guai66
為什麼藝術領域的“不懂”爭議更為常見呢？1.因為圍觀藝術的門檻低（觀看與感受），只需一雙眼睛就可以看，張張嘴就可以評論。2.藝術常被金錢量化，話題性強。
現實是約束，邊界和規則的；而好的藝術作品向我們展示了一些我們可能不習慣或我們無法輕易獲取的東西及其視角。就像畢加索的作品。
藝術以純粹的形式表達，沒有明確的目的或期望。最好的藝術是使觀眾自己去思考或辯論其價值。它將觀眾的思維引入不同的時間點，不同的位置和故事。
藝術通常是最簡單的工具之一，用於改變觀眾的觀點，並激發觀眾的想象力，進入不同的時間或地點。藝術對我們的影響往往很小，但是它是種子，一旦接觸它，就會傳播併成長為每一個人心靈能夠創造的東西。
其實它跟書本一樣，每本書都是通往另一個世界的大門。真正“牛”的不是書本文字本身，而是它的潛力，就像一顆種子。它存在於被閱讀的過程中;它的真正的家在讀者的腦海裡，在那裡生根發芽。
星沈楓
其實仔細觀察一下不難看出，購買這些天價藝術品的人其實都是土豪鉅富，擁有鉅額的財富。人的購買力是隨著財富的增加而增加的，當財富增加到一定高度之後，一般的商品根本無法滿足其購物的快感，尤其是財富以億來衡量時。人的一生說白了就是掙錢和花錢，所以，這些鉅額財富的擁有者才會去買天價的藝術品。當然，他們能不能欣賞不清楚，但肯定認為自己買的是藝術品，而不是破銅爛鐵。
藝術品的市場都是被炒起來，炒的人當然還是自己國內的人，花個幾千萬上億買個瓷器，國外土豪不會這麼幹，因為他對於五千年的中華文明沒有認知、沒有情感，同樣，讓國內富豪買一個所謂歐洲中世紀的什麼東西，也不會有人買，一個道理。
天價藝術品，這個市場存在，也有人願意買單，沒什麼矛盾的。
金小主666
現實是約束，邊界和規則的；而好的藝術作品向我們展示了一些我們可能不習慣或我們無法輕易獲取的東西及其視角。就像畢加索的作品。
藝術以純粹的形式表達，沒有明確的目的或期望。最好的藝術是使觀眾自己去思考或辯論其價值。它將觀眾的思維引入不同的時間點，不同的位置和故事。
藝術通常是最簡單的工具之一，用於改變觀眾的觀點，並激發觀眾的想象力，進入不同的時間或地點。藝術對我們的影響往往很小，但是它是種子，一旦接觸它，就會傳播併成長為每一個人心靈能夠創造的東西。
其實它跟書本一樣，每本書都是通往另一個世界的大門。真正“牛”的不是書本文字本身，而是它的潛力，就像一顆種子。它存在於被閱讀的過程中;它的真正的家在讀者的腦海裡，在那裡生根發芽。
油畫揚哥
無聊死了！我相信，許多人看了畢加索等藝術大師的立體畫或者抽象畫，都會搖搖頭走出藝術展。的確如此，一些藝術大師的作品令人賞心悅目，也有一些藝術大師的作品讓人找不著北，高高興興而來，滿頭霧水而歸。其實，我也懷疑，在過度商業化的時代背景下，一些藝術作品被抬高了，被漲價了，被吹捧了！如果梵高畢加索等有在天之靈，看見當今的炒作，也會目瞪口呆。不可否認的是，在藝術上，也一樣有比特幣之殤，亂幣之下，也有亂畫，還有亂書，但是，神馬都是浮雲，擦亮眼睛，拭目以待吧！
hi123
個人觀點，畢加索是全世界最成功藝術家之一，他的作品不止有藝術價值還有商業價值加。
每個藝術家和畫家的夢想，不像梵高那樣活著的時候作品只有藝術價值沒有商業價值賣不出去。
畢加索畫作有炒作的成分，但是他有真材實料，不像國內有些大師純粹靠炒作。
像古典寫實等，現代人很難突破以前那些大師的高點，只有在以前的基礎上稍微創新，畢加索突破了這個限制，創造出了自己的一個風格門派。
至於醜，內行看門道外行看熱鬧，看不懂正常。
藝術快遞
看不懂的藝術可能是好的，也可能是差的。
藝術界“看不懂”開山鼻祖非畢加索莫屬，以他為代表的立體派，打破了幾百年來人們對藝術的評判標準。不再以“眼見”為基礎創作，立體派之後，藝術創作風格百花齊放，呈現出前所未有的豐富。畢加索地位之高，除作品以外，更重要的是給後輩打開了一扇門（包括繪畫之外許多創造性強的行業），那個“吃螃蟹的人”。
最前沿的東西看不懂，不是藝術的專屬，在許多領域也一樣：高等數學你也不懂，深入的天文地理學你也不懂，估計連最先進的煮飯技術（各種高端創意料理）你也不懂...
