guai66
为什么艺术领域的“不懂”争议更为常见呢？1.因为围观艺术的门槛低（观看与感受），只需一双眼睛就可以看，张张嘴就可以评论。2.艺术常被金钱量化，话题性强。
现实是约束，边界和规则的；而好的艺术作品向我们展示了一些我们可能不习惯或我们无法轻易获取的东西及其视角。就像毕加索的作品。
艺术以纯粹的形式表达，没有明确的目的或期望。最好的艺术是使观众自己去思考或辩论其价值。它将观众的思维引入不同的时间点，不同的位置和故事。
艺术通常是最简单的工具之一，用于改变观众的观点，并激发观众的想象力，进入不同的时间或地点。艺术对我们的影响往往很小，但是它是种子，一旦接触它，就会传播并成长为每一个人心灵能够创造的东西。
其实它跟书本一样，每本书都是通往另一个世界的大门。真正“牛”的不是书本文字本身，而是它的潜力，就像一颗种子。它存在于被阅读的过程中;它的真正的家在读者的脑海里，在那里生根发芽。
星沈枫
其实仔细观察一下不难看出，购买这些天价艺术品的人其实都是土豪巨富，拥有巨额的财富。人的购买力是随着财富的增加而增加的，当财富增加到一定高度之后，一般的商品根本无法满足其购物的快感，尤其是财富以亿来衡量时。人的一生说白了就是挣钱和花钱，所以，这些巨额财富的拥有者才会去买天价的艺术品。当然，他们能不能欣赏不清楚，但肯定认为自己买的是艺术品，而不是破铜烂铁。
艺术品的市场都是被炒起来，炒的人当然还是自己国内的人，花个几千万上亿买个瓷器，国外土豪不会这么干，因为他对于五千年的中华文明没有认知、没有情感，同样，让国内富豪买一个所谓欧洲中世纪的什么东西，也不会有人买，一个道理。
天价艺术品，这个市场存在，也有人愿意买单，没什么矛盾的。
金小主666
现实是约束，边界和规则的；而好的艺术作品向我们展示了一些我们可能不习惯或我们无法轻易获取的东西及其视角。就像毕加索的作品。
艺术以纯粹的形式表达，没有明确的目的或期望。最好的艺术是使观众自己去思考或辩论其价值。它将观众的思维引入不同的时间点，不同的位置和故事。
艺术通常是最简单的工具之一，用于改变观众的观点，并激发观众的想象力，进入不同的时间或地点。艺术对我们的影响往往很小，但是它是种子，一旦接触它，就会传播并成长为每一个人心灵能够创造的东西。
其实它跟书本一样，每本书都是通往另一个世界的大门。真正“牛”的不是书本文字本身，而是它的潜力，就像一颗种子。它存在于被阅读的过程中;它的真正的家在读者的脑海里，在那里生根发芽。
油画扬哥
无聊死了！我相信，许多人看了毕加索等艺术大师的立体画或者抽象画，都会摇摇头走出艺术展。的确如此，一些艺术大师的作品令人赏心悦目，也有一些艺术大师的作品让人找不着北，高高兴兴而来，满头雾水而归。其实，我也怀疑，在过度商业化的时代背景下，一些艺术作品被抬高了，被涨价了，被吹捧了！如果梵高毕加索等有在天之灵，看见当今的炒作，也会目瞪口呆。不可否认的是，在艺术上，也一样有比特币之殇，乱币之下，也有乱画，还有乱书，但是，神马都是浮云，擦亮眼睛，拭目以待吧！
hi123
个人观点，毕加索是全世界最成功艺术家之一，他的作品不止有艺术价值还有商业价值加。
每个艺术家和画家的梦想，不像梵高那样活着的时候作品只有艺术价值没有商业价值卖不出去。
毕加索画作有炒作的成分，但是他有真材实料，不像国内有些大师纯粹靠炒作。
像古典写实等，现代人很难突破以前那些大师的高点，只有在以前的基础上稍微创新，毕加索突破了这个限制，创造出了自己的一个风格门派。
至于丑，内行看门道外行看热闹，看不懂正常。
艺术快递
看不懂的艺术可能是好的，也可能是差的。
艺术界“看不懂”开山鼻祖非毕加索莫属，以他为代表的立体派，打破了几百年来人们对艺术的评判标准。不再以“眼见”为基础创作，立体派之后，艺术创作风格百花齐放，呈现出前所未有的丰富。毕加索地位之高，除作品以外，更重要的是给后辈打开了一扇门（包括绘画之外许多创造性强的行业），那个“吃螃蟹的人”。
最前沿的东西看不懂，不是艺术的专属，在许多领域也一样：高等数学你也不懂，深入的天文地理学你也不懂，估计连最先进的煮饭技术（各种高端创意料理）你也不懂...
