德洪艺术
从这样的角度来认识和理解艺术其实有其合理的成分。
某些伟大的作品的确在艰难的时代和困苦的环境中闪耀着艺术的光辉。
比如写《红楼梦》的曹雪芹从富家子弟到穷困潦倒的书生，才有了这样的经历和感触才得以完成这不宏伟的巨著；比如针砭时弊，嬉笑怒骂的鲁迅，因为有了特殊的时代背景才给了他创作的题材和空间。
换个说法就是，是时代造就了大师，有点时势造大师的感觉。
从曹雪芹到鲁迅这两个例子来看，我们说今天的社会诞生不了大师，说的就是这个道理。
对多数人来说，艺术本来就是一条孤独的道路。
十年寒窗无人识，一举成名天下知。艺术的道路，要走出名堂来，需要花费的时间实际上远远不止十年，有的人可能花费了大半辈子才慢慢小有名气，很多艺术家都是前半生无人识，到老了才被艺术界认可。
事实上，很多的艺术家可能一辈子都默默无闻。
这就是艺术道路的艰难。
艺术的特性决定它就是个小众的领域。
千军万马过独木桥时，很多人会落水是一种常态。今天的美术院校每年培养了成千上万的画家，结果呢？
多数的学生毕业后转行做了其他的职业，有的成了专职的艺术教师，有的从事美术设计，有的甚至彻底丢掉了本来的专业从事了一个完全与艺术无关的职业。
在通往艺术的金字塔尖的道路上，从来都是拥挤不堪，艺术的艰难由此可见一斑。
名师巨典
艺术不仅仅是穷困潦倒的煎熬，也有花天酒地的浪荡。只不过，艺术家的生存状态，在某种程度上可能集合了人世间最为极端的人生百态。
我们的确看到了梵高的绝望，但也有马奈的玩世不恭，拉斐尔、乔尔乔纳的花天酒地。
但这些与艺术有关吗？看似有关实则也没有必然的关联。
只不过是艺术这份职业，让艺术家的生活方式有了更多纵情的空间。爱与恨，情与欲，都显得格外地突兀，而被人们格外地关注，这种名人效应，往往将艺术家本来的生活状态成十倍、百倍地放大，成为一种独特的生存状态。
实际上，作为普通人也有比梵高更绝望的存在。
以今天频发的抑郁症为例，梵高的状态其实就是一种介于抑郁症与精神病之间的一种病态。
从医学的角度来看，梵高就是一个生病的病人，恰好他又是一个艺术天才，所以我们今天把病态与艺术的顺序搞颠倒了，认为是艺术导致了他的病态，而实际上梵高生病在先，画画在后。
唯一的一种可能就是，绘画这份职业加速了他的病情，但又不能否认的是，他在绘画的过程中获得了空前的愉悦与满足。
这样的矛盾和纠结，谁又能揭示得了他的心路历程呢？
在艺术史上，快乐的艺术人生也是不胜枚举。
拉斐尔因为受到美第奇家族的赏识，而过上了衣食无忧花天酒地的生活，威尼斯画派的乔尔乔纳本身就是一个花花公子；印象派的马奈则家境殷实，真的是为了艺术而艺术，功成名就只是他用来调侃对手的资本。
所以，艺术就是艺术，并不是非要什么穷困潦倒和艰难时世，有创造力的艺术家，在任何时代和任何情景之下，都可以创作出优秀的艺术作品。
布谷公社
是的、提出问题的质疑无外乎就是，梵高在绝望中、曹雪芹在贫困潦倒时所留下的这些作品，怎能成为艺术？其实最好的艺术品根源就是来自于有人说艺术好艰难这句话上来的；来自于民间整体的、个性化的艺术，哪个不是经过风霜雪雨、甚至是血泪斑斑？伟人、诗人政治、哲学、科学家等等的产生，哪个不是从实践中磨砺出来的精英？又哪个不是有着常人不能忍受的艰苦耐力、以及千辛万苦激发出来的博大情怀，而蕴育出令人惊叹辉煌的伟绩`、丰盛的成果和精华的艺术呢？！
红楼梦这部经典之作我说它是艺术的精华，完全是依赖于作者在饥寒交迫的环境中、又走向贫困潦倒的那段沉重的足迹，是用来一步一个真实的写照才创造出这举世为其惊叹的巨作；因他是由锦衣纨绔子弟、富贵风流生活中走向靠卖字画、朋友接济、又任内务府笔贴的差事、助教等等来贫淡度日，再与他是位才华横溢、又有着放达不羁性格，并且自幼目睹过家族败落、与之整个社会上的因素相关、使他深感对世态炎谅的痛绝，并蔑视权贵远离官场，再在自己空有一肚才识而怀才不遇的状况下、面对自已三个娇妻及子女面前，只能过着这难以改变“举家食粥饮酒赊”的贫困生活，使其在三个爱妻生灵活现赋运给他增添欢乐的：原配夫人梅氏《林黛玉》第二夫人柳慧兰《薛宝钗》第三夫人史湘云》的人物造型促使下，在他晚年生活更加贫寒状况与之情感相撞的情况之下，这更加激起他喜乐哀忧难以困笼住心中的情怀、孕育塑造出这一具有典型性格的艺术形象《红楼梦》。谢谢，望友们探讨予以指正！
