文丨荼蘼

2018是IP改編劇最沒落的一年，從今年IP改編劇的表現來看，主要呈現三種狀況。口碑與熱度雙撲街的作品《南方有喬木》《莽荒紀》《武動乾坤》《鬥破蒼穹》《創業時代》等；口碑與熱度參差不齊的作品《扶搖》《沙海》《天盛長歌》《如懿傳》《將夜》《你和我的傾城時光》等；口碑與熱度表現尚佳的作品《香蜜沉沉燼如霜》《忽而今夏》《天坑鷹獵》《結愛·千歲大人的初戀》《鎮魂》等等。

無論是何種表現，相較於往年同類型的IP題材劇來說，今年的成績都有些差強人意。眼看著IP改編劇越走越遠，筆者從近年裡那些最符合原著粉要求的影視劇中，試圖總結出它們取得成功的原因。

“角色靈魂標籤”，讓人設還原擁有具象化表達

每當談起那些深受觀眾追捧的爆款劇時，我們常會聽見這樣一句點評“從書裡走出來的男主角”——演員形象貼合、抓取人設的靈魂之處，便是它們成功的原因之一。

先有張翰的“塘主”之稱，再有鍾漢良的“億年修得何以琛”，緊接著是楊洋的“肖奈大神本神”。他們的完美演繹，可謂是造就了言情IP劇的輝煌。在《杉杉來了》裡張翰和男主人設有很多的契合點，他不止有適合角色所需的少爺氣質，還有一種溫暖的感覺，深情凝望時莞爾一笑的寵溺感不僅讓觀眾不會跳戲反而被帶到劇情裡。劇中那句“你要讓所有人知道這片魚塘被你承包了”，簡直是霸道總裁人設的範本。

再是趙麗穎飾演的薛杉杉一角，作為很普通、又愛吃的小白領，趙麗穎圓臉的形象、內涵與原著很是契合，呆萌不造作。據傳起初原著作者顧漫是不同意趙麗穎出演薛杉杉的，可播出後結果卻來了個大逆轉，更讓不少網友評論道：“這是我見過少數改編超過原著的電視劇了”。

如若要把人設具象化呈現，那麼富有人物特性的“角色標籤”便是最直觀的方式。在《何以笙簫默》中鍾漢良那句：“如果這個世界上曾經有那個人出現過，其他人都會變成將就，我不願意將就”。聲情並茂的完美詮釋被網友稱讚為“從書裡走出來的男主角”，於是有了那句“億年修得何以琛”的經典佳話。

同樣運用這一還原人設方式的還有《微微一笑很傾城》中的肖奈一角。“如果有一天我知道我會這麼愛你，我一定對你一見鍾情”，楊洋的溫柔體貼、霸道深情俘虜了大批觀眾，更被書迷稱讚：完美還原了小說中的肖奈。說了這麼多案例可都是單一的都市言情IP劇，顯然說服力還不夠，接下來筆者再例舉一些古裝IP劇。

好比《三生三世十里桃花》裡時而溫柔、時而腹黑、時而霸道、時而幽默的夜華被趙又廷演活了般。小說中夜華有大量的肉麻臺詞，電視劇原版複製。特別是素素迴歸白淺上仙后，兩人第一次見面時，夜華面不改色的調侃道：“你說我是你的心你的肝你的寶貝甜蜜餞兒？”，簡直有種語不驚人死不休之勢。對於楊冪飾演的女主，觀眾就更是讚不絕口了，電視劇播出後便有了“楊冪之後，再無白淺”的說法，宛如當年的“胡歌之後，再無李逍遙”般，讓人印象深刻。

同樣，在今年的IP改編劇中《香蜜沉沉燼如霜》前期能夠熱度飄紅，便是沿襲了這一“還原人設”的精髓。但由於後期劇情摻水、不斷更改配角戲份，最終導致劇集爛尾。好比劇中錦覓終於得知真相痛罵潤玉的情節，不少看過原著的觀眾發現，這就是原著中的臺詞，可為何卻引起眾網友的不適，造成適得其反的效果。

部分原著粉表示：“為了洗白潤玉，很多細節編劇都進行了改動，原著中的潤玉的確是一個心狠手辣滿腹算計的人，但劇中的潤玉已經洗白成一朵純潔的白蓮花了。”如今後期又給潤玉安一波莫須有的罪名，不連貫的前後劇情不禁讓觀眾覺得跳戲。

可見，無論是都市IP還是古裝IP，縱使保留了還原人設的重要呈現方式“角色靈魂標語”，可若沒有劇情的銜接也終成不了氣候。

堅守原著精神，兼具畫面與劇情上的高還原

那麼劇情、服化道與特效上的“高還原”，便是IP改編劇的成功原因之二。

在電視劇 《微微一笑很傾城》中，無論是貝微微和肖奈面試時所用的同款瓷杯，還是肖奈為了和微微坐在一起特地查課表再去上課；再到架空的帝都設定，甚至虛擬世界中對遊戲角色的動態塑造，該劇在畫面與劇情上都做到了“神還原”。同樣有異曲同工之妙的還有《何以笙簫默》《杉杉來了》等，可見對於都市類IP劇來說，畫面與劇情上的高還原也是其成功的必備因素。

不過對於“幻想類”IP劇來說便不止於此，還需多添一道考核才行，那便是特效。一直以來特效都是玄幻、奇幻、魔幻類型劇的最大特色，能夠將書中形容的天馬行空畫面具象化呈現出來，對作品來說既是一件難事也是一件最加分的事。

