作者微博@Wilson_金龍
相信每個學習後期的童鞋在接觸調色的時候，多半會遇到這樣的情況，沒有預先調色的
思路，總是東調調、西調調，接著陷入以下的惡性循環模式：嗯，這樣感覺不錯；呀，轉成這樣的效果好像更好！
投身了無數次調色“實驗”後，等待著優秀的成果：運氣差的話，基本慘不忍睹，自己都看不下去；運氣好的話，調出了大神級的色調，發佈到社交網站上博取爆贊。高興之餘時，收到了仰慕者這樣的消息：
大神，求調色教程！！！（仰慕的表情）
於是乎，故作高冷：獨門秘方，恕不外傳。（此時你心裡估計是一萬隻草泥馬奔過~）
為了避免這些“慘案”的發生，非常有必要學習相關的色彩搭配原則。色彩搭配原則雖然不是100%的金科玉律，但對於理解色彩、學習調色是有很大的幫助的。
| 色相自然 |
色相自然，即調色時應當依據自然現象真實存在的色彩。舉個簡單的栗子，人臉的膚色是白裡透紅的（黑人除外），我們不能把臉調成綠色的（電影《變相怪傑》除外），這是違背大自然現象的。
以下圖為例，瀘沽湖大落水碼頭的女神山景色，拍攝的時候大概是下午4點左右，日落還沒有到來，天空還是保持藍色的基調。而粉紫色的顏色只有在日落前出現，我們在術語上稱為“維納斯帶”，故應當尊重當時的情景選擇合適的色相。
| 適量的色相 |
無論是主色還是配色，色相都不宜過多，過多的色相會擾亂畫面，造成無序、雜亂、衝突的畫面。
夜晚燈紅酒綠，繁華的夜市是一座城市興盛的表現。但拍攝夜景照片會發現：整體色相居多，擾亂了整體秩序。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。香港夜景。
如果我們統一下色相，將照片調整成黑金調，會發現畫面整體得到了統一。相比起上圖中花花綠綠的香港夜景，下圖明顯更能夠突出低調的奢華感。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。香港夜景。
| 色相搭配 |
色相搭配多半是很多童鞋最頭痛的事，優秀的設計師、調色師都會將自己的調色秘籍轉成“色卡”的形式。但多半情況下，我們也不能硬套這些法則，但如果仔細查看這些色卡間的秘密，無外乎以下幾種搭配法則。
色卡
但在此之前，我們先來學習一個新的色彩模式，RYB色環，即“紅、黃、藍”。RYB源於美術，用於顏料調色。顏料調色屬於減色模型，精確的講：美術三原色應該是CMY模型，但是藝術家們通過觀察大自然的現象，結合人對色彩的心裡感受，總結出了一套新的RYB色環，用於藝術創作。
自然界紅色（日出日落）和藍色（藍天）是常見的，而品紅色和紅色、青色和藍色是相鄰色，故CMY演變成了RYB用於藝術調色。
學過設計、畫畫的童鞋應該知道，以下色環也稱作十二色環，一共有12種顏色。其中“紅、黃、藍”是三原色，紅黃藍兩兩疊加，形成了“橙、綠、紫”三種二次色，三原色與二次色兩兩疊加得到如下“紅橙、黃綠”等顏色。
如果依次類推，色彩間不斷地疊加，12色環就變成24色環，24色環變成48色環。隨著色相數量不斷增加，相鄰色過渡會非常細膩、自然，互補色也出現了多種組合，下面我們就來談談色相搭配的幾種案例。
關於RGB和RYB的區別：
RGB是光的三原色，適用於後期操作，屬於科學色環；RYB是大自然的三原色，用於藝術調色，屬於藝術色環。
說到底：科學和藝術相結合才是最優秀的作品。
1
· 相鄰色 ·
相鄰色系，整體畫面色彩過渡會非常自然細膩。在色環上，我們把30°間的色彩稱為相鄰色。
如下圖，我在重慶武隆縣“地縫”景區的一張自拍，深邃的洞穴里長滿各種青苔，喝著遠處的喀斯特地貌上的植被。後期採用相似色的色彩搭配，黃色、黃綠色、綠色三種相鄰色讓畫面過渡細膩、融洽。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。武隆“地縫”。
2
· 互補色 ·
當兩種色彩夾角為180°時，我們把這兩種顏色稱為互補色。互補色搭配，能夠很好地突出畫面的主體。
如下圖，敦煌鳴沙山下與獵戶座星座的浪漫邂逅，後期強化藍紫色和黃橙色這對互補色，將星空的深邃、浪漫表現出來的同時，也提煉出黃沙的質感。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。邂逅獵戶座。
3
· 分離補色 ·
分離補色，其實是互補色的一個分支，把一對互補色其中一組顏色再次拆分成兩個相鄰色。
