寒天飄雪_
詩言志，詩言情，格律是形式，意境是內容，沒有一定的形式固然不行，但形式服從於意境，如果為了形式而犧牲意境，就失去了詩的妙處，所以當意境和形式做選擇的時候，形式要服從於意境。有時候我們寫格律詩，總有一種不能夠充分表達感情和志向的感覺，就選擇了現代詩，讓語言不受拘束的自由奔放，以宣洩自己的感情！有的詩雖然格律上差了一點點，但意境高遠或很美，讀來是一種享受。我喜歡寫現代詩，感覺更自由點兒！
生命的過往
生命的遠行
未必就是一次苦旅
每一次邂逅
都是一場美麗
那一刻
流雲飄過眼前
我把她鐫刻成記憶
那一刻
晚霞燦爛天際
我把她珍藏在心裡
那一刻
細雨淋溼髮梢
我把她妝扮成聖女
那一刻
微風拂過臉龐
我把她速寫為天使
生命的過往
沒有錯遇
無意的擦肩
偶然的相逢
都是上天的恩賜
這一天
翻開心的日曆
一張張印在腦海的底片
讓生命的天空
寫滿了永恆和傳奇
寫於2018.7.21晚
文可之
本來詩的好壞不在於格律，但在我推廣詩詞知識兩年來，發現幾個現象：
一.沒有學過格律的人，句子不合平仄，［意境好］多是個人看法而已；
二.寫詩格律工整，意境不一定寫的好；
三.意境真正寫得好之人，即使偶爾不合平仄，但沒有幾個是不懂格律的。
原本意境與格律並無聯繫，這令我有一段時間百思不得其解，後來終於找到了答案：
決定意境好壞的因素不是格律，而是作者的底蘊。
底蘊並非一朝一夕之事，而是通過不斷學習積累而來的。而真正有好學之心的人，根本不會排斥格律，只是把格律當做寫詩的另一種選擇。
我們看唐人的詩作，除了格律詩之外，古體詩所佔也為數不少。這也驗證了我的觀點，古人寫詩既知格律亦不拘泥於格律，只要有足夠深厚的底蘊，不論寫古體詩或格律詩，都能寫出好的意境。
詩的關鍵在於人，不在於形式。我們如今寫詩，也應當師古之心，嘗試豐富自身的知識儲備，博採眾長為己用，如此何愁寫不出好詩。
以上便是我的觀點，有勞各位詩詞同道關注與交流——詩詞補習班
詩詞補習班
詩之優劣，以意境佳否為最高標準。且舉一例謝：
黃鶴樓.唐.崔顥
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。
此詩描述了登上黃鶴樓時的所思所見，前四句登臨懷古，後四句描述登臨所見的山川風光。首句鶴字出律，空悠悠之空字；頷聯亦欠對，詩雖略欠恊律，卻是弔古懷鄉之名作也。
這首詩在當時就廣泛流傳，據說李白稍後來到黃鶴樓，有人請他也留下筆墨，李白卻感慨萬千地說：”眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭“，高度讚揚了崔顥的就首詩作。嚴羽《滄浪詩話》評首：”唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一“。
綺閣書生
詩好不好與平仄無關。
但我覺得你的意思可能是:意境好但是不符合格律算不算好詩吧?
這裡有些問題初學者一定要清楚。老街在這裡簡單說一下。
一、格律詩與非格律詩
格律詩用南朝的永明體演變而來，到唐朝成熟並達到高峰。
唐朝開始古詩分為格律詩和非格律詩。
1.格律詩
又叫作近體詩，平仄、押韻（平聲韻、首句外單獨韻部）、對仗、粘連。
例如黃庭堅的七律《登快閣》
痴兒了卻公家事，快閣東西倚晚晴。落木千山天遠大，澄江一道月分明。 朱弦已為佳人絕，青眼聊因美酒橫。 萬里歸船弄長笛，此心吾與白鷗盟。2.非格律詩
叫做古體詩，近體詩以外的詩都是古體詩，即使是唐朝的詩人，也做了大量的非格律詩。
所以說，是否好詩與平仄無關。
例如賈島《尋隱者不遇》:
松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。
二、非格律詩要注意的問題
古體詩也是有規矩的，押韻不能亂押，比如絕句的古體是不能換韻的，平聲韻與仄聲韻不能混用。
篇幅長的古體換韻也是有規矩的。
我有一篇文章可以看看《老街詩詞閒話08-古體詩可以不講平仄只押韻嗎？》
三、分清是否格律
1.律詩可以標“五律”、“七律”、“排律”三種。另外絕句有古絕句、律絕句之分，這兩種都可以叫做絕句。
2.古體詩可以標題“絕句”、“古風”、“五古”、“七古”、“七言”……等等。
3.如果寫得不是格律詩，標題上卻寫作“五律……”、“七律……”那就不對了。
結語
當然，即使您不懂格律，不耽誤您寫出優秀的詩篇。
即使標題鬧了笑話，好詩還是好詩。
……
@老街味道
2018-3-9
老街味道