然而，為什麼藝術領域的“不懂”爭議更為常見呢？1.因為圍觀藝術的門檻低（觀看與感受），只需一雙眼睛就可以看，張張嘴就可以評論。2.藝術常被金錢量化，話題性強。
人類社會發展的經驗總結，知識/信息的發展與人們的認知往往有這樣的一種關係：
突破性大的東西，可接受人數往往是少數。而突破並不一定是先進，打破常規的內容裡，先進的理念推動該領域前進發展，另一部分則是拖後腿的負面的。藝術也一樣，最優秀的，往往“看不懂”（啟發性部分），濫竽充數的，也往往“看不懂”（無價值部分）。
藝術發展至當代，美觀/像/漂亮的價值越來越不重要。
以我國超寫實派領軍人物冷軍為例，其作品之逼真已是頂級水準，為大眾所熟悉。
他的許多作品被成功拍賣，價格幾十萬、幾百萬，甚至千萬級別RMB。對大眾而言，這是天文數字的價格了，但在藝術界，這種比照片還細緻真實的作品，遠遠沒有達到最高價格階層，並且同樣存有許多爭議，說這種作品的價值在於工藝性，對藝術發展並沒有太大啟發。
當代藝術，對於作品而言，若能成為經典，必定是個性化的極致，而極致的個性，必將是大部分人難以讀懂。
個性化≠創新≠有價值。如果個性化沒有理論基礎，將一文不值。常說“天才與瘋子只是一線之差”，藝術裡的價值亦如此，做出同一個結果，如果沒有理論支撐，或難以得到認可。
上圖是西班牙超現實主義大師米羅作品，拿起一支筆一張紙，也許你20秒就能臨摹一幅，而我們評判他作品的時候，不可能只看一張畫，他藝術創作的演變過程，時代背景等等，將綜合在一起。
藝術品的價格≠價值。賣出高價，意味著有人出了那麼多錢買而已。
價格=價值+市場營銷。涉及到買賣的問題，市場營銷無可避免，而藝術市場會出現泡沫，似乎是藝術品本身特性而決定的必然的結果。原因有以上談到的兩點：
-圍觀門檻低，意味著圍觀群眾數量龐大，“流量”產生溢價。
-極端個性化看不懂。雖說“看不懂”裡面有好有不好，但大部分圍觀群眾無法分辨，這創造了炒作劣質作品的條件。
坐家
我個人認為藝術作品的成就在於能打破長規創新並讓人接受得了。
藝術創新的作品並不是針對所有人，一些跟不上時代潮流發展的人，自然是沉默在守舊的思想上，所以覺得是無聊無稽之談的無價作品。
只所以被賣出高價，其在公平公正的基礎上，作品定是超出大部分頂尖繪畫藝術家的作品水準之一，學習過繪畫的人或畫家們就會知道，要想親手繪畫出此等作品的水平，其中的思路難度和技術是望塵莫及的。
所以能得到這樣的價值回報也是理所當然的。
特別是有一部分外行人士認為，在繪畫藝術圈中錢太好賺了，自以為草草幾筆隨便畫下就是高價拍賣，殊不知要成為一個畫家藝術家需要多少的技術造化和產品包裝銷售，多人或團隊為其工作的努力成果，這也無可厚黑。必盡人們不做無用功，存在必有它的生存道理。
想想會畫畫的人有千千萬萬，靠賣畫為生的人少到……用九牛一毛來形容也不為過，這一行進來容易要成就為大師級或藝術家，卻是比奧運金牌一樣難得，才有我們說來說去議論的就那麼幾個或十來個藝術大師的作品。
晚輩不才，自學一段時間也是平淡無奇中的一個，愧不敢言只是理解不了他們的作品的社會背景，來壟去脈與價值觀的價格。
以下是我目前水準自認為好的，我的一些繪畫作品：
夏文才753
藝術品這種東西，我們看不懂不代表它就不值錢，當然也有些是炒起來的，每個人瞭解的領域不一樣，隔行如隔山，咱不懂的不要妄加評論
小時候的大叔叔
所以說，你不懂藝術！我也是
髙樂髙56163645
名人放個屁都能當香氣，有聽過吧