下面這張圖，綠色和黃色的牆壁，對應著門後紅橙色的大理門，形成了良好的分離補色搭配關係。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。大理。
4
· 冷暖色 ·
冷暖色，歸結於人們的日常感知，人們在陰影的地方會感覺發涼發冷，在有陽光的地方感受到溫暖。於是乎，藝術家將RYB色環分成了冷暖色系，用於藝術創作中去。
如下圖，在窗邊拍攝的一杯茶，伴隨著暖暖的陽光灑進來，後期高光處加入暖色系橙色，陰影處（右下角）的牆壁我加入冷色系綠色，冷暖對比下，給人一種午後悠閒的慢時光感受。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。午後。
依據畫面色彩
數量劃分，會出現以下四種色系。1
· 同色系 ·
同色系，即畫面只有一種顏色作為主基調。同色系的照片出彩的秘籍在於本身豐富的影調，去呈現照片中的層次和對比。
如下圖，我在廣州石室聖心大教堂拍攝的一張照片（注意不是黑白照哦~），後期以極低飽和度的藍色作為畫面色調，給照片增加了莊嚴、肅穆的氛圍。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。肅穆。
同色系非常常見，因為極端情況就是黑白灰照片。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。以夢為馬。
2
· 二分色系 ·
二分色系指色環中相隔的兩種顏色組合在一起構成畫面色調。
下圖在是通往西藏納木錯聖湖路上的群山，雲彩、雪的金黃和天空、山峰陰影的藍色構成了畫面的色調。典型的日照金山案例多半是二分色系。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。流金歲月。
3
· 三分色系 ·
三分色系的將三等分的顏色組合在一起，這樣的色彩能夠極大地豐富畫面的色調。
如下圖，通往大理火車上的風景，天空的藍色、稻田的綠色、窗臺的棕紅色，三種色彩極大地豐富了畫面的色調。
Tips：後期處理時需注意，自然界中的色系會擴展為鄰近的顏色，以紅色來說，可能會拓展為深紅、淺紅等，此時三分色系的概念會變得相對模糊。
Wilson_金龍 / 攝 iPhone 6。列車往事。
4
· 四分色系 ·
四分色系是由兩組互補色色系構成的。
下圖武功山傍晚雲海和日落交匯的一幕，畫面中，藍色的天空和金黃色的雲層形成一組互補色，翠綠的山巒和染紅的雲海形成另一組互補色，四分色系大大的豐富了畫面的色調。
Wilson_金龍 / 攝 iPhone 6。交匯。
| 明度和飽和度 |
前面講的都是關於色相的內容，現在來談談色彩的另外兩個屬性：明度、飽和度。
高明度的色彩基調，照片畫面會顯得清新、明快，給人向上的感覺。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。牽手。
宮崎駿每一部暖系作品都少不了高明度的色彩處理。
宮崎駿作品《千與千尋》
低明度的色彩基調，通常也配合低飽和度，這樣的照片畫面顯得深沉、壓抑、嚴肅等。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。天路。
飽和度是很多初學者學習後期的一個誤區，基本上調色上來就增加畫面的飽和度，造成整體畫面十分花哨、雜亂。相較之下，低飽和度的作品反而更加耐看，極端的情況就是黑白照片。
飽和度和明度給人的感覺是相對的，讓一個物體看起來更鮮豔，不一定要增加其飽和度和明度，還可以通過降低周邊環境的飽和度和明度。
下圖是我在瀘沽湖女神山上拍攝的一張照片，後期保留原片拍攝時遠處的霧化效果，降低藍天的飽和度，不僅增加了照片中的層次，還很好地突出瀘沽湖如天堂般的仙境聖景。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。瀘沽湖。
通常情況下，高飽和度的色彩氛圍，應當減少畫面中的色相。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。滄海桑田。
整體低飽和度的作品，可以適量增加色相為照片添加趣味。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。湖邊。
| 主色與配色 |
主色和配色是構成畫面色調的兩個因素，其中主色調指的是畫面中佔大面積色彩的色彩傾向。
主色調通常以兩種色彩居多，既不單調，也不衝突。單色調作為主色調，多半需要構圖和硬調去完善畫面；三種顏色以上的主色調，需要攝影師極強的功力去權衡畫面的穩重，達到最佳效果。