當然算好詩，但是不要寫“七律”“五律”或詞牌子。
懂格律詩就是懂，不懂格律詩也不丟人。但是不懂格律詩，卻偏偏裝作懂格律詩就有點兒
“為賦新詞強說愁”的味道。
頭條裡，寫七律的人太多，出對子的人更多。這對於普及古詩，格律詩不無裨益。但是，還是要稍微瞭解一下格律詩（包括對對聯）的一些基本要求。
說是自由詩，說是順口溜，不掉價。反而是明明XX不通，和“律”“絕”“詞”相距甚遠，就讓人啼笑皆非。
不以規矩，不能成方圓。
既然打著“格律詩”的唬人大纛，那就索性拿出些與之相匹配的真知灼見來。
朋友，好的順口溜也會大受歡迎的。下次在寫“七律”時，稍微審視一下自己的大作，看看自己的腦袋可否戴得上這頂略微大點兒的帽子。
胡言亂語罷了，謝謝。
獨上西樓2746
當然算！李白的《靜夜思》符合平仄嗎？不符合。“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”但是誰也無法否認，這是一首意境極佳、流傳千古的好詩。
還有他的《山中與幽人對酌》：“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”貌似也不符合平仄吧！
我最反感那種專在平仄上鑽營賣弄，明明別人寫了一首意境優美的好詩，他卻以某些詞句不合平仄為由一筆抹殺的偽學者。
林黛玉說得好：“第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的。這叫做不以詞害意。”
非白非黑
針對問題，說點個人看法
本人認為好的詩詞應該是：通俗易懂、朗朗上口、意境契合、不拘一格。而不是用一些生僻字、詞，非要講究什麼“平仄”，什麼“格律”，讓大多數人都不認識、看不懂，在那故弄玄虛。試問：寫出看不懂、記不住、只有作者自己能懂的詩詞算好作品嗎？“平仄”啊，“格律”啊，本人並不反對採用，不過那是“研究”者用的，對於廣大詩詞愛好者而言，不能過高去苛求他們，很多人既沒時間也沒過多的精力去推敲研判某一字某一音的“格律”或“平仄”，對於多數人來說，只要“喜歡”就可以了。為此，建議那些“詩人”、“詞人”、詩詞歌賦“研究者”，還是多一些大眾化的作品，讓更多人參與進去，供廣大民眾欣賞、娛樂為好。
個人見解，不妥之處見諒！謝謝！
中不中看看才知道
意境好遠比格律重要，這毋庸置疑。再工整格律，無內容白紙一張！讀無可取，何須要讀，不合格律個稍有調整詞句，可另成一脈，請問十三行詩原來有嗎？徐志摩，汪國真詩不好嗎？就古詩詞而言，李白的憶秦娥不就是獨闢溪經創出來的嗎？所以意境重於格律，我們文化藝術有很多精英才俊就是被扼殺在八股文先生的手裡了這是文化的進步衝的悲哀，當然我們寫聯語時還是有必要講對韻的，聯語就兩句話不能讀著使人彆扭，要自然合諧美感舒意兼顧。這與詩歌不同，詩歌較長可以從結構上調整佈局，還可利用或借用許多複句及修辭技巧，而對聯就缺少這些或很多的優越條件了。這是淺見，只供參考。
風聲浪子84
這個問題比較難回答，我覺得你應該把那首詩拿出來讓大家看看才行！
如果這個問題只是假設，那我說一句“不好”，“好詩”的標準自然是平仄、韻律、意境都好才算好， 如果不管平仄、韻律只看意境，那麼你把古代那些意境好的詩句拼湊在一起，意境更高，但肯定和“好詩”不沾邊！
意境是在一首詩平仄、韻律都滿足標準的前提下進行的昇華！“意境”很注重感覺，一首詩如果讀起來通順順口，會大大提升這首詩的格調！
一首詩最後總是要大家來讀的，而讀的通順的前提就是平仄合格，不然讀起來就像魚刺卡喉一樣難受，這樣的詩如何稱得上“好詩”？
平仄、韻律、意境三者缺一不可啊！
萬物皆明
我從上小學起，就喜歡詩，以我看，好詩第一應是立意好，亦即意境好，第二是遣詞用句好，第三是合乎格律。我自己寫的詩，自認為有感而發，而非堆集詞藻，從不自標律待，如嚴格按古風要求，也算不上，只能說是靠近古風類的詩。作詩過程中，按平仄首次蒙不對，也可以說是水平未到，但詩成後再改使之合乎格律，多數情況是還不如原先的，還是不改的好。例，前幾天回老家，偶遇一當年學生，談論甚多，那年我入師行，年十七、八歲，學生亦就十二、三歲，而今四十年過去，師生都年過半百，雙鬢已斑，回想過去，作此詩。
步入桑臺執教鞭，十八風茂正當年。尋常等閒生五十，蕙質蘭心子 二三。勤學柳蔭避酷暑，問惑陋室頂風寒。無情歲月催人老，四十春秋已恍然。歡迎愛詩人士從立意、用詞、押韻等方面提出修改意見。若從合否平仄改，恐怕就是另一首詩了。
