中国早6点半
俗话说：无规矩不成方圆 无标准难以发展，诗歌怎么会没有标准呢。没有标准的诗不叫诗，没有标准的诗人不是诗人。假如有人说，作诗不一定要用什么标准的话，那绝对是对诗歌的一种亵渎。在我国最早的一部诗歌总集《诗经》中，就已经规范了诗歌的标准：“风”“雅”“颂”是诗的类别，赋、比、兴是诗歌的写作手法。从诗歌的发展来看，不管是楚辞还是汉乐府民歌、古体诗、近体格律诗，无论是从形式上还是内容上都有一定的标准。那么传统诗歌如此，难道现代诗歌就没有标准了吗？五四新文化运动之后，作为古诗的对立物，新诗在不断地探索着创作各种表现形式，这一时期影响最大的当属自由体诗歌，她没有了固定格律的限制，不求节数、行数、字数的整齐，押韵也比较自由；虽然也注意节奏，但主张近似于口语的自然旋律，使语言便于自由地表达复杂、奔放的思想感情。这种形式在五四运动之后被许多诗人普遍地运用，这就给今天的人们造成了一定的误解，认为现代人写诗没有标准，其实自由体诗歌不过是形散而神不散，只不过是形式上的不拘一格，绝不是散文随笔等文学体裁的断句，如果那样认为的话，你就不是一个合格的诗人。
什么是诗歌呢？辞海的解释是一种文学体裁，有节凑，有韵律，分行排列的文学作品，她以凝练的语言反应社会生活，充满了作者的感情和想象，一般来说，要有激情、想象、意境。可以说诗歌与其它文学体裁最大的区别就是要有意境，有情感，语言要美，诗情永远离不开画意；比较诗歌与歌词的不同，是她们的服务对象不同，诗歌的对象是读者，要给读者创作出诗的意境，而歌词服务的对象是听众，歌词必须受限于音律。现代诗歌有许许多多的流派，不同的流派都有不同的标准，没有了标准的所谓的诗——不是诗，起码不是好诗，这就像所有喜欢唱歌的朋友，我们都可以叫她歌手，但要成为歌星距离还是很远啊！
我个人认为，诗歌是有标准的，也就是要具有艺术美感。但是又没有固定的标准，必须要怎么样怎么样。无论是古诗词还是现代诗，都要有意境，能够写出真情实感来。像社会上所流行的“梨花体”和“乌青体”则不能称为诗歌，因为这些文字浅显直露，毫无美感。
从人类历史的发展上看，最初是没有诗词的，诗词是由民谣而形成的，比如上古时代的“日出而作，日落而息”，又比如《诗经》里的《国风》，以及屈原所开创的《楚辞》，这些诗歌都是没有固定标准的，形式自由，没有字数的限制。但是我们通读之后，就会发现这些诗歌有一定的韵律和节奏，是非常美的。
到了唐诗宋词元曲，诗歌就有固定的标准了，那就是平仄、对仗、押韵和意境，诗词曲都有严格的标准，定的比较死，一直延续到今天人们还遵循着。到了现代诗，打破了格律和形式的限制，一些现代诗甚至也不押韵了。但是现代诗为了美感，依然会主张三美，即“音乐美”（音节）、“绘画美”（词藻）、“建筑美”（节的匀称和句的均齐）。
诗歌是属于大众的东西，是我国传统文化的精粹，语言极其凝练。至于说什么样的诗属于好诗，更难评判了。由于读者的兴趣爱好和鉴赏水平不同，会出现截然不同的看法。有的人眼光非常高，普通诗词根本入不了他的法眼。有的人就认为《红楼梦》中的诗词水平很低，而有的人就认为非常好。
我觉得被大众所认可的诗词就是好诗词，经得起时间检验的就是好诗词，比如《诗经》、《楚辞》、《唐诗三百首》、《宋词三百首》等等。当然这个标准太高了，一般人都达不到。那么我们就降低一下标准，只要是有意境的，能够写出真情实感的都属于好诗词。
诗歌表面上看起来是一种文字游戏，实际上是一种艺术美，与人的心灵息息相通。能够走心的诗歌，都属于好诗歌。能够带来美感的诗歌，也属于好诗歌，而那些无病呻吟、空洞无物、浅白直露的诗词则不属于好诗歌的范畴。
层城鵷雏
诗歌的标准：
一、首先要先确定是不是诗
1、古人留传至今的固然都是诗
2、现代人写的绝大多数和诗就没有一毛钱的关系，也就是说现代人写的基本上都不是诗。
3、即使是什么文学院的教授、诗词专家、什么博呀的、什么导呀的，别看他们谈论诗词时好像头头是道，真让他们写诗，基本上也都是狗屁不通。
二、确定是诗后再来论好与不好
1、但凡文事格调第一，诗词也是一样。一但格调不够，顶多也只能算是打油。
2、诗好向来先立意，与其凑句不如无。即立意越高越好，千古佳篇不但立意高而且要新。
3、要文字驾驭的好
4、要有佳句和诗眼
5、设喻要巧，用典要准。
6、诗词创作最要不得低俗与凭空乱凑写
7、还要上口及意境等等……
天下第一闲人4
