自然规律，显得过份违和，不和谐，再者就是不顾照片的效果，为了后期而后期，反而破坏了照片的美感。
夜半胡说
胶片，人为控制的因素有限，主要是机器按程序进行流水作业，图片能满足大部份人的欣赏要求，而数码时代，有的人喜欢直出，有的人喜欢在后期上多下功夫，可能修成让人过目不忘的大片，也可能面目全非，完全不是现场的效果，给人一种特假的感觉，失去了拍摄的意义
