要說12月最爆的院線電影，那一定就是這部了——
《海王》
上映四天，累計票房7.54億，票房佔比87%。
豆瓣目前已經有超過16萬人為其打下了8.1的高分：
強勢壓過7.0的《神奇女俠》，穩坐DC電影宇宙第二，成為了繼《黑暗騎士》之後DC評分最高的超級英雄電影。
簡直就是票房口碑的雙豐收。
而且這次的好口碑國內外還出奇的一致。
雖然《海王》是12月7日於國內上映的，但其實比北美提前了整整兩週。
但此前影片早已在倫敦舉行過首映禮，同樣是口碑炸裂，贏得了外媒的交口稱讚：
“《海王》是最好的DC電影，是今年最好的超英電影，是史上最佳超英電影之一。”——John Smith
“溫子仁創造了一個前所未有的世界，堪稱海底版的《星球大戰》。”——Benmekler
“傑森·莫瑪不僅是海王，更是DC之王！”——The Wrap記者
IMDB評分8.3，正義聯盟系列最高：8.3
豆瓣網友對其的逆天式誇獎更是絲毫不怕DC迷膨脹，神評一波接一波：
什麼《海底總動員》、《指環王》、《速激》、《星際迷航》、《侏羅紀》、《奪寶奇兵》、《2012》……涵蓋了無數的經典IP。
反正只要是個科幻片、動作片、探險片、怪獸片、災難片等等，全部都被融進《海王》了。
甚至還有人說：
這哪裡是海底版的《阿凡達》啊，明明就是《阿凡達》是天空版的《海王》嘛！
誇得如此“不留餘地”，真的不怕“捧殺”了《海王》嗎？
那我們今天就來說一說，這部震天動地成為爆款的《海王》，究竟好在哪裡，又有哪些缺點。
首先，眾所周知，美國有兩個大到粉絲遍及全球的漫畫公司：漫威和DC。
這兩家公司相愛相殺、互相制衡，多年來也算是形成了一種互相促進成長的良好競爭關係。
此前漫威之父斯坦·李去世的時候，DC還發文悼念了這位“精益求精”的老爺子：
不過雖然說漫威和DC是勢均力敵的關係，但近年來隨著漫威電影宇宙的崛起，而DC電影又多次落敗，口碑和票房一次接一次地滑鐵盧。
甚至最後能拿得出手的就只有蝙蝠俠三部曲、《神奇女俠》等寥寥幾部。
所以到目前為止，DC在漫威面前已經難免顯得有些相形見絀了。
彷彿要是再不出現一部可以拯救DC電影宇宙的大片來，DC就要徹底被漫威吞沒了一般。
所以《海王》到底能不能成功，就成了此前大家最為關注的點，它幾乎都快成了DC迷們最後的希望。
但與此同時，大家的期望又不敢抱得太高，因為海王這個角色，在DC浩瀚的超英宇宙裡，實在算不上是一個起眼的英雄。
他雖然早在1941年就出現在了DC漫畫中，但原著對其的著墨一直不多，出現的橋段更是無甚重要，總而言之，這就是一個邊邊角角的英雄。
但就是這個邊邊角角的英雄，有幸被溫子仁相中了。
開拍前華納曾給過溫子仁兩個選擇，讓他從海王和閃電俠中選一個，結果溫子仁毫不猶豫地選了海王。
因為在他看來，海洋是未知的，美麗也可怕。
他想捕捉海洋的神奇，同時也想探索海洋的恐懼。
果然很符合溫子仁“片不驚人死不休”的特點。
結果呢？
毋庸置疑溫子仁成功了。
毫不誇張地說，《海王》算得上是今年視效最讓人驚豔的商業大片。跟隨主角的鏡頭，你看到的是一個色彩斑斕、魔幻無限的海底世界：
如同上古神蹟一般，這裡不僅有流光溢彩、川流不息的海底交通工具、機械感和科技感都爆棚的海底艦隊。
還有讓你充滿了探索欲的傳統冷兵器和退化了的海溝族嗜血文化……
完全滿足了人們對那個彷彿暗藏著無數上古秘密、同時又擁有著人類無法抗衡的技能和高科技技術的、古典而又先進的海底世界的幻想。
在這裡，除了有讓人看花眼的海底生物，還有能夠號令海底生物的神秘力量：
除了有人類見所未見過的海怪，還有海怪們棲息的“世外之境”。
而且這世外之境甚至連恐龍都不放過，這波操作之大膽，簡直讓人想在電影院按暫停鍵尖叫，以及除了有中外神話故事裡都有的蝦兵蟹將，還有橫掃千軍、所向披靡的群鯊部隊：
群鯊們再隨便一跑，來個海底追逐，那速度和密度，簡直比陸地上的《速度與激情》還要刺激。
當然還有那段讓觀眾驚喜和頭皮發麻到快把椅子把手捏碎的“海王帶媚拉逃出海溝族海域”的片段。
什麼密集恐懼症、深海恐懼症、巨物恐懼症的，都能在這一瞬間給治癒了。
話說，溫子仁到底是怎麼想到這如火山噴發一般，磅礴強勢而又壓抑無解的黑洞式災難場面的？
當然了，還有撒哈拉的“奪寶奇兵”式沙漠冒險：
蒼蠅頭黑蝠鱝跳出來的那一刻，除了搞笑，我想不出還有什麼詞語能夠形容我當時面對這個大反派的心情了。
還有西西里島的跑酷式屋頂追逐。
堪比單機手遊的動作和場景切換，行雲流水，一氣呵成，叫人不爽都難。
以及最最重頭戲的終極大戰。
密密麻麻的海怪向屏幕噴灑開來，發射的水壓槍路徑比紅外線還在劫難逃，這密度簡直比星球大戰還更能讓人分泌腎上腺素。