诗歌的分类是纷繁复杂的，既有古体诗又有近体诗还有新诗，每个大类里面有分出若干个小类，以中唐为界，划分为古体和近体，以新文化运动起始，又出现了新诗。一般古体诗称之为“古风”，近体诗称为格律诗，新诗则称为现代诗或自由诗。另外，从五代开始，又出现了更为白话化的词，即所谓的长短句，元开始则出现了散曲的艺术形式，可谓百花齐放。
个人学习写诗大概有十来年，10年之前主要是现代诗，10年之后更多的是古诗词，包括古风、格律、词及赋等，总数接近1000篇，综合这些年的经历，我个人觉得：
1、诗是感情的渲泄：其实写诗不必拘泥于形式，所谓的格律、平仄虽然要讲，但并非唯一标准，不讲格律平仄并非不能成为好诗。像曹植的“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急”就完全没有平仄概念，但其真挚的情感渲泄，千百年来让人读来仍然心扉恻动，已经完全说明了诗并非因格律而生，而是因情而生，为情而续。
2、诗歌的魂在于意趣：一首内容枯燥、情感干瘪的诗，无论你怎样合韵律，是打动不了人心的，也是激不起大家的阅读兴趣的。我们看一些好的诗，往往都会拍案叫绝，为什么？设想的够精密或者够出奇，够打动人心，李白的诗豪放，杜甫的诗哀伤，苏轼的词大气，温庭钧的词婉约，贾岛的诗冷瘦，“两句三年得，一吟双泪流”，那是用生命写出来的篇章。
3、顺便提一句，写诗应该随感觉来，有时候人就灵光乍现，偶然得来的句子并不确定，能满足格律诗的那就按格律写，能满足古风的就按古风写，有些诗就算没有平仄甚至不押韵其实也没关系，写成新诗也行呀，非得要去凑平仄，凑押韵，其实反而不美，个人意见认为，能满足平仄韵律而不破坏原句意思，将诗尽量往格律靠，有助于个人的提升，格律从古风脱胎出来是个进步，大家既然是写古诗，还是需要注意些章法的，否则都搞成了打油诗，那就有点过于肤浅了。
张浪诗风
诗歌有标准吗？肯定有。绝句、律诗，的平仄声韵就是尺子或曰一杆称。否则，就是顺口溜！例如咏雪：其一，一一片一片又一片，落到水里看不见，黑狗变白狗，白狗变肥犬，雪花迷花眼。顺口溜出见景抒怀，都是大实话。只说明下雪了。启示人们应有什么呢？下雪了。而毛泽东的《沁园春》咏雪：江山如此多娇，引无数英雄竞折腰，惜秦皇汉武，唐宗宋祖一一一一数风流人物，还看今朝!则启发人们为保卫自已美丽的山河而''鞠躬尽瘁，死而后已。主旨、境界全现。鲁迅先生说：水管流出的是水，血管流出的是血。说：诗歌本以发抒自已热情的。托尔斯泰说：诗是人们心里燃烧的火焰；黑格尔说：最杰出的艺术本领就是想象；巴尔扎克说：艺术作品就是最小的而极惊人地集中了的最大量的思想。布可以成中山裝，上下回个口袋是标准，牛仔裤，膝盖部位，裤脚要有破烂像，也是标，否则，就是通俗的裤褂。所以，律诗，词牌各有各的标准。山楂是猴吃的，老母潴吃了就倒牙！一片一片，是粗俗人的诗，引无数英雄竞折腰，是身经百战，博览群书，军事家、诗人，领袖''心里燃烧的火焰。朮业有专工：卖油郎独占花魁，铁棒磨成针，滴水穿石，等故事都启发人们：不专不能。
长乐29
谢谢提问。这是一个很好的问题，诗歌有没有标准，什么样的诗是好诗呢？我认为诗歌是有标准的，诗歌的标准主要体现在意境。能不能打动人，能不能引起读者的思想共鸣。大道至简，一首诗歌，无论什么体裁，无论是绝句，律诗，或散文诗，无论是写景，写人，写物，咏怀，只要是能用精炼的语言文字打动人，感动人的诗就是好诗。诗化的语言，又是最简单的，最纯粹的，最有力的语言。诗作者往往通过其诗中的象外之意，感动人，感化人，净化人，教育人。如王之涣的‘白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼’，短短的20个字，境界阔大，令人振奋，催人奋进。如李白的‘床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。’也只有短短的20个字，把思念故乡的感情浓浓的展现字里行间，展现在读者眼前。如艾青的诗句‘黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。’多好的诗句！这样的诗就是好诗。
李杰民57899735
我不知道标准是什么意思。
既是诗歌，怎么能用标准限制！
别忘了诗词止于唐宋。后人佳作不多的原因就是"工诗词"。
