诗夜城主
冬天来了，该下雪的地方还是下雪了，看那片片雪花飘的多么地自由，然而在艺术家眼中
“自由是那么的难能可贵”，不只是追求财富的自由，更是追求灵魂自由，所以自由的画家从来不在乎大师的名声，只追随自己崇高的艺术良心作画？
我们都知道画家作画是把自己的所思所想以及经历的事情表达在作品中，看起来做这样的事情很简单，其实是非常繁琐复杂的过程，因为要把作品的情感内容表达的简洁与丰富，这要有很丰富的生活阅历的画家才可以做到，然而充实自己的人生阅历也是一件很痛苦的事情，
可以这么认为“自由的画家”曾经也“失去过自由”，至少是把更多的时间花在艺术创作之上，为艺术而艺术，才能体会到艺术真正的魅力，就比如，欧洲文艺复兴时期艺术家的创作题材几乎都是由宗教神权者所规定的，很多作品并不是艺术家自己想要去创作，
怎奈何寄人篱下，也只有装作很乐意的去做， 因为他们看到了中世纪艺术惨淡的原因了，既然有了前车之鉴，便会吸取教训、收敛自己的个性，只要还能创作，就是不幸中的万幸，个人名誉只是浮云，而且有修为的艺术家会认为“艺术是人的精神寄托”，所以会很谨慎的把握好自己的艺术行为，
换句话说，如果欧洲文艺复兴时期的艺术家们非常在意自己的个人利益的话，就会一味的去取悦宗教教皇，因为宗教教皇
有权有钱，随便包装一个艺术大师是轻而易举的事，那么神圣的“人文主义复兴”，就被抛在脑后了，可他们并没有这么做，而是追随自己崇尚的艺术良心作画，因为他们有着高尚的艺术修养，精神灵魂的自由比一切都重要可贵，
诗夜城主
没有哪一个画家不在乎“名声”，艺术大师尤甚。但是作为一个有独立思想独创精神的“自由画家”，更在乎的是“追随自己崇尚的艺术良心作画”。
这句话出自《西方艺术简史》，它深刻地指出了一个真正的艺术大师对待艺术创作的态度。
自文艺复兴以来，西方绘画艺术指导思想发生了实质性的变化。画家由原来按教会或贵族指定意图作画转变为按照自己内心所想和主观感受及审美见解作画，画家从外界的束缚中解脱出来，艺术创造力得到了前所未有的释放。到十九世纪以后，巴洛克艺术、达可可艺术、浪漫主义、现实主义、新古典主义、超现实主义、印象派、抽象派、野兽派等相继产生，西方绘画出现了空前繁荣的局面，涌现出众多具有独立艺术思想画技精湛风格独特颇有建树的艺术大师和大量经典传世之作。
可以这么说，如果画家不是“追随自己崇尚的艺术良心作画，而是在乎自己艺术大师的名声”，安格尔不一定会历经26年创作出《泉》这样的人体艺术绝品，莫迪里安尼可能也画不出《侧卧的裸女》，德拉克罗瓦难以产生创作《自由引导人民》的冲动，梵高也不会有《麦田》，《向日葵》的激情，布格罗早就放弃了备受争议的唯美写实绘画，马蒂斯的野兽派很难诞生，毕加索创作不出《格尔尼卡》，达利哪能有那么多奇思妙想，弗洛伊德干么要画那么多胖子？
正是因为有许许多多的画家秉持自己的艺术良心和艺术良知作画，而不太在意人们怎么说怎么看，才有了艺术创作上的百花竞放争奇斗艳精彩纷呈，才有了许多在当时当世未被人们接受或看好却在后世被时间证明其艺术价值而大放异彩的经典传世之作。
谁怜一灯影
这是房龙在1938年所著的《西方艺术简史》中说的：
“以今天的眼光来看，……自由的画家从不在乎艺术大师的名声，只追随自己崇尚的艺术良心作画就足够了。”
的确如此，从西方绘画历史来看，早期的西方油画只是作为教堂等建筑装饰性的附属工程所存在，在题材和表现手法上都存在着订制的属性，画家本人的思想和创作手法其实收到外界很大的制约，不用说古罗马和中世纪的绘画艺术，即使文艺复兴时期以至后来很长一段历史时期，绘画创作都或多或少收到宗教神权和世俗皇权贵族的审美偏好的影响，
画家在当时更多是以匠人的身份去创作，尽管在创作中可以一定程度上发挥自己的天才想法，但总体而言创作的自由度并不宽松。
但随着社会的发展进步，画家的独立自主的创作意识逐步觉醒，由此绘画艺术的发展进入了一个百花齐放的时代，各种流派你方唱罢我登场。在这样的艺术氛围中，更多特立独行的画家们的天才更好地得以自由发挥，他们的创作渐渐地走向了以自我为中心的境界，这种自由宽松的创作环境无疑极大地促进了绘画艺术的发展。 
