在整个电影界，有一种类型片模式被称作“科恩”式，能直接以导演名式命名类型片模式，可见科恩兄弟要是类型起来，还真没几个导演能比得上！
荒诞扭曲，暗黑幽默，凛冽无情，是科恩片最大的特质。两人从长片处女作《血迷宫》开始，就立于山峰之上，傲视群雄。二人至今合作拍摄的18部电影中，有8部都曾入围戛纳电影节主竞赛单元。《巴顿·芬克》摘得金棕榈，《醉乡民谣》获得评审团大奖。2008年，两人指导的《老无所依》横扫奥斯卡，一举揽获包括最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男配角在内的4项大奖。
两人的上一部影片《凯撒万岁》，因为过于好莱坞化，不够“科恩”，遭受了两极化评价。
今年，科恩兄弟在“网飞”的扶持下，少了掣肘，拿出了高“浓度”的科恩片——《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》（The Ballad of Buster Scrugg）。
这部新片一上映就在炸了！纯正的科恩味如高浓度的烈酒，初尝不知酒中味，再饮已成酒下魂。豆瓣给出8.3高分；
IMBD7.4；
烂番茄新鲜度93%，
影评人和观众几乎给出了一致的高度好评，足见这部“歌谣”的不俗成色。《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》由6部风格统一，故事不同的短片组合而成。
虽然由不同故事的6部西部类型片构成，但影片整体的类型和主题依然高度统一。影片如教科书一般，教会了大多数观众和电影人士如何从不同的切入点，讲好由同一个主题一以贯之的六个故事。影片的第一个故事《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》（The Ballad Of Buster Scruggs）为影片打下了整部影片的类型基础，相当于长片重要的第一幕。西部的大漠孤烟，骑着马匹的白衣枪手，用稳定的男中音唱着西部民谣，
男主角不时打破第四面墙和观众直接对话，短短几分钟时间，西部元素就填满了整个画面。完成了场景的类型叠加后，人物的塑造开始跃然荧幕之上。荒野中的酒馆，一言不合，拔枪相对，西部的荒蛮和野性，科恩式的抖包袱和凛冽伴随着枪声和血浆，喷涌而出。
整个短片，用了90%的时间去塑造这位无敌枪手，甚至夸大了他的枪法和能力。
熟悉科恩的观众都知道，不断抬升的剧情会遭遇意想不到的急转直下，那个诡异的反转，通过抬升，不断触底的低落结尾，才是科恩兄弟最爱的剧情模式。突然出现，毫不起眼的黑衣枪手缓缓进入荧幕，
他打破了枪手对决的传统规则，他终结了白衣神枪手的无敌寂寞，他也宣布了西部世界的全新法则，成王败寇，活着，才是最终的永恒法则。
第一个短片的结束，为整部影片拉开了大幕。第2至第5个故事，我们将继续看到科恩式西部世界的人性狡诈和命运的无情捉弄。
苍茫大气，生气盎然的西部背景，与难测的人心，惨淡的宿命共同构成了《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的基底。
《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》看上去很西部，但却与传统的个人英雄式美国西部片大相径庭。
科恩的西部片里，没有英雄，只有凡人，充斥着狡诈的小人。力挽狂澜的英雄救美被胜利后的胆怯自杀所取代；
拼尽全力后的成功喜悦被身后的黑枪所浇灭；
人性的温暖，人与人之间的信任，被利益所淹没；
爱情的萌芽开始与死神的召唤，人生目标发现与生命的终结碰撞至粉碎；
《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》虽然反了传统，但是依然很类型。
它有着精妙的故事法则，那些磨洗过多年的电影手法，经得起的时间和类型的考验，在科恩兄弟手中依然散发出迷人的光彩。那些文本层次丰富的隐喻，依靠大量留白释放出信息量巨大、回味无穷的释义空间，猜不到的惊人转折令人震愕，荒诞中的残酷紧紧抓住了观众的心。
如果说，第一个故事为影片打下了类型基础，那么全片最后一个故事《遗体》（The Mortal Remains），则为全片闭合了主题，将宿命感渲染到了极致。该幕短片讲述五位身份不同的陌生人乘坐同一辆驿马车前往一个神秘的地点，全片都发生在一架马车内，剧情以各人之间的对话碰撞推进。
当马车抵达终点时，全片也宣告结束。所有人都走向了那栋看上去落魄寂寥的庄园内，而马车独自离开，带走了全部，唯独丢下了死亡。《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》可以说是一首“死亡”之歌，每个短故事的终点都是死亡，它是人生走向死亡的过程的多重寓言。
梦想，野心，希望，爱情等等无，似乎最终都将陷入混乱与虚无。人类唯独可以改变的就是选择如何走向死亡，遁入虚无。谁都逃不过死神的扣门，但我们可以用自己的行动和行为，在人事之间留下自己的独特印记。
比如，一首因为你而传唱的歌谣......比如，死前与爱神的惊鸿一睹，映进某人的心上.....亦或，成为某人心中永远的痛，日后赎罪的源头，不愿打开的记忆。毕竟，死亡只能消灭你的肉体，精神的延续，脱离了自然的法则，摆脱了因欲望而肿胀的身体，轻盈的灵魂才能将我们带入永生的大门。
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