這時候別說數魚和數品類了，光看那幾只大海怪的炸裂撕咬，你就可能已經喘不過氣。
看完《海王》，你就會完全理解溫子仁選擇這個英雄的原因。
其對海底世界的想象力之恢弘、操作手法之大膽；彷彿構建海底世界，早就是溫子仁預謀多年的了；《海王》只是給了他一個發揮的平臺而已。
同時描繪亞特蘭蒂斯、鹹水族，漁夫族、澤貝爾、海溝族、逃亡族、迷失族七大種族這件事，到了溫子仁這裡好像一點都不過飽呢。
而他在這其中盡情施展才華，創造力被無限激發。
你簡直難以想象，這是這個小個子男人創造出來的海底世界；它不只是海底一角，而是一個真的“世界”。
但同時你又不得不認同，對，這才是你心中想象過的、那個最難企及的海底世界。
畢竟人類對海洋的探索還只是冰山一角，裡頭還暗藏著多少玄機，我們不知道。
然而溫子仁用它無窮且驚人的想象力，都為我們呈現出來了。
但你要說《海王》沒毛病嗎？恐怕不見得。
而且很遺憾的告訴大家，上訴內容，已經把能誇的基本都誇完了。
接下來就是劇情上的硬傷，和立意上的淺顯。
雖然我們總說不能要求爆米花電影的劇情太深刻，但《海王》的劇情，也未免太簡單俗套了些。
作為亞特蘭蒂斯女王亞特蘭娜和燈塔看守人之子的海王，擁有亞特蘭蒂斯和人類各一半的血統。
這樣特別的血統給他帶來的不僅是“海陸兩棲”、上天入地無所不能、刀槍不入擁有金剛不壞之身的超能力，但同時還有從小失去母親和因為混血被歧視所必須面臨的心靈缺失。
畢竟所謂超級英雄嘛，並不是因為他們方方面面都完美且強大，而是因為他們雖然技能強大，但難免也要面對一些心靈上的痛苦和有精神上的鬥爭。
但海王，明顯沒有這些問題。
儘管他已經有了一個相對悲慘的身世，成長之路也明明可以拍得更曲折有深意一些。
但片中的他卻一路所向披靡，遇神殺神佛檔殺佛。
別說心靈上了，就連技能上，也沒有遇過什麼大挫折，就連大反派蒼蠅頭特研的高水壓槍，也不過是打破其一點皮而已。
簡直就是輕輕鬆鬆一路躺贏，不經歷風雨就能看見彩虹，說的就是海王。
至於其心靈上，最大的苦惱可能也就是粉絲太多，總要在酒吧裡跟不認識的陌生人合照吧。
母親這趴的話，也沒有給他後來的前進造成什麼正面或負面的影響。
什麼要不要當海王，要不要拯救世界，那都是由海王的大愛來決定的，妮可·基德曼只要負責美就行了。
說白了，《海王》就是一個名副其實的爽片。
它的任務就是讓你在電影院的那兩個小時，無論是從視覺還是聽覺上都得到極致的體驗，讓你把爆米花抖爆。
我們一向都說，電影不是隻拍劇情的，它還是導演個人創造的藝術品。
裡面可以有畫面，如同張藝謀；可以有文學和千古，如同陳凱歌；可以有現實和不可言說的反叛，如同賈樟柯；也可以暴力血漿天馬行空和無盡的黑色幽默，如同昆汀。
而《海王》有的，正是溫子仁那令人震撼的想象力和創造力。
從恐怖大師到《速度與激情7》和如今的《海王》，溫子仁用實力證明了那句話：有才華的導演是不會被類型絆住腳的。
曾經我們或許對這個生於馬來西亞、長於澳洲、成名於好萊塢的小個子華裔導演還不夠熟悉。
但翻看他的履歷，你會發現這個年僅41歲的導演，早已經功名赫赫。
他的《招魂》、《死寂》、《潛伏》等系列恐怖電影，在一向對恐怖片不友好的豆瓣上，部部都拿下了7分以上的高分（豆瓣上恐怖片7分算很高了）。
尤其《電鋸驚魂》，更是在豆瓣拿下了8.7的高分，常年列位豆瓣top250之內，可以說是恐怖片裡的一個奇蹟。
當年溫子仁拍《電鋸驚魂》，僅用了120萬美元和18天的拍攝時間，就在北美獲得了5500萬的票房，成為這部現象級恐怖片的開山鼻祖，是優秀本秀沒錯了。
《速度與激情7》同樣是口碑票房雙豐收的典範；當年不僅收穫了超過15億的票房，成功位居全球影史票房第七，還在豆瓣拿下了8.3的高分，成為系列最佳之一。
可以說，溫子仁就是名副其實的沒有拍過一部爛片的導演。
而急於拯救DC的華納，也終於是獨具慧眼，把對DC意義重大的轉折片交到了這個花1塊錢辦5塊錢事情的導演身上。
最終投資1.5億的《海王》，果然讓我們看出了3億的效果，不誇都不行。
而且看完電影之後的我，突然有了一種莫名其妙的感受：
明明預告片裡看起來那麼粗糙拙劣的土味風黃綠配，在看完正片之後竟然有了一股莫名的喜愛之感？
還覺得蠻時尚？？？
這一定是什麼洪荒之力。
說了這麼多，《海王》當然還不夠好，它能得到如今的熱度和吹捧，跟“DC已經需要這樣一部影片太久了”有密不可分的關係。
但我依然會給它打8分，因為除了恢弘絕妙的海底世界，它還讓我們更加深刻地認識了一個有著無限潛力的溫子仁。
如果你可以從《海王》裡看到DC前進的希望，那它就值得我們再誇一次。
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