华山论坛论剑
得以传承谓之文化，历久弥馨谓之艺术。文化是民族智慧，艺术是时代标识。
自古不乏文化快餐，艺术之宵夜。此流名利双收，偶占时名，极尽互捧自高之能事。奉其者投其门、师之以礼，虽粗鄙之石立成璞玉之质；逆其者文尽瑕疵，须眉皆丑。佳文悖于时政者不张，字画出于贫困者不举。流俗似浮云烟障，大风劲起复蓝天之湛湛；辞海如大浪淘沙，拨冗见日赏红楼之幽幽。
智慧难欺，标识不易。岂时名微利而能夺哉！文无苦难之经，其意百描不真；画有激情之释，光彩自能夺目。
狼主1970
艺术之路确实艰难，但不是指穷苦潦倒。而是丰富的人生经历与深刻的生活体验。还有孤独寂寞的精神苦旅来反复咀嚼消化提炼这些所有。再就是如有神助的神来之笔呈现这一切。这个过程是非常难的，据说傅雷当年坚决反对儿子学艺术，他认为其他学问有一等的天赋，就有一等的成就，二等的天赋就有二等的作为。没有天赋学个简单操作也是一技之长，足以养家糊口。而学艺术是一等天赋就一等成就，二等天赋就啥也不是。可能会混的很惨。仅次于欧洲角斗士的下场，第二名就是死亡。
山颠一寺一壶茶
初全峰
有人说艺术好艰难
是的，艺术道路应该是走得艰难的，要登上艺术殿堂的这个过程，真的是何其的艰难啊!
所以，这就是艺术家们穷极一生不断努力攀登而从不计较得失，把所有的心血溶入到作品之中的艰难困苦中度过他们人生的每一步。
梵高在绝望中留下艺术，《红楼梦》在饥寒交迫中留下足迹
由于艺术家们在创造作品的过程中倾其心血，饿其体肤，是为了倾注出他们毕生的精湛艺术于艺术品中。
因此在艺术作品还未兑现为可吃的粮食饭菜和现金时，由于投入的精气神太深，在饥寒交迫中生起病来，一蹶不起就在绝望中孤独寂寞地永远离开这个世界了。
所以，无论是梵高在绝望中留下艺术品，还是曹雪芹在饥寒交迫中病逝留下的巨著《红楼梦》都说明他们对艺术作品追求已到了忘我的耕耘。
答题完成，谢谢。
彩霞诗词对联集
艺术就是艺术，没有经历过炼狱般的脱胎换骨，无法领略到真谛。艺术来源于生活，但不是生活，必须与生活保有距离，痛苦，冷静，孤独，绝望，遗世独立……任何一个真正的艺术家都是孤独的，人间妥协主义的烟火气成就不了艺术。
梧桐
常言道："国家不幸，诗家幸。＂古今中外文化名人其光芒万丈的艺术作品都是在艰难困苦中完成的，似乎成为了一条铁律！
历史上司马迀受宫刑著《史记》；李白，杜甫一生颠沛流离成诗仙诗圣；贝多芬残疾而谱《命运交响曲》；塞万提斯大器晚成生命最后完成世界巨著《唐吉柯德》，不一而足。大概是好亊多磨吧！
仁府1
艺术的创作是艰难的，但创业过程却并非是痛苦。
艺术家们如此忘我的创作，不免要问，他们本身的感受是苦难的吗？既然苦难，为何还要艰难的继续呢？
艺术作品是人的精神的产物，它一定是与创造者的精神世界相关联的。
艺术源于生活，人不可能一出生就是艺术家，真正能流芳百世的艺术作品，是与世人持续共鸣的，是满怀饱经沧桑饱的生活体验，一番感悟的倾泻，或已悟透，或继续寻求。
梵高早年的画风写实，风格昏暗，沉闷。直到去往巴黎接触了印象派，新印象派以及日本浮世绘，开阔了视野，画风变得简洁，明亮，色彩强烈，他的画作充满天然的悲悯情怀和苦难意识。这即与他自幼性格孤僻有关，也与他不幸的人生际遇有关，包括他的家庭和个人情感。
艺术家的精神世界一定是异于常人的丰富，寻常的沟通交流难以表达，甚至是一种束缚。无论是绘画、文学还是音乐，既是艺术家表达的广阔舞台，也体现出艺术作品本身的深度和宽度。
在旁人看来，艺术创作是一种苦，难以理解，而在艺术家自身看来，是他们尽情挥洒和倾泻的唯一途径。纸张和画笔是画家忠实的伙伴和知己，与知己相伴又怎么会苦呢？