如下圖，在武功山雲海抓拍的一幕，畫面整體主色調為兩個：紅橙色和墨綠色，被照亮的雲海層次分明，與眾人相比起來，顯得雲海之龐大壯觀，猶如眾神之巔。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。眾神之巔。
“主”字雖然佔據畫面中的主導作用，但也可能是襯托主體的配角。相反，少量的色彩可能會給畫面帶來畫龍點睛的作用。
如下圖，畫面的主色調是陰影處大面積的暗藍色，但金黃色的配色卻點綴了這張照片的主體——日照金山。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。日照金山。
| 色彩中的情感表現 |
在長期的自然感知下，人們逐漸產生了色彩的傾向性。看到橙色，就會想到暖暖的太陽，辛勤的勞作，稍縱即逝的日落……橙色也因此代言了“溫暖、陽光、積極、向上”的名詞。
正因為如此，色彩多了一門學問：色彩心理學。每一種顏色都有自己代言的“品牌”。
1、紅色：熱情、活潑、激情、喜慶
2、橙色：陽光、溫暖、快樂、甜蜜
3、藍色：輕快、自由、安靜、憂鬱、深邃
4、綠色：清新、希望、安全、平靜、舒適
5、紫色：神秘、高貴、浪漫、夢幻
6、黑色：深沉、莊重、沉慮、穩重
7、灰色：高雅、簡素、簡樸
8、白色：明快、無瑕、冰雪、聖潔
9、粉色：溫馨、嬌嫩、青春、明快、甜美、華麗、典雅
10、黃色：活潑、尊貴、優雅
因此，我們可以通過加強色彩的傾向去表達作品的情感。
如下圖，湖中長出的一顆桃樹，引發了無數的遊客慕名而來，雖然外界喧囂荏苒，但桃花依舊笑春風。後期為了強化寧靜、舒適、聖潔的桃花，特地加入綠色作為背景色調，給人寧靜、安逸的氛圍；白色給人無暇、聖潔的美好，於是提高桃花樹亮度、降低飽和度，使桃花顏色貼近白色，以彰顯聖潔之美。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。十里桃花。
| 藝術化調色 |
最後我們來聊聊頗受爭議的藝術化調色。
藝術化調色分很多種，但這裡就談論兩種：藝術派調色和電影級調色。
1
· 藝術派調色 ·
藝術派，野性的調色。通常會出現一些顏色失控、高飽和色彩等等，因此讓人捉摸不透，造成了似乎高飽和、胡亂塗鴉就是一種藝術的假象。
但根據色彩心理傾向來解釋，就會變得相對簡單。因為藝術派調色多數是對色彩的一種把控度，而藝術家則是通過加強、弱化或失控某種色彩來表達情感。
以著名的梵高作品《星夜》為例：
梵高《星夜》
可見，色彩是藝術家表達情感的一種形式。
Lab就是一種實現藝術派調色的方法，我們在《想調出電影級色調？！先從色彩知識學起~》一文裡面提到，這裡就不再複述了。
下圖就是通過Lab調色得到的成片，調這張片子的時候，看著亭子和遠處的高樓大廈，給我一種穿越感。城市化在不斷地擴大，歷史的遺蹟慢慢地退出了舞臺，夕陽西下，仍不失當時的輝煌雄風。為了更進一步的表達這種情感，加強色彩力度，以表達對盛世時代的緬懷。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。夢醒時分。
Tips：嘗試去感受下一些顏色的失控，對於畫面是一種什麼樣的體驗，拓寬一些新的調色觀念。
2
· 電影級調色 ·
電影級調色其實也不是基於上面提到的“色相自然”這一點來說的，調色的手法多半是為了渲染當時場景的氛圍，為主體服務的。
但十分支持從電影裡學習調色內容，對於調色是一個大幫助。（篇幅有限，我們日後將通過一些經典的電影調色進行分析和學習~）
《霍比特人2：史矛革之戰》電影劇照
簡單的電影調色方法：將Raw轉換成Log格式，再導入3D LUT來實現電影級調色效果。（詳細內容參考下面視頻《李濤說後期之電影色調》）
《李濤說後期之電影色調》
當初看《藏地密碼》的時候，冥河地下海章節，卓木強巴帶著隊員們尋找傳說中的“香巴拉”王國，過程十分驚險曲折。為了致敬這部神作，我通過後期合成了這張照片，同時採用電影調色手法，塑造現場的驚險動魄。
Wilson_金龍 / 合成。《藏地密碼》冥河地下海想象圖。
| 總結 |
1.自然界中顏色情況十分複雜、混亂，而色彩法則是幫助我們通過後期去除或統一一些雜色，從而使畫面顏色更加和諧。
2.色彩傾向性能夠渲染氛圍，加強情感表現力，但終究要為主體服務。
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