还记得好些年前，电视上引进了一档非常神奇的日本综艺节目——《超级变变变》。这个节目名一说出来，很多人的印象都是：
有创意，脑洞大，超有趣！《超级变变变》于1979年开播，至今仍在播出中，日本男女老少，全民参与。节目的初衷就是为了激发国民创造力，利用肢体语言和辅助道具，在三分钟内变出各种各样的东西，评审评分的关键就是传神和创意。
开播至今，经典无数，参与者无数。有一个班级的同学集体报名的——
55位小朋友表演一朵层层绽放的烟花，获得满分20分
也有一家子出动的——
一位妈妈把三个孩子绑在身上，变成一颗毛豆，获得了满分
然而，让我印象最深的，还是历届高分节目中，那些独自或结伴表演的小朋友们。在最有创造力潜能的年纪，日本小孩儿们简直是把创意玩儿出了花！
两个11岁的小朋友身穿白色的衣服，通过合作表演了一系列生活中常见的白色事物
可以说，日本就是一个“创造之国”，他们产品设计大多又有创意又美观实用——
从大型建筑，
著名的熊本县Daichi踩水幼儿园，中庭的地面偏低，形成一个凹槽，孩子们可以在雨天积水而成的天然水塘玩耍
到家居小物，
猜猜这是啥？
这是“冰酒石”，最初设计是被用来饮用冰镇威士忌，相比冰块融化会稀释酒的口感，冰酒石可谓好看又好用！
还有一些，虽然无厘头，但确实反映了人的实际生活需求——
把上衣口袋变成纸巾抽盒
穿戴式便签纸
防止雨打湿脚背的小伞伞
咳！那么问题来了，为什么日本人既有创意又有动手能力，这个“创造之国”是如何建立起来的呢？
俗话说，“万事从小抓起”，我观察了一番日本的基础教育，总结了他们
培养孩子创造力的八字“真经”！劳动：手脑双全，回归生活
日本的主妇朋友和我分享了一个事实：日本的小学教育中，劳动是孩子们的必修课，并且学校、社会和家庭都不遗余力地创造机会让孩子劳动。
这里所说的“劳动”可不是简单走走过场，扫个地，擦个黑板，而通常是种植花草蔬菜，学习用天然的食材进行烹饪，更好更有效地整理空间……等等等等。
举个例子，日本小学五年级开始，孩子们会上一门“家政课”。具体学什么？以下列举的这些事，可都是写在教学大纲中的课程内容。
缝衣服：
清扫走廊：
养育小兔子：
这些活动是不是都特别接地气？
我国著名教育家陶行知曾说出这种“劳动教育”的核心目的：“手脑一块儿干是创造力教育的开始，手脑双全是创造教育的目的。”
优秀的创造绝不是不是漫无目的地凭空造出什么，而是为了更好地生活而努力，在生活中发现问题，在生活中拾起灵感。
上面那些看似无厘头的小设计，口袋式纸巾抽盒、穿戴式便签、防淋湿小伞，背后可不都是人们在生活中会遇到的困扰吗。
合作：伙伴意识，配合协作
日本是一个“不给别人添麻烦”的国家，同时也是一个注重合作的国家。
关于合作这一点，其实也和劳动息息相关。在日本小学的劳动中，有一项非常特殊的内容——“給食”（きゅう-しょく），就是我们通常意义上的配餐。
“給食”培养的不仅是孩子们对食物的珍惜和感恩，也是一种团队合作精神。
日本小学里，食物由负责的食堂老师们做好之后，会让孩子自己承担运送和分配的工作。
孩子们组成几组，穿戴干净的制服，用专门的洗手液消毒，然后去厨房排队领餐，找到自己班级的餐车，把食物抬出去。
每个班级的配餐量都会稍多一些，那么剩下的食物给谁吃呢？想吃的孩子，来石头剪刀布“决胜负”吧！
下午的打扫活动中，也需要孩子们充分发挥团队精神，把教室擦得干干净净。
创造有其标新立异和独立性，但常常被忽略的是，创造和合作精神也有很深的联系。
日本以创意闻名全球的游戏公司“任天堂”在前阵子就用一堆瓦楞纸刷屏了全世界的社交媒体——任天堂Labo。
玩家可将任天堂NS设备插到一个个形状各异组装简单的卡牌纸盒中（即瓦楞纸），组成自己希望的工具，常见的有钢琴、鱼竿、机器人，等等……
那么，被盛赞为“重新定义游戏”的任天堂Labo是如何被创造出来的呢？
起初，是创始人之一阪口翼构思了这款产品的设计，但技术上如何实施，他找不到突破口；然后，河本浩一加入，提出了“配套做一些容易上手的游戏模型”这一建议；经过人员扩充和一轮轮的头脑风暴，最后，任天堂Labo的硬件负责人小笠原嘉泰利用自己专业领域内的“光学配件”，让这堆瓦楞纸在实际运行上更加流畅。
三人和整个团队通力合作，每个人都贡献出自己的创意和专业，最终让任天堂Labo一经推出，就广受好评，所有人都称赞这款产品的脑洞和颠覆性。
所以，在合作的过程中，往往会迸发出意想不到的创意能量！
曾有一项研究表明，创造力有三个旺盛期，分别为5-6岁，8-10岁，以及13-15岁。并且，在第三个时期，即中学时期的孩子，创造力是最有可能发生飞跃的。
这一时期，孩子们会更加体会到合作的乐趣和益处，有共同兴趣的孩子聚在一起，将过往的知识和想法结合，很可能就创造出了一个新作品，
提问：发现问题，解决问题
事实上，每个爸妈都经历过一个会问“十万个为什么”的孩子，然而随着他们年龄的增长，爸妈听到的“为什么”也慢慢变少了。