然而，为什么艺术领域的“不懂”争议更为常见呢？1.因为围观艺术的门槛低（观看与感受），只需一双眼睛就可以看，张张嘴就可以评论。2.艺术常被金钱量化，话题性强。
人类社会发展的经验总结，知识/信息的发展与人们的认知往往有这样的一种关系：
突破性大的东西，可接受人数往往是少数。而突破并不一定是先进，打破常规的内容里，先进的理念推动该领域前进发展，另一部分则是拖后腿的负面的。艺术也一样，最优秀的，往往“看不懂”（启发性部分），滥竽充数的，也往往“看不懂”（无价值部分）。
艺术发展至当代，美观/像/漂亮的价值越来越不重要。
以我国超写实派领军人物冷军为例，其作品之逼真已是顶级水准，为大众所熟悉。
他的许多作品被成功拍卖，价格几十万、几百万，甚至千万级别RMB。对大众而言，这是天文数字的价格了，但在艺术界，这种比照片还细致真实的作品，远远没有达到最高价格阶层，并且同样存有许多争议，说这种作品的价值在于工艺性，对艺术发展并没有太大启发。
当代艺术，对于作品而言，若能成为经典，必定是个性化的极致，而极致的个性，必将是大部分人难以读懂。
个性化≠创新≠有价值。如果个性化没有理论基础，将一文不值。常说“天才与疯子只是一线之差”，艺术里的价值亦如此，做出同一个结果，如果没有理论支撑，或难以得到认可。
上图是西班牙超现实主义大师米罗作品，拿起一支笔一张纸，也许你20秒就能临摹一幅，而我们评判他作品的时候，不可能只看一张画，他艺术创作的演变过程，时代背景等等，将综合在一起。
艺术品的价格≠价值。卖出高价，意味着有人出了那么多钱买而已。
价格=价值+市场营销。涉及到买卖的问题，市场营销无可避免，而艺术市场会出现泡沫，似乎是艺术品本身特性而决定的必然的结果。原因有以上谈到的两点：
-围观门槛低，意味着围观群众数量庞大，“流量”产生溢价。
-极端个性化看不懂。虽说“看不懂”里面有好有不好，但大部分围观群众无法分辨，这创造了炒作劣质作品的条件。
坐家
我个人认为艺术作品的成就在于能打破长规创新并让人接受得了。
艺术创新的作品并不是针对所有人，一些跟不上时代潮流发展的人，自然是沉默在守旧的思想上，所以觉得是无聊无稽之谈的无价作品。
只所以被卖出高价，其在公平公正的基础上，作品定是超出大部分顶尖绘画艺术家的作品水准之一，学习过绘画的人或画家们就会知道，要想亲手绘画出此等作品的水平，其中的思路难度和技术是望尘莫及的。
所以能得到这样的价值回报也是理所当然的。
特别是有一部分外行人士认为，在绘画艺术圈中钱太好赚了，自以为草草几笔随便画下就是高价拍卖，殊不知要成为一个画家艺术家需要多少的技术造化和产品包装销售，多人或团队为其工作的努力成果，这也无可厚黑。必尽人们不做无用功，存在必有它的生存道理。
想想会画画的人有千千万万，靠卖画为生的人少到……用九牛一毛来形容也不为过，这一行进来容易要成就为大师级或艺术家，却是比奥运金牌一样难得，才有我们说来说去议论的就那么几个或十来个艺术大师的作品。
晚辈不才，自学一段时间也是平淡无奇中的一个，愧不敢言只是理解不了他们的作品的社会背景，来垄去脉与价值观的价格。
以下是我目前水准自认为好的，我的一些绘画作品：
夏文才753
艺术品这种东西，我们看不懂不代表它就不值钱，当然也有些是炒起来的，每个人了解的领域不一样，隔行如隔山，咱不懂的不要妄加评论
小时候的大叔叔
所以说，你不懂艺术！我也是
髙樂髙56163645
名人放个屁都能当香气，有听过吧