對比近幾年的爆款劇，其中《花千骨》《三生三世十里桃花》《楚喬傳》等劇播出後雖深受觀眾喜愛，可劇中的特效卻一直備受觀眾詬病。隨著技術不斷增進，在今年播出的多部幻想類IP劇裡，卻有不少作品的特效大受觀眾稱讚。比如《古劍奇譚貳》中服化道與特效等方面的製作精良，有網友將遊戲中的場景、道具和電視劇中的做了對比，還原度高達百分之九十九，這在目前的仙俠玄幻劇中算得上是成功的作品。

再是《香蜜沉沉燼如霜》，劇中特效呈現出的花界，浪漫唯美的人文風景猶如與世隔絕的“桃花源”般；異域瑰麗的魔界宮殿、閃爍著綠色極光的忘川河，不禁讓人心馳神往；還有人物角色變換出的真身，更是靈動逼真。

最後是當下正在熱播的《火王之破曉之戰》，劇中磅礴大氣的神域大戰與璀璨夢幻的極光火焰畫面讓人極度舒適；破土而出的異形獸和神域七神擎天引雷的打鬥場面以及陳柏霖的“火人”造型更是給人無限驚豔。這幾部劇集在今年雖然都沒能爆，但在特效這一方面卻達到了爆款之效。

在IP改編劇中，除都市言情、玄幻修仙是最被頻繁改編的題材外，古裝傳奇類也是常客之一。對於這類古裝劇而言，傳達出原著精神比其它都要重要。

就近來說，2018年便有一部改編出色的作品《夜天子》。這部劇由原作者親自擔任編劇，劇情沒有被改的面目全非，原著作者能夠非常好的把握住一部劇作的精髓，把核心的內容展示在大家眼前。整部劇的劇情輕鬆歡快，故事發展符合邏輯，擺脫了那種男女之間的情情愛愛。男主不斷成長的模式，每集都有不同的特點，有的引人爆笑，有的讓人深思，可謂一旦開始便不忍結束，讓人看的十分過癮。

就遠些說，2015年上線的《琅琊榜》至今仍無超越者。該劇由同名網絡小說改編，從播出的版本來看，劇本基本忠實於原著小說，也充分發揮了原著小說當初吸引書迷的長處。那便是：既有朝堂爭鬥的波詭雲譎，又有江湖俠士的文武風流，兼具廟堂之高與江湖之遠，在國仇家恨、兄弟情義的漩渦中，奏出了“江左梅郎”赤子之心下的一曲慷慨悲歌。

據說這部電視劇能夠讓原著粉讚不絕口，是因為這部電視劇從導演到演員，再到出品公司，都是原著粉自己找來的。現實中粉絲把書推薦給製片人侯鴻亮，接著再把書推薦給胡歌，最後再把胡歌推薦給侯鴻亮，然後就有了這部《琅琊榜》。不管事實真假，在筆者看來這種“粉絲力薦好角色給自家愛豆”的方式，也不失為一種正向、可學習的“星粉互動”模式。

結合當代觀眾思維，與現實生活再創新

以上筆者例舉了都市類、幻想類、古裝類等IP改編劇，但在這些IP改編劇中，其最後的昇華終究離不開——照射現實。

在“照射現實”這方面，現實主義題材IP劇最有表達權，代表作品《歡樂頌》和《我的前半生》。成功的影視劇，不僅能承接時代議題，還可以設置話題，引發思索。《歡樂頌》裡的5位女孩，其生活方式、思維意識、對資源的掌握與運用，始終帶著成長環境的侷限，需要通過艱苦奮鬥獲得財富和地位的滿足。即便是社交，也依然如此，而這些不就是現實生活。

再是《我的前半生》裡，生活化的劇情細節處理以及對中國式家庭關係的複雜性呈現，讓觀眾彷彿看到了自身的影子般，沒有完美化、臉譜化、好壞分明的人物。IP與現實生活相結合，戲劇衝突與瑣碎細節相融合，多元立體的角色、紛繁複雜的劇情才是現實生活的寫照。

對於現實主義題材IP劇來說，這是它們純天然的優勢，但對於之前提及的幾大類別來說，那便是“與時俱進的再創新”。當筆者觀看《琅琊榜》時，宛如在閱讀一本書般，“慢而緊、快而穩”的敘事方式讓人在不經意中著了迷，可謂達到了“書劇靈魂合一”的境界。

該劇播出後，人民日報如此點評道：“《琅琊榜》的故事時空雖然是架空的，電視劇卻在細節上下了不少功夫，服飾、禮節等方面都可以察覺出參考真實歷史風貌的心思。在一群戲說、瑣屑的劇裡，《琅琊榜》作為一部架空歷史劇，卻顯出了正劇的範兒，試圖敘說一種明朗的對赤子之心的堅持。花了心思，把每塊板都儘量做長，這樣的努力，觀眾看得到，也買賬。”

擺脫“架空劇”帶給觀眾的虛假之象，站在觀眾的角度結合歷史狀況與真情實感而改編的《琅琊榜》，可謂是當代的產物。它的成功，點醒IP改編創作者們對結合“當代觀眾思維與現實生活”的重視。

結語

從筆者分析的這些IP改編劇中，最終總結出三大成功要素：緊抓人設靈魂之處；堅守原著精神與劇情、畫面上的高還原；以及對當代觀眾思維與現實生活結合的再創新。因符合這三點而成功的IP改編劇中，效果最顯著的莫過於《微微一笑很傾城》。情節簡單、人設單一的原著，最終卻“以小博大”，如此意料之外的事難道不是最為驚人？

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