可能因为孩子不再喜欢追着大人们问了，也可能，在他们的成长过程中，心中的“为什么”被一点一点抹杀了。
2011年，日本推出了一档节目《啊！设计》，专门给4岁以上的孩子讲述设计原理和奥秘。在我看来，这档最为可贵之处，就是重新唤起了孩子心中的“为什么”，并把这颗好奇心的种子种在孩子心里，慢慢长成一棵关于创造力的“参天大树”。
《啊！设计》中有个环节叫“天马行空”，就是一男一女在生活情境中对话，提出问题，解决问题。
例如，为什么「书」是现在这样设计的呢？还有其他更好的形式吗？
首先，试试看长条状的「书」吧。……咦？这样设计的话，想要回顾之前的某段内容就变得很麻烦了。
还有什么办法呢？再想想……
如果把长条书折起来呢？嗯，读起来是方便了，不过，也容易被风吹走呢。
好吧，那用胶水把纸的边缘粘在一起，既方便阅读，又抗风。
层层深入的问题，简单明了的画面，孩子跟着节目一起思考，才理解了：原来，「书」设计成现在这样，是有这么多用意的啊。
《啊！设计》这种对日常生活中习以为常的设计进行提问的方式，不但激发孩子的好奇心和探索欲，也是帮助他们培养起提出问题和解决问题的习惯。
很多时候，好的设计和创造就来源于对日常的质疑和挑战，以及一双执行改变的手。
放空：想象无界，天马行空
观察下来，我很想说，日本教育中培养孩子创造力的方法，本身就创意无限啊！
他们有一种非常特别的绘画教学法，叫“无名颜料”（Nameless Paints）。这个方法由日本的两位设计师发明，并获得了2012年的科尤设计奖。
“无名颜料”就是说，颜料管上并不会标明黄色、蓝色这些颜色。相反，每根管子上只有一种或几种颜色的大小不一的斑点。
那么，“无名颜料”如何改变孩子们思考和学习的方式呢？
假设一个孩子拿到一管颜料，管身上有红色和黄色两个相同大小的斑点，那么只有当TA挤出颜料，才能得到咖啡色（同等大小的红色和黄色混合）这个颜色。
那么，如果颜料管上是一个较小的红色斑点和一个较大的黄色斑点，它挤出来会是什么颜色呢？
再进一步思考：如果我想得到某种颜色，我应该混合哪些颜色呢？
你猜对了吗？
我想，
不给颜料命名，也许透露着日本创造力教育中最大的善意。不要求孩子按照既定的方式和规则执行，不限制孩子创造和想象的空间，不给他们的思考设定边界。创造力有时候很简单，前提就是，所有问题的答案，让孩子们自己去寻找。
不止日本，但凡放眼全世界，就会发现，有创造力之人聚合的地方，一定不是全天无休的工作和学习。3M公司从1948年开始，就提倡员工每天要抽出15%的时间用于思考。Google公司也提倡员工抽出20%的零散时间来思考。
孩子处在随时吸收新知识的重要时期，恰恰是在这个阶段，才更需要“无目的，无答案”的放空时间，让他们的想法和好奇可以漫游天际，成为一个自由的思考者。
叶芝有句名言：“教育，不仅是注满一桶水，还是点燃一把火。”
那么，创造力教育，不仅是播撒一颗种子，更是用劳动、合作、提问和放空，给这颗种子添些阳光雨露和养分，让这颗种子最终能够长成一颗参天大树。
日本有个绘画小神童，名叫奥村門土（Mondo Okumura），出生于2003年的他，10岁时就接稿办画展，14岁时已经积累了1481幅超有创意和个性的画作，现在已经成为一位小有名气的插画师。
Mondo的爸爸说，Mondo也就是在两三岁空闲的时候随手瞎画，他的灵感，都是来自于生活中的观察和感受。也是在留意到了Mondo随手的画作也颇有意思，他的爸爸才鼓励他坚持画画，并尽量给他的取材和绘画留出时间和空间，让Mondo能尽其所能，施展长处。
Mondo的故事让我联想到心理学家米哈里·契克森米哈提出的一个很有趣的理论：创造力产生于焦虑与无聊之间。
其实，不局限于日本，但凡我们观察那些富有创造力的孩子，都会发现，他们的背后是一个鼓励个性，相对宽松的家庭。
相反，不得不承认的是，我们的教育和家庭，在某种程度上扼杀了孩子的创造力。TED有一场著名演讲“学校如何扼杀创造力”，其中就提到，随着孩子的成长，我们会更关注他们头脑的发育，而不是小时候那些“跑跑跳跳”之类的事情。
以前的孩子，上学之前就是和同伴玩耍，接触大自然。现在不同了，上学的孩子每天写作业都可能熬到半夜12点，还没上学的孩子在提前上各种补习班。
孩子们不但没有放空时间，还要承受父母的焦虑和学校的“压榨”。在凯茜·戴维森所著的《现在你看到了》中看到过这么一段话，可谓令人警醒：
现在的小学生，大概有三分之二会在将来从事目前尚未发明出来的工作。这意味着，孩子还在接受“过去的教养方式”，却要面对未来的问题。
所以长远看来，创造力更要被重视！在这样的大环境下，借鉴日本小学教育中这“八字真经”越发重要。也许，我们能为孩子提供一个能让“创造力”更加自由生长的环境，这也是他们向多变的未来走去的强大动力和底气。
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