对于诗词的研究宋代已有。所谓的“士大夫"之语限定了格律，凡夫俗子，引车卖將者不入诗词，或者为上层耻笑，所以，柳永诸人皆不入流。苏轼的诗词以"大"著称，但也有当时流行语言，你说他赶时髦，也未不可，但总能打动读者的心。我们应以什么标准来评判他？李白以豪放性格入诗"黄河之水天上来”，以
愁思入词"何处是归程，长亭更短亭"。如果你想用标准束缚他，估计他能写出比骆宾王的《讨武曌檄》的文章来骂你。性格使然。刘邦能吟《大风歌》，项羽只叹"时不利兮骓不逝"。为什么，一个大志向，一个只留恋悲情。
《诗经》是第一部诗歌总集，今天我们依然爱他，敢问谁定的标准，然后又集汇流传。
前人早就说过"后人工诗而诗亡”。为什么，只为那些个"权威人士"的标准。专家之类的古已有之，后人恭敬，不越雷池。乾隆一生诗万首，仍逃不了格律，虽为帝王，但脍炙人口的诗谁记得几首！
现代诗更不会作茧于标准，雪莱，泰戈尔，徐志摩……等等，眼前的此景触发的此情，行于实文，又引起共鸣。拘泥于标准，他们的诗的意境恐怕要表达不出，读者心领的意思会是混乱的，也就是，读者在读诗词时会领会诗人的烦恼、惆怅，兴致高昂，垂头丧气，牢骚满腹，凡此种种，试想，你想怼某个人时，你还得想一下格式标准，然后再骂？等到提笔时，早己气消，算了，原谅他了吧！
读古诗词解析时，总会看到一个词是"天成"，我理解的"天成"不过是信口拈来，不饰雕琢而己，即此时的心灵感应对应上了文字，一个读后沉思，千人读后传阅，万人读后共呜于千千万人。
所以，李白、杜甫不是后人捧出来的。你给他们个标准让他们作诗，他作出来的是真的感情流露吗！
对于文学，别设标准。阳春白雪与下里巴人只留与读者。你对《离骚》着迷，他或许只研究《金瓶梅》。如果你只对《废都》里作者省略多少字着迷而勿略了书中人物情感故事以及当代大背景的链接，那你去研究那省略的几百字吧。
管它通俗的，管它高雅的，管它是十六字的小令，管它百万字的巨著，如果你给个标谁，作者只能是给你一个人的应制。
所以，古代应制诗词多不流传，原因么，这些东西没意义！
温暖的阳光71016600
相对于小说、散文、杂文诸文体来说，诗歌肯定是有标准的。这里打一个不很恰当的比喻，小说篇幅长，就是有故事的老爷爷；杂文大都尖酸刻薄，算作怨妇也罢；散文如天马行空，充满活力，那就是年轻帅哥了；诗歌娇艳欲滴，当然是二八芳龄的小姐了。所以，诗歌的标准，应该是按照小姐的容貌、体格、语音来定制才比较好。
好的诗歌是作者在与读者对话，告诉读者，作者在那一瞬间的所见所闻及所想。所以时代不同，应该有不同的见闻，也就是说有鲜明的时代特色。许多诗作者不写则已，一写就是离愁别绪风花雪月。古人写这些已经登峰造极了，今人是很难超越的。今人就要写今天的社会，眼前的生活。这中间就产生了比较大的问题，时代发展太快，今天的物质和情感极大地丰富，用诗的语音如何表达，这是所有诗人面临的问题。
诗歌有诗歌的语言。我们学唐诗宋词，最主要的是学它的文学语言。我喜欢白居易的诗，李煜、李清照的词。他们的语言平白如话，通俗易懂。好的语言能拨动人的心弦，和震撼人的灵魂。提炼优秀的表达语言，是写好诗词的前提。
皈峰
标准二字说起来很容易！写起来就不容易了！他们现在提出了平仄格式格律诗！但是只讲平仄不讲词性！那么又无法区别诗词的好坏！若讲词性与平仄对绝，那么又有几人写得出来！唯一的办法只能根据自己的能力去写，写出来是什么诗！就是什么诗！这样才能公平！诗的好坏与格式，格律各是一回事，毛泽东写了一百多首诗，七言八绝还没有！五言绝诗只有一首，四言绝诗，七律也不过十几首！那么都按标准谁又能写！有几人会写！说远了他们说是古风！那么毛泽东为什么不把一百多首诗都写成合平仄合词律的格律诗来！标准诗，七绝就是诗词的最高标准！现在他们推出的模式就是七绝标准！那么这个标准谁能写得出来！反正我是写不出来这个标准！
蓝天白云126978817
永不绝望
——灵遁者
每一个曾经绝望的人
都活到了现在
怕疼是一个幸福的指示
我趟过你的身体
留下了光的印记
我永远可以在最黑暗的夜里
把你找寻回来
我永远可以在最寒冷的早晨
把你捂暖到哭
你永远也要相信
对一片树叶说我爱你
是有神奇的魔力
你告诉我
这一惊天的秘密
我就应该告诉你
我勇敢的靠近你
是你也在我身上留下光的印记
我害怕黑暗和寒冷
我必须与你同行
世界上所有的佛
都在怂恿我再勇敢些
和有情人，做快乐事
别问是祸是福
情留有缘人，福祸总无常
今夜，请不要绝望
我在明晚里等你
我永不——绝望！