在近现代西方油画史上，几乎所有划时代的艺术大师都是尊崇自己的艺术见解和艺术良心而作画，尽管有些由于曲高和寡而在生前饱受非议不被人理解，比如梵高生前就因为画卖不出去而穷困潦倒，席勒生前也是被人广泛诟病讥讽……这样的例子不胜枚举。也有幸运的在生前就爆得大名，比如毕加索生前就看见自己的画作进入了巴黎卢浮宫，等等。从他们的创作来看，他们始终坚守自己的审美观点，矢志按照自己的艺术良心作画，将自己的艺术意志坚持到底，最终在艺术史上留下了精彩的篇章。
艺术大师这个身份，不是自封的，甚至也不是所谓的协会之类的机构评定的，最终还是要靠作品说话，凭实力争取，让历史界定。投机取巧见风使舵也许能在一时混的风生水起，但长久来看，有时并非站的越高看的越远，没有实力只会站的越高跌的越惨，这应引以为戒。不人云亦云，不盲目跟风，始终追随自己崇尚的艺术良心作画，这才是艺术家应有的态度。
吃素的穿山甲
追求精神上的东西才是人生最重要的境界。画画的人必须具备这样的意识和潜质。大师的绘画作品确实非常值得学习，但是你一个画画的人要是作品和大师画的一样，也许是不错的选择，但是这个没有自己个性。
唐武油画工作室
自由画家不在乎自己的大师的名声？大部分人是在乎的，只是很多自由画家达不到大师的高度，也就没人叫罢了。自由画家首先是喜欢绘画，热爱这门行当。绝大部分画家都是渴望成名成家的，作品能得到社会的肯定，作品能卖钱，能卖高价。
如果有哪位画家说不准不想出名，我觉得这种大部分是虚伪的，特别是年轻时期。其实没必要忌讳去谈名声，这其实也不算功利，只是一个人的正常表现而已。当然也有少部分画家不在乎功名的，这种画家一般是比较有成就的老画家，也见过了功名利禄，而且时间不多，所以很多东西也就看淡了。
小农陶夫
我认为艺术不是为自己而画，画出为大众所欣赏的作品才叫艺术，画出人生，画出精彩，画出人的表达和情感。名声是著名的艺术大师的门面，没有名气的画家画出的画，看的人少之又少，收藏就更不可能了。我画画从来不会去考虑名声和出人头地，我随心所欲的画，没有人约束，因为我是零基础，没有上过美术学校，也没有师傅教过我，想画什么就画什么，经常画画送朋友当作礼物的送，甚至还裱好，给看得上我画的人。
我崇拜大师，非常喜欢老师们发表的作品。我亨受在画画中带来的乐趣。感谢今日头条给我这个平台，让我尽情发挥我的业余爱好。
广东客家笔触陈新祥国画水墨山水画作品（幽居山林）特别提示：零基础作品希望朋友们不要见笑
客家笔触ChenXinxiang
请不要说那些不现实：假、大、空而沒影的瞎话！人生在世，成功以什么为标准？上层社会与乞丐是什么区别？说那些没用的：鬼都不信的废话有啥用！除非你傻透气了：世界上哪有不为名利的人？如果人类都不为名、利所动，现在应该还是原始时代！
大神笔
无论是大画家还是小画家，画画好像与良心不良心的一点关系都没有。画画是为了卖钱，一个画家如果不想让自己画的画一直放在自己的小仓库里与老鼠作伴，那么、画每一幅画都得尽心尽力把它画好，只有这样、自己画的每一幅画才都能卖的出去。
无论是画家还是干其他职业的，任何人都在乎自己的名声。有了名声名气、会被许多人吹捧会让自己感到很自豪。名声名气、可以使自己财源滚滚来。比如小演员变成明星、钱会大把大把地向他们砸过来。自由画家业余画家也是这样，只要有了名声名气，画泡牛屎也是名画，画泡牛屎也值几万、几十万、甚至几百万。所以、名声名气、对任何人来说、都是很重要的。
小芳杂谈
大師的名字是人家给的，不是画家自己说是大師就是大師。
梁光泽2
这是头条问的最好的问题，在我上小学时候，有个理想当一个将军，后来知到那是不可能的，整天胡思乱想，人生一世到头来只留下一堆白骨，现在火化一无所有。怎样才能留名百世？后来有所感悟，就开始学画。
人一生有好多机遇，一旦选择就要用一生去奋斗，去超越自己，也就是说生命不停，奋斗不止，中国传统国画是无止境的，它的深奥是博大的，只有不为名利一心研学方有成绩，真正的国画等百年以后才见分晓。现在的大师都是纸上空谈，一但无权无事作品将是一文不值。后人当学习的样板才能留传